具体描述
本书是日本著名美学大师柳宗悦关于茶与美这一主题的散文集。收录了柳宗悦关于茶道,茶器,美学等方面的文章。在书中,柳宗悦对何为美,何为茶道这一主题,进行了独特且深刻的探讨,并从多种角度论美。
柳宗悦认为,要深入地理解茶之心、美之本质,必须近距离的触碰及观察,通过茶道名器来观察其中之美,他认为,只有用一种不被固定观念束缚的自由目光,来看待茶道以及茶器等,茶才能进入一个更为自由的世界。他还在文中提倡日本美的共通准则,对古往今来的茶人做出评价,对现代茶人提出了中肯以及严肃的要求。
真正的茶人,就应当以创作家自勉。
就眼力来说,无边的自由是最重要的。
如今大多数茶人所缺乏的,就是这种自由,
茶境,与简素之德的缘分极深,而与骄奢却是无缘的。
茶道也是清贫的教诲。
——柳宗悦
作者简介
柳宗悦(1889-1961),日本著名民艺理论家、美学家。“民艺”一词的创造者,被誉为“日本民艺之父”。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科,在研究宗教哲学、文学的同时,对日本、朝鲜的民艺产生了深厚的兴趣,并开始对之收集、整理、研究。他创办杂志,著书立说,普及推广“民艺”的理念。他并身体力行,收集整理民间器具。1934年设立日本民艺协会。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长,将自己毕生收集贡献于社会和民众。1943年任日本民艺协会首任会长。1957年获日本政府授予的“文化功勋人物”荣誉称号。出版有《柳宗悦全集》等著作。日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺,柳宗悦先生功不可没。
欧凌,2000年毕业于山东大学文学院,同年留学日本爱媛大学攻读英日比较文学,2003年获人文学硕士学位。
此后旅居日本,从事教学、研究与翻译等工作。现有译作《荆棘王》《功名十字路》《等伯——金与墨》等。
目录信息
035 作品的后半生
053 “喜左卫门井户”鉴赏
069 高丽茶碗与大和茶碗
087 光悦论
105 茶器
117 茶器的美与禅
137 茶器的品性
173 茶道遐思
195 “茶”之病
239 新茶
243 奇数与偶数
247 奇数之美
269 日本之眼
287 译后记
292 柳宗悦年谱
· · · · · · (收起)
读后感
初拿到这本书时,原本以为是写茶的,其实不然,书里更多是写盛放茶用的器物的,作者将器物与美学的观点结合在一起,为我们展示了别样的器物之美。 从学习者的角度来说,在我看来,没有一个国家比得过日本,日本善于去学习别的国家优秀的传统文化,就像是奈良的古建筑,日本学习...
用户评价
这本书给我的整体感受是异常沉静且具有启发性的,它不像一本工具书,更像是一本精心编排的私人画册,只是媒介是文字。作者对氛围的营造能力堪称一绝,她描述的那些场景,比如雨天里,透过模糊的玻璃窗看远山的景象,配上那份沉稳的茶汤色泽,构建了一个无比清晰的“心之所向”。我特别注意到,书中对“仪式感”的处理非常克制,没有过度渲染那种刻板的流程,而是强调这种行为如何服务于内心的安宁。它更像是一种自我对话的媒介。阅读过程中,我忍不住停下来,去寻找与书中描述相符的物品——或许是一块质地粗粝的麻布,或许是某个能捕捉到微光的角落。这种由文字驱动的实际行动,让我感受到阅读不再是被动的接收,而是一种主动的生活重塑。这本书的文字密度适中,语言精准,没有拖泥带水,每一句话都像经过了反复的推敲和打磨,充满了力量感,但这种力量是内敛的、柔和的,如同最好的瓷器,初看朴素,把玩良久方知其内蕴深厚。
