具体描述
内容简介
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从落选者沙龙到印象派主义运动，从青年画家到成为伟大的画家，从丈夫到情人，莫奈的生活中充满了各种传奇故事，而他一生，用作品为十九世纪的印象派树立了一面旗帜。
他始终坚持一个理念：对光线的准确描绘是一部完美作品的重点。而这部图像小说的核心也正是向我们展现莫奈是如何穷其一生证明自己的理念的。
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编辑推荐
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◆以独特视角讲述莫奈穷其一生追逐光阴绘画艺术的故事
◆莫奈的生活、艺术道路、感情历程，种种深度花边八卦，文字精炼、画面清新、妙趣横生
◆8开超大精装，印制精美，日本进口纸张，高度呈现色彩，捕捉莫奈光阴艺术细节
◆豆瓣、知乎百万粉丝作者张佳玮精心翻译，所有涉及人物备注，关键名词注释
◆轻松收获十九世纪法国艺术知识，莫奈绘画作品全方位分析
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作者简介
【作者】
萨尔瓦·卢比奥
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1978年生于马德里，脚本作者、作家与历史专家。SGAE胡里奥·阿列桑德罗奖决赛选手，编剧作品曾多次获奖。2010年，他的一部短片获得戈雅奖——被称为西班牙的凯撒奖。他在马德里的卡洛斯三世大学取得电影与电视剧本写作的硕士学位。曾参与创作了许多部短片与电影，包括2016年的动画片《深》。
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身为一个作家，他出版了多本原创作品及改编作品，同时也教授写作。作为一个漫画作家，《莫奈：逐光者》是他第一本由LOMBARD出版的平面小说。目前，他还在为毛特豪森摄影工作室工作。身为一个业余画家，萨尔瓦·卢比奥也喜欢爵士小号。
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【绘者】
伊法
当里卡德·费尔南德斯在16岁那年做出辍学决定时，完全出于对艺术的热爱。他成立了自己的第一个爱好者杂志Realitat Virtural，开始在动画片工作室里工作，成为了一个自由设计师。出于兴趣，他与托尼·特门斯一起出版了首部系列Les Icariades，然后又发行了自己的独立作品Rodriguez。与此同时，他用了笔名伊法（EFA），而且并未统治。他创造了《酒之魂》，然后开始与维尔吉尼·奥拉尼尔及奥利弗·朱弗雷合作，参与系列Kia Ora。2014年，他遇到了萨尔瓦·卢比奥，二人都对艺术史充满了热情，于是一起合作了《莫奈：逐光者》。此后当然还有其他作品将纷至沓来！
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【译者】
张佳玮
1983年生于无锡，现在法国巴黎研习艺术鉴赏。已出版作品二十余种，其中包括艺术随笔《莫奈和他的眼睛》《伦勃朗1642》，翻译作品《查特莱夫人的情人》《流动的盛宴》等。
目录信息
读后感
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用户评价
这部作品的笔触细腻得令人心疼，它并非简单地描摹景物，而是在纸上重构了某种光影流动的灵魂。我读到它时，仿佛真的被带入了一个被晨曦亲吻过的花园，空气中弥漫着潮湿的泥土和初开花朵的芬芳。作者对于色彩的运用简直达到了出神入化的地步，那些由近乎透明的颜料层层堆叠而成的笔触，让画面具有了惊人的生命力。每一次翻页，都像是在经历一次心跳的加速，因为你不知道下一刻，那光线会以怎样全新的角度倾泻下来，彻底改变整个空间的氛围。它挑战了我们对“真实”的认知，让我们开始质疑眼睛所见的边界。这种探索过程是极具感染力的，它迫使你放慢呼吸，去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间，去理解那种近乎痴迷的执着，如何能将日常的光斑提炼成永恒的哲学命题。与其说是在看画册，不如说是在参与一场与艺术家共同完成的视觉冥想，每一个章节都像是对某一特定时刻光线状态的深度剖析，充满了对自然的敬畏与赞叹。
