“每个人都有其特定的生命辐射范围,辐射范围大的人可以波及一个国家乃至整个世界,而我则属于辐射不了多远的人吧。 我想试着写写从自己居住的小家看到的世界。”
这本书是在日本享有很高声誉的木艺家三谷龙二,回忆自己的青春时代,记录自己周围小物的散文绘画集。每篇文章配有作者自己绘制的油画作品,娓娓道来的文字和宁静悠长的画作相搭配,从日常之中夹取艺术的灵感,表达设计的巧思和生活的感悟。
三谷龙二,1952年生,日本著名木器设计师,于松本市开设贩卖木工艺品和举办展览的综合性杂物商铺。以松本市为据点,举办手工艺展览会,组织不同地区的手工艺人积极推动传统工艺与现代生活的有机结合。目前已在日本出版著作数种,包括《我的生活散步》《木之匙》《十公分》,并常年在生活杂志《生活》《居住》上撰写专栏。作为主编他与参与本书的作者小林和人、安藤雅信等一起成为2000年以后日本工艺、杂货浪潮的推动者和代表人物。
从一名日本先锋派剧团成员,转变为一位生活工艺匠师,自纵情于汪洋闳肆的想象力与“生活在别处”的渴望中,内转至对日常生活的聚焦与深思,从浪漫主义的天才创造,走向尼采式的永恒复归……作者的艺术身份与美学思想经历了剧烈的变化,鲜明地揭示了“生活工艺”所蕴含的思想转...
评分从一名日本先锋派剧团成员,转变为一位生活工艺匠师,自纵情于汪洋闳肆的想象力与“生活在别处”的渴望中,内转至对日常生活的聚焦与深思,从浪漫主义的天才创造,走向尼采式的永恒复归……作者的艺术身份与美学思想经历了剧烈的变化,鲜明地揭示了“生活工艺”所蕴含的思想转...
评分从一名日本先锋派剧团成员,转变为一位生活工艺匠师,自纵情于汪洋闳肆的想象力与“生活在别处”的渴望中,内转至对日常生活的聚焦与深思,从浪漫主义的天才创造,走向尼采式的永恒复归……作者的艺术身份与美学思想经历了剧烈的变化,鲜明地揭示了“生活工艺”所蕴含的思想转...
评分从一名日本先锋派剧团成员,转变为一位生活工艺匠师,自纵情于汪洋闳肆的想象力与“生活在别处”的渴望中,内转至对日常生活的聚焦与深思,从浪漫主义的天才创造,走向尼采式的永恒复归……作者的艺术身份与美学思想经历了剧烈的变化,鲜明地揭示了“生活工艺”所蕴含的思想转...
评分从一名日本先锋派剧团成员,转变为一位生活工艺匠师,自纵情于汪洋闳肆的想象力与“生活在别处”的渴望中,内转至对日常生活的聚焦与深思,从浪漫主义的天才创造,走向尼采式的永恒复归……作者的艺术身份与美学思想经历了剧烈的变化,鲜明地揭示了“生活工艺”所蕴含的思想转...
从文学技巧的角度来看,这本书的叙事视角变化得非常自然,显示出作者炉火纯青的驾驭能力。有时候,叙述是第一人称的亲密诉说,让人感觉就像是知心朋友在耳边倾诉;而下一刻,视角可能又会抽离出来,变成一种近乎全知全能的、带着温和距离感的观察者,对人物的行为和命运进行一种更宏大的审视。这种视角的切换,有效地避免了叙事的单调性,也让故事的层次感愈发丰富。更值得称道的是,作者在处理时间线时也颇具匠心,她并不总是线性地推进故事,而是常常通过一些物件或气味作为引子,瞬间将我们拉回到遥远的过去,然后又从容不迫地回到当下。这种对时间和记忆的灵活处理,让整本书的结构充满了张力和灵动性,读起来丝毫不会感到拖沓,反而觉得每一个段落都有其存在的必要性和精妙的安排,体现出高超的文学功底。
评分与其他一些强调戏剧冲突和高潮迭起的作品不同,这本书的魅力在于其对“内在情绪流动”的精准捕捉。它就像是一面镜子,清晰地映照出我们日常生活中那些难以言喻的细微波动——那些微小的犹豫、不易察觉的欣喜,以及积压在心底的、说不清道不明的忧虑。作者的笔触极其细腻,她擅长捕捉人物在特定情境下的心理转折,那种从A点到B点的心理过程,往往比最终的结果更引人入胜。我发现,自己在阅读过程中,会不自觉地将自己的经历代入进去,那些书中的困惑和释然,似乎也在我自己的生命轨迹中找到过对应。这种强烈的共鸣感,使得这本书不仅仅是作者的独白,更像是一场读者与作者之间心领神会的对话。