具体描述
★最终,我们寻求的都是自己的幻想,我们爱的都是自己,是臆想的你
★这个一个无关爱情的爱情故事,始于谎言,终结于一场罪恶
★塞万提斯奖得主胡安•马尔塞代表作
★西班牙文学里程碑式的作品
★马尔塞是西班牙最优秀的作家之一。——巴尔加斯•略萨
★他作品里那强烈的张力、深邃的寓 意,以及富有想象力的象征意味,使他成为一个杰出的作家。他的人物常常躲避在虚幻的世界中,以获得与周遭一切灰暗的、令人沮丧的现实相对抗的力量。——《卫报》
★马尔塞写作的深度、冲击力和想象力令其独具特色。外部世界如此灰暗、压抑,他笔下的人物只好逃离,进入一个虚构的世界。他的写作从现实开始,但他用想象一遍遍地刻画,在同一个现实前一层层堆积想象,这使他的文字极其有力。——美国亚马逊
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马诺洛骑在摩托车上奔驰。午后的阳光照耀着金色的海滩,前方是巴塞罗那,是等待他的特雷莎和美好的前程。
第一次与她相遇,他便看到了命运的另一种可能。她美丽、富有,还有一颗不安分的心,而他总是知道她想要什么。
此时此刻,他们之间唯一的阻碍,生病的女友马露哈,已经不在了。他离梦想的生活仅有一步之遥,只要摆脱身后的那群警察……
作者简介
胡安•马尔塞(Juan Marsé),西班牙作家。
1933年出生于巴塞罗那,14岁时在首饰店当学徒,陆续在《岛》等杂志发表作品。1958年,小说处女作《仅被一种玩物所困》出版,开始崭露头角,此后移居巴黎。主要有作品《与特雷莎共度的最后几个晚上》《月亮的这副面孔》《穿着金色短裤的女孩》《上海梦幻》《蜥蜴的尾巴》等,先后获“简明丛书奖”“行星文学奖”“批评奖”和“国家叙事文学奖”多种奖项。
2009年,胡安•马尔塞获西班牙语文学最高荣誉塞万提斯奖。
目录信息
第一部
1. 初遇
2. 玛露哈
3. 曦光无情
4. 海边的少年
5. 偶遇特雷莎
第二部
6. 意外
7. 午夜
8. 特雷莎的秘密
9. 医院
10. 重逢
11. 午后斜
12. 赫琳卡
13. 若即若离
14. 金色海岸
15. 困扰
第三部
16. 秘密聚会
17. 夏日
18. 勇气
19. 寒夜
20. 迟来的死亡
21. 末路
尾 声
· · · · · · (收起)
读后感
1966年出版的这本《与特雷莎共度的最后几个下午》是西班牙作家胡安·马尔塞的代表作。读他的这部作品着实让我花费很长时间——不仅文句本身就很难读(心理描写、附加理解修饰的文本也很多),而且故事发生在1956年西班牙的巴塞罗那,历史和政治立场让这本小说又增添了更多的背...
《与特蕾莎共度的最后几个下午》可以说是作者胡安•马尔塞的划时代作品。它成为西班牙战后文学第二次新浪潮的发轫。 西班牙在内战结束后,由法西斯支援的佛朗哥军人政府开始实行独裁统治。二战结束后,国内开始实行自由化,西班牙小说达到了第一次创作高潮。但由于西班牙的...
窗外猫在叫春 都夏天了你也太奥特了吧 特蕾莎拖了整整半年才断断续续看完 12月激情地看它 1月自虐地看到它 之后不敢看 直到5月我抱着回忆的残羹冷炙看它 我知道这根本不是什么书评 然而我还要去写 或许是在一瞬间听命与一个夏天的旨意. 如果青春是病, 那谁也不愿意治好这个病...
近日读的两本书,很像很像。 一是阿乙的《下面,我该干些什么》,一本就是这本,与特蕾莎度过的最后几个下午》。 都是有一定难度的书。 无意去比较它们,但它们之间有一条隐隐的线联系着。 就是算了下时间,此间竟有60年差距(我估算马尔塞是62年开写的,阿乙应写于去年)。 作...
近日读的两本书,很像很像。 一是阿乙的《下面,我该干些什么》,一本就是这本,与特蕾莎度过的最后几个下午》。 都是有一定难度的书。 无意去比较它们,但它们之间有一条隐隐的线联系着。 就是算了下时间,此间竟有60年差距(我估算马尔塞是62年开写的,阿乙应写于去年)。 作...