这本书的叙事节奏感非常独特，它没有那种线性推进的紧迫感，反而更像是一段悠长而舒缓的钢琴演奏，每一个音符——或者说，每一幅画作——都有其独立存在的意义，但它们又被一种无形的情感脉络紧密地串联在一起。我特别欣赏作者在文字中流露出的那种对艺术创作背后挣扎的理解。它并没有美化天才的诞生，而是坦诚地揭示了为了捕捉眼中稍纵即逝的“一瞬”，创作者需要付出何等巨大的心力去抵抗时间的侵蚀和外界的喧嚣。读到那些关于户外写生，关于颜料干涸，关于光线变化带来的焦虑与狂喜的描述时，我深刻体会到，伟大的作品往往是艺术家与其创作对象之间一场无声的、持续的对话。这种对“过程”的偏爱，使得整本书的阅读体验变得丰满而有厚度，它教会我们欣赏的不仅仅是最终的成品，更是那份穿越迷雾、坚定不移的追逐精神。
我过去对某些艺术流派的理解总是停留在表层，认为那不过是印象的简单记录，直到我深入接触了这部作品所呈现的内在逻辑。作者在文字中构建了一个清晰的知识框架，它并非枯燥的学院派分析，而是通过一系列生动的、类比性的叙述，将复杂的视觉理论转化为可以感知的体验。比如，它探讨了色彩的“振动”是如何影响观者的情绪，如何通过对补色的微妙运用，让画面产生超越物理的光感。这种深度的剖析，为我的审美观带来了结构性的提升。我开始重新审视自己过去看过的许多画作，不再满足于“好看”，而是去探究“为什么会好看”，去理解艺术家是如何通过严谨的思考，将偶然的灵光一闪转化为可以被复制和传承的技法。这本书像是一把钥匙，开启了通往理解艺术深层结构的大门，让人从一个单纯的欣赏者，成长为一个带着敬畏心去观察的探索者。
这本书最打动我的地方，在于它描绘的那种近乎“与自然合一”的境界。它没有将这位艺术大师塑造成一个遥不可及的神话人物，而是将其还原为一个真正生活在时间与季节之中的人。我们能清晰地感受到，他如何与天气搏斗，如何忍受蚊虫的叮咬，只为了在某个特定的下午，捕捉到阳光穿过雾气的那一瞬间的“真相”。这种对现实的投入，使得作品充满了泥土的芬芳和劳作的汗水，而非仅仅是画室里的精致构图。它传达了一种强烈的信念：真正的艺术，必须深深扎根于对所处世界的真诚感知。这种扎根性，让阅读体验充满了踏实感和人情味，它提醒我们，那些看似梦幻般的光影，最终都是由最坚韧的意志和最贴近生活的观察所铸就的。读完后，我走出门去，连路边一棵树的影子，都显得比以往更加鲜活和具有故事性了。
从装帧设计和版式编排上来看，这部作品无疑是出版界的精品。它在实体呈现上就完成了一次对所描绘主题的致敬。纸张的选择兼具了温润的手感和良好的承托力，使得那些深沉的阴影和高亮的光斑都能得到恰如其分的展现，没有丝毫的失真。更妙的是，文字与图像之间的留白处理，简直是一门艺术。有些页面大开大合，图像占据了整幅视野，让人仿佛要被画面吞噬；而另一些地方，文字被小心翼翼地放置在一隅，留出大面积的空白，这种节奏的转换，巧妙地模拟了光影的忽明忽暗，形成了一种视觉上的呼吸感。这不仅仅是一本“关于”艺术的书，它本身就是一件经过精心打磨的工艺品。对于我这种对实体书有着执着偏爱的人来说，捧读它，就如同手中握着一个微缩的、可以触摸的艺术装置，每一次翻阅都是一种触觉和视觉的双重享受，让人忍不住想多留恋一会儿。
莫奈生平简史，画面精美，作者也特意用了印象派感觉的笔触来绘制。但故事太平铺直叙了，基本靠画外音，也就是文字来讲述，而不是靠视觉语言。画面成了照本宣科的载体，这点很遗憾。
3.5☆ 原来莫奈是这样子的莫奈…
这本书需要配备张佳玮现场解读，或者结合另一本《莫奈和他的眼睛》，不然大量细节一句对话带过，对不了解人物史的读者太粗了。
3.5☆ 原来莫奈是这样子的莫奈…
真的很欣赏莫奈的艺术追求：纯粹，赤诚与真实。想起在签售会上的时候，绘者EFA先生说，从事艺术的人都是受到一种使命的驱使，那些人知道自己就该成为画家、或者作者、诗人，他们从没想过要做别的事情。我觉得受到这种感召真是既幸运又不幸，一方面感慨莫奈窘迫坎坷的前半生(不仅是生活层面的艰辛，更有对许多亲人朋友的辜负)，另一方面又觉得他一直在坚持自己的追求真是既虔诚又美好。不过，真的非常，非常心疼他的妻子卡米耶。以及！这是我拥有的第一本得到了张公子签名的书~(≧▽≦)/~
