具体描述
【编辑推荐】
《二十四节气》被熊亮称为是自己最明亮最温暖的作品中。熊亮运用了非常中国的艺术形式——文人水墨——来展示非常东方的概念“二十四节气”。他在画面的张合之中传达了“天人合一”的自然哲学观，最令人惊叹的是，借由“想象自己是像大地一样的泥土小人”，熊亮把抽象的“节气”概念，通感细腻地传递给了读者，让即使是孩子们也能轻易读懂并陶醉其中。
“《二十四节气》很特殊，她被创作出来之时，我其他所有作品都是黑暗、强烈、甚至没有曲线，不是我画了她，而是是这本书教会我，运用曲线、清墨淡敷、气质温婉，安静下来。作品有时走得比人远，如同预示，通常一部作品被创作出来，作者本人却要在其后花上几年的时间才能跟上或验证书的境界。”——熊亮谈《二十四节气》
【名人推荐】
熊亮绘本的方式是探索世界。让孩子与世界建立联系的方式，不是经验的直接告知，而是慢慢摸索去了解世界。
——《新京报》
这是一本听得见密雨声的书。
——司南《梅雨怪》
作者简介
熊亮
作家、画家、绘本艺术家。
中国原创绘本领跑者，推动中国原创绘本发展的先锋和导师，作品被翻译和在海外获奖最多的中国绘本代表作者之一。
第一个在中国提出和推动绘本“纸上戏剧”概念，其绘本立意根源于中国传统文化和东方哲学；画面注重线条和墨色感；但结构和语言表达却不受传统束缚，现代、简练、纯真，有着独特的幽默感和诗意；
能轻易被孩子、甚至不同文化的读者理解，极富情感表现力。
历年奖项
2005年 《小石狮》获中国时报“开卷”最佳童书。台湾诚品书店年度十大好书之一。
2007年 《长坂坡》（猫剧场）获中国时报“开卷”最佳童书，获AYACC亚洲青年动漫大赛最佳作品奖，获17届“金牛杯”美术图书银奖。
2008年 《家树》获台湾“好书大家读”年度最佳童书。《荷花回来了》获“中国最美的书”。
2011年 《长坂坡》（猫剧场）获第七届中国国际动漫节“金猴奖”, 获中国漫画作品大奖和最佳漫画形象奖两项大奖。
2012年 《武松打虎》（猫剧场）入选“中国幼儿基础阅读书目”。
2014年 获国际安徒生插画奖提名。
目录信息
读后感
刚准备睡觉，收到朋友火急火燎的微信：你有没有好的中国风绘本推荐？ 我想了半天，回答竟然是：没有。 果子的绘本很多，本本精美，不仅果子喜欢，连我都很爱，可是，没有一本，是中国风。 于是，整夜无法安睡，找不到一本好的中国风绘本，忽然觉得，对不起孩子。 搜了好...
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用户评价
作为一名偶尔会研究传统文化书籍的普通读者，我对于“创新”和“传承”的平衡总是很敏感。很多时候，所谓的创新不过是浮夸的装饰，而纯粹的传承又容易变得陈旧乏味。这本《熊亮：二十四节气·一条版》，在我看来，是找到了一个非常好的平衡点。熊亮先生用他标志性的、近乎稚拙却又极具力量感的线条，为二十四节气注入了新的生命力。这套书的文字部分极其精炼，往往只用几句话点明主题，所有的情感铺陈和知识传递都交给了画面。这对于那些不爱阅读大段文字的年轻读者或者儿童来说，是一个绝佳的切入口。我注意到，在描写“冬至”时，它没有过多渲染冬日的寒冷，而是聚焦于家中那种温暖的、等待春天的气氛，那种从内向外散发出来的希望感，非常温暖人心。它没有美化自然，也没有过度渲染，而是以一种非常坦诚的态度去描绘季节的循环往复。这套书的价值，在于它提供了一种观看世界的方式，一种植根于中国土地上的时间观和生命哲学。它不仅仅是一本关于节气的书，更是一本关于如何感知时间、与自然和谐相处的指南。读完合上书本，你不会觉得学到了多少知识点，但你会感觉自己的内心好像被重新校准了，与季节的韵律重新同步了。
说实话，我是一个对中国传统文化有着复杂情感的读者。一方面，我敬畏古人的智慧，另一方面，又常常觉得现代人对传统的解读常常流于表面，或者过于商业化。这本《熊亮：二十四节气·一条版》成功地避开了这两个陷阱。它最让我欣赏的是它对“时令”的精准把握，这种把握不仅仅是物候的变化，更是深入到了一种哲学层面的平衡观。以“霜降”为例，很多作品会着重描绘落叶的萧瑟，但熊亮笔下的霜降，却有一种“收敛”的静谧感。天空的色调是沉郁的，但大地上的作物却呈现出一种被时间洗涤后的干净和坚韧。这是一种非常高级的表达，它没有渲染悲秋，而是展现了万物准备蛰伏的内在力量。阅读这本书，就像是进行了一次深呼吸。它没有用大段的文字去解释“天人合一”，而是通过画面的构图、笔触的轻重缓急，让你切实体会到人与自然之间那种微妙的、不可分割的联系。我尤其注意到它对光影的运用，比如“清明”，那种带着湿气的、朦胧的光线，既象征着祭奠的肃穆，也预示着生命力的重新萌动。这种内敛的表达，远比直白的描绘更有力量，它需要读者投入自己的情感和经验去完成最后的“共鸣”。