用户评价
这本书的文字风格有一种冷峻的诗意,像北方的冬天,虽然寒冷,但阳光穿透云层时,那种清冽的光芒反而显得格外耀眼。我注意到作者在叙事视角上的处理非常大胆,经常在不同角色的内心世界之间进行无缝切换,但这种切换并非混乱,而像是一面多棱镜,从不同角度折射出同一事件的复杂性。这种手法极大地增强了作品的层次感。读到一些描写人际互动微妙之处的段落时,我甚至会感到一种生理上的不适——那种说不出的尴尬、未被满足的期待,都被描绘得太真实了。它没有提供任何心灵鸡汤式的慰藉,恰恰相反,它逼迫你直面生活中的那些“残缺”和“不完美”。我欣赏作者的诚实,他没有粉饰太平,而是将人性的脆弱、挣扎和微小的胜利,都毫不留情地摊开在我们面前。这本书更像是一面镜子,映照出我们自己灵魂深处的某些不易察觉的阴影。
这本书,说实话,读起来有点像在翻阅一本老旧的日记本,空气中弥漫着一种淡淡的、挥之不去的忧伤。作者的文字有一种奇特的魔力,它不急于叙述宏大的事件,而是沉浸在那些微不足道的日常细节里,比如清晨的薄雾如何温柔地包裹着窗外的梧桐树,或者一杯热茶在指尖散发出的恰到好处的温度。我特别欣赏作者捕捉情感波动的细腻手法。那种介于“想说”和“不想说”之间的沉默,那种眼神交汇时瞬间流淌而过的复杂情绪,都被精准地捕捉并放大。它不是那种情节跌宕起伏的小说,更像是一首慢板的室内乐,每一个音符都恰到好处,恰到好处地让你心头一紧。阅读的过程是沉静的,我常常需要放下书本,望向窗外,整理一下自己被文字触动的心绪。那些关于时间、记忆和人与人之间难以言喻的联结的探讨,都像是深夜里与一位老友的私语,温柔却又带着一种洞悉人生的清醒。这本书没有试图给出任何答案,它只是忠实地记录了一种状态,一种生命中必然会经历的,关于告别与留存的哲学沉思。
这是一部需要“耐心”才能读懂的书,它的魅力不在于其情节的曲折,而在于其对“时间流逝”的哲学性处理。作者似乎对时间有一种超乎寻常的敏感度,他笔下的时间不是线性的河流,而是相互缠绕、可以折叠和重复的网状结构。我发现自己经常需要回读前几页,不是因为没看懂,而是因为前文埋下的一个细微的暗示,在后文得到了意想不到的回响,那种顿悟感非常迷人。更不用说,书中对环境的描写是如此的立体化,那些老旧的家具、墙纸上剥落的图案,都仿佛被赋予了生命和记忆,成为了叙事不可或缺的一部分。它探讨了“留下”和“放下”的永恒辩题,但所有的探讨都包裹在一种克制、内敛的叙事氛围之中。阅读的尾声,我感到的是一种混合了失落与释然的复杂情绪,就好像刚刚结束了一段漫长而真挚的旅程,虽然疲惫,但灵魂得到了某种程度的洗礼和涤净。
我最近读完的这本书,结构处理得极其巧妙,读起来完全不像在读一个线性故事,反而更像是在解构一幅被时间冲刷过的壁画。作者对场景的描摹达到了近乎“可触摸”的程度,你几乎能闻到那种带着霉味的旧书气息,或是感受到木地板在光线下折射出的温暖。最让我震撼的是人物关系的塑造,它们不是通过激烈的对话或冲突来推进的,而是通过大量的“留白”和“未尽之言”来构建的。你总感觉在文字的缝隙中,有什么重要的事情发生过,但作者就是不直接告诉你,而是让你自己去拼凑。这种“共谋式”的阅读体验非常高级,它要求读者投入极大的注意力和想象力。我个人觉得,这本书对于探讨“孤独”的哲学意涵有独到的见地。那种与世界若即若离的疏离感,那种明明身处人群却感到天地之大唯有己一人的空旷,被描绘得入木三分。它不是那种读完会让人立刻感到快乐的作品,但它留下的回味是悠长而深远的,像一曲大提琴独奏,低沉、浑厚,直抵内心深处最柔软的地方。
老实说,这本书的节奏慢得有些出人意料,但正是这份“慢”,赋予了它一种近乎冥想的力量。我通常喜欢节奏明快的作品,但这次的体验完全颠覆了我的既有认知。作者似乎完全不受叙事效率的束缚,他愿意花上大篇幅去描写一个场景的光影变化,或者一个人物无意识的小动作。这种对“当下”的执着记录,使得整本书充满了强烈的现场感,仿佛我就是那个躲在角落里观察一切的隐形人。我特别喜欢作者对于语言的运用,他似乎总能找到那个最不常用的词汇,却又恰恰是最能精准表达当下感受的那个。这使得阅读过程充满了惊喜,不断需要查阅词典,但这种“摩擦”感,反而加深了我对文本的理解。它探讨了记忆的不可靠性和爱意的复杂性,没有简单的善恶之分,只有一片灰色的、充满人性的泥潭。对于那些厌倦了快速消费文化,渴望深度沉浸式阅读体验的读者来说,这无疑是一份难得的礼物。
最终,我们寻求的都是自己的幻想,我们爱的都是自己,是臆想的你
莫名想到《炎炎日当午》,都不够深入。
像是作者偷窃了纳博科夫最繁复、华丽的几个段落,来注了一万倍水。他陷入自己热爱的修辞的盛宴,写的时候肯定比读者读起来享受得多。呆板、重复又不加选择过度描写的场景狠狠地拖慢了故事,男女主角从开始调情到第一次接吻用了他妈的整整两百页……情节和初中生被澎湃又混乱的性激素搞得满脸爆豆时,那些浪漫而幼稚的幻想一样白痴。作者为了避免结局陷入更愚蠢的“幸福快乐,走完一生”,而儿戏般突然将主角踹入愤怒和悲剧中… “阳光的爱抚…梦的爱抚”,不愧是享受着梵高视为奇迹的南欧灿烂阳光的西班牙作者,每个修辞都新鲜、生动、准确、优美…… 给我敲了警钟的烂小说:完美的修辞也救不了烂故事以及,作者的草率和虚情假意… 作者雷打不动每章开头先500字左右对故乡景色痴情的描写,给小说创造出云南山歌一样稳定而傻碉的节奏感…负面教材
无趣
爱 始于幻想 幻灭于时光给出的真相