坦白说,初拿到这本书时,我曾担心它会落入那种矫揉造作的“小资情调”陷阱,充斥着大量不接地气的唯美辞藻。然而,出乎意料的是,作者的笔触异常的坚实和细腻。她对器物材质的理解,对空间布局的考量,都带着一种老匠人般的精准和敬畏。比如说,书中对不同季节光线如何影响茶汤颜色的描绘,那种观察入微的程度,让我不禁反思自己过去的生活是多么的粗糙和麻木。这本书提供了一种重建感官世界的蓝图,它不是关于“消费”美,而是关于如何“制造”美,即使你身处最朴素的环境中。我尤其欣赏其中关于“不完美之美”的探讨,那几段关于器物残缺如何增加其历史厚重感的论述,深得我心。这让我明白,真正的美,从不依赖于昂贵的标签,而在于我们赋予其情感的深度和时间的沉淀。这本书的价值,在于它提供了极具可操作性的美学思维框架,而非空洞的口号。它激发了我动手去整理我的书架,去重新摆放我的窗台,哪怕只是微小的变动,都带来了显著的心情提升。
这部作品的气息,简直是沁人心脾,它没有那种故作高深的理论堆砌,而是将日常的琐碎提炼成了一种充满仪式感的享受。我尤其喜欢作者描述那些泡茶时的光影变化,仿佛能透过文字闻到热气腾腾的水汽混合着茶叶的清香。它不是教你如何成为茶道大师,而更像是一位亲密的朋友,轻声细语地告诉你,慢下来,感受一下此刻杯中的世界。那种对“当下”的专注,在如今这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。每当我感到焦虑或思绪纷乱时,翻开这本书的任意一页,那种平静的力量就会自然而然地流淌进来。它让我开始审视自己家里的那套老旧茶具,不再是简单的饮水工具,而是承载着时间记忆和个人审美的载体。文字的节奏感把握得极好,时而如山涧溪水般轻快,时而又像陈年老酒般醇厚,读起来丝毫没有压力,反而是一种主动的沉浸。这种阅读体验,已经超越了“获取信息”的层面,更像是一场深度的冥想练习。我强烈推荐给那些在快节奏生活中迷失了自己“慢”的知觉的人们,这本书,就是一剂温柔的解药。
这本书的叙事结构有一种奇特的吸引力,它像一张层层叠叠的网,你以为你在看一个片段,结果却被牵引到了另一个完全不同的维度。我读到某一章节时,关于如何选择一种合适的背景音乐来搭配饮茶的建议,立刻被吸引住了。这已经不再是传统意义上的“茶学”范畴,而是扩展到了听觉美学。这种跨界的融合,使得整本书读起来趣味盎然,完全不会枯燥乏味。作者似乎拥有一个极其广阔的知识储备,从植物学到艺术史,都能巧妙地穿插进来,但绝不喧宾夺主。每一次阅读,都能像剥洋葱一样,发现新的层次。最让我惊喜的是,书中对于“等待”的哲思,描述了茶叶舒展、水温下降过程中,那种时间凝固的美妙感。这与我们这个时代追求即时满足的文化形成了鲜明的对比,迫使读者停下来,去拥抱那种带着期盼的空无。这种对时间流逝的深刻体察,是这本书最宝贵的财富之一,它教会我如何从“等待”中汲取能量,而不是感到浪费。
我必须承认,我很少对一本关于“美学”的书籍产生如此强烈的共鸣,因为它真正做到了“由内而外”的渗透。作者对于“光线”的敏感度,简直达到了近乎偏执的程度,她详细阐述了清晨、正午和黄昏三种不同光线下,品茶体验的细微差别。这让我开始审视自己家里的照明系统,意识到我们常常忽略了最直接影响我们情绪的视觉环境。这本书的观点是革命性的,它将日常的感官活动提升到了哲学思辨的高度,但其语言风格却保持了一种近乎孩童般的好奇心和直率。它不故作深沉,只是纯粹地记录和分享“我所看到的、感受到的”。我发现自己开始不自觉地用作者的视角去观察世界,比如,一片掉落的树叶边缘被阳光勾勒出的金色轮廓,也变得值得玩味起来。这本书的魅力在于它的渗透性,它不是要求你改变生活方式,而是改变你观察生活的方式。读完后,我没有获得一套新的规则,而是获得了一种更自由、更具感受力的“眼睛”。这是一种极其深刻的、几乎是本能层面的审美觉醒。
从哲学的角度讲美和茶道,整体逻辑非常自恰,虽然不一定认同所有,但还是非常有启发。
“茶”是美的宗教,只有信了这个美的宗教才有茶道。 没有心的准备,无法进入茶境。 好多年没读过一本如此深邃雅致的茶书了!珍藏!
写的是器和茶器,柳宗悦的阐释总是很细腻。
还记得那只喜左卫门井户。。
细腻直接,风格鲜明。