这套书，说实话，刚拿到手的时候，我其实是有点将信将疑的。你知道，现在市面上关于传统文化、特别是二十四节气的绘本和图册实在太多了，很多都是走马观花，要么内容过于学术化，让小孩子望而却步，要么就是画面可爱，但内核空洞，读完就忘了。但翻开这本《熊亮：二十四节气·一条版》的第一页，那种感觉就不一样了。首先是那种纸张的触感，带着一点点粗粝的质朴感，好像能闻到泥土和阳光的味道。熊亮先生的画风，我一直很欣赏，他不是那种甜腻腻的卡通风格，而是带着一种老木头的沉稳和墨水的韵味。你看那“立春”那几页，那初生的嫩芽，那种生机勃勃却又小心翼翼的姿态，简直跃然纸上。他没有去刻意强调节气的民俗活动，而是捕捉了节气背后那种“气”的流动，比如雨水时分，你看那水汽氤氲，好像真的能听到潺潺的流水声。我试着给家里的侄子读，他平时对这种传统的东西提不起兴趣，但看到那些线条的张力，那些颜色（尽管他用色很克制，但每一笔都掷地有声），竟然安静下来了。这套书的厉害之处在于，它成功地做到了“雅俗共赏”，它既能让对传统文化有一定了解的成年人读出历史的厚重感，又能让孩子在纯粹的视觉享受中，自然而然地接收到季节变化的规律。我特别喜欢它在某些细节上的处理，比如某些页面的留白，不是空着，而是留出了想象的空间，让你感觉仿佛透过窗户望向了远方。它不是在“教育”你节气是什么，而是在邀请你进入那个时间段里应有的氛围。
这本书的装帧和设计，体现了一种对传统的尊重和对现代审美的融合。我注意到“谷雨”那一页，雨点不是简单地用线条表示，而是用一种散点和墨晕的方式呈现，营造出一种“润物细无声”的意境。这种处理方式，让我联想到宋代的绘画审美——追求意境而非形似。我试着将它与我收藏的几本欧洲的自然图鉴做对比，欧洲的图鉴往往追求科学的精确和细节的还原，而这本，它追求的是一种“气”的还原，一种生命力的象征。它成功地用东方的水墨语言，讲述了一个关于时间的故事。而且，它在版式上也非常考究，不像有些绘本那样信息过载。很多页留白的处理，简直就是一堂关于中国书法留白艺术的实践课。这使得每一张图都有了呼吸的空间，让人的眼睛得到了休息，同时也让主题更加突出。我特别喜欢它在选取时间点上的独到眼光，它不是机械地按照公历来划分，而是抓住了每个节气最核心的物候特征。例如“寒露”，它捕捉到的那种清晨第一缕阳光打在带着寒意的叶片上的那种晶莹感，非常抓人，让人忍不住想伸手去触摸那种冰凉的触感。
拿到这本画册，我脑子里浮现的第一个词是“定力”。在这个信息爆炸的时代，我们习惯了快餐式的阅读体验，眼睛习惯了闪烁的、跳跃的视觉刺激。而这套书，却像一股清流，它要求你慢下来，要求你的目光停留。熊亮的笔触有一种奇特的魔力，他似乎能捕捉到时间流逝的痕迹。比如“芒种”那一页，那沉甸甸的麦穗，不是简单地画出丰收的喜悦，而是带着一种劳作后的疲惫和满足，那种颗粒饱满的质感，透过纸面都能感受到。我以前看其他关于节气的书，往往把每个节气描绘成一个固定的场景，像一张张明信片。但这本不一样，它像是一部连续的、富有生命力的长卷。你翻过“夏至”，那种热烈到极致的饱满感还未散去，紧接着“小暑”的燥热和微风，那种过渡是如此自然而然，符合自然的节奏。我发现，这本书的美术语言有一种强大的叙事性，即便你不去看文字的解释，光看图画，也能大致明白季节是如何更迭的。它没有用现代的印刷技术去过度美化画面，反而保留了早期木刻版画的那种原始的生命力，那种粗犷的美感，让人在喧嚣的世界里找到一个可以沉思的角落。这绝对是一部值得反复摩挲、细细品味的艺术品，而不是一本读完就束之高阁的工具书。
泥土的味道。
画很美。
“让我们走回天地日月中去，重叙与山川花鸟风云雨雪的物我情常，把每一个朴素的日子，过成良辰。”
熊亮的画是没的说。文字太虚弱了，更像是画册。
纸上戏剧很别致了 贵