它没有给出标准的答案,而是提供了一种看待和处理复杂情感的有效方式,它教人如何与自己内心的“喧嚣”和平共处,寻找那份属于自己的、独一无二的平静。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“环境”的刻画,那简直就是一堂生动的地理和生活美学课。作者对自然环境的描绘达到了近乎诗意的程度,无论是清晨薄雾笼罩的田野,还是傍晚时分小镇上最后一抹夕阳的余晖,都被她捕捉得栩栩如生。我甚至能“闻到”文字里描述的泥土的气息和潮湿的青苔味。更难得的是,她没有将环境仅仅作为背景板存在,而是让环境成为了叙事的一部分,甚至是人物情绪的投射。比如,当角色陷入迷茫时,天气往往会变得阴郁或多变,这种细腻的对应关系,极大地增强了故事的沉浸感。阅读过程中,我频繁地在脑海中构建着作者所描绘的那些场景,感觉自己仿佛真的置身于那个充满生活气息、节奏舒缓的世界里。这种强大的画面感,让阅读体验从单纯的文字接收,升华为一种全方位的感官体验。这让我意识到,好的文学作品,能够跨越纸张的限制,将我们带到一个全新的、由文字构建的“真实”世界中去。
评分拿到这本厚厚的书,我首先被它的叙事节奏所吸引。它不是那种一上来就抛出惊天动地情节的小说,而更像是一场精心编排的交响乐,由缓至急,再慢慢回归宁静。阅读的过程中,我仿佛被作者牵着手,沿着一条蜿蜒的小径缓缓前行,每走一步,都能发现新的风景。文字的密度适中,既有留给读者想象的空间,又不至于让人感到空洞。作者运用了大量的意象和比喻,将抽象的情感具象化,例如,她描述思念时,用了“像窗外那棵老槐树下堆积的,无人问津的落叶”这样生动的画面,立刻将那种沉甸甸的、带着微凉的惆怅感传达了出来。我常常读完一个章节后,会合上书本,静坐良久,让那些文字在脑海中反复回荡,试图去理解其更深层的含义。这本书的结构安排也非常巧妙,章节之间的过渡自然流畅,仿佛是不同季节的交替,各有各的韵味。它要求读者付出耐心,但回报你的,是远超预期的精神滋养。这是一种需要“浸泡”才能完全领会的作品,急功近利地翻阅,只会错失它最精妙的部分。
评分这本书的封面设计极其引人注目,那种淡淡的、略带复古的色彩搭配,立刻就给人一种温暖而宁静的感觉。装帧的质感也非常好,拿在手里沉甸甸的,翻阅时那种纸张的触感和油墨的清香交织在一起,简直是一种享受。我记得我是在一个慵懒的周日下午,阳光正好洒在书页上时翻开的,第一页的排版就展现出一种克制而优雅的美感。作者的文字就像是精心打磨的宝石,每一个词语的选取都经过了深思熟虑,但读起来却又毫不费力,仿佛是自然流淌出的心声。我特别欣赏作者在描述那些日常琐事时所展现出的那种敏锐的观察力,即便是最平凡的场景,经过她的笔触描绘,也仿佛被赋予了新的生命和深邃的哲学意味。这不仅仅是一本书,更像是一个精致的物件,值得被细细品味和珍藏。从这本书的整体气息来看,它似乎讲述了一个关于“慢下来”的主题,鼓励人们去重新审视那些我们常常匆忙走过的事物,去捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。它的存在本身就是对现代快节奏生活的一种温柔的抵抗,提供了一个可以让人灵魂暂时栖息的港湾。
评分三谷龙二第二本,他这种沉稳的匠人笔调朴实无华让人安心,但愿还能继续听他分享自己工作和人生中的点滴感受,聊以共勉。
评分也想以后有机会出这么一本小书,记录在手工艺上的思考,记录自己画过的小画,记录平淡又有意思的生活。
评分繪畫以及寫作,都是對感興趣的事物重新「審視」的過程。 也是讀了這本書才知道自己的照片里一直少的那種感覺叫"氛圍"。
评分日本人真的是很会生活,情感细腻,善于发现生活中的巧思。不过我觉得这本书的可读性不是很高。
评分简单的文字,却透出不凡的思考和感悟。很喜欢那篇 窗。
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