具体描述
这是一个有钱便可买到任何东西的时代。但对平松洋子来说,依然有“一掷千金”也难买的味道——在厨房亲手做出的美味料理。作者以轻快细腻的笔触描写了日常中,她对食物和器物凝视、深思后得出的丰沛感受。“吃饭不只是吃饭那么简单”,还是人与食、人与人的联结、触碰。这些关于吃、关于喝、关于爱的哲思相信会使读者重拾吃饭的初心与感动。
作者简介
平松洋子,日本饮食生活作家。奔走于世界各地,以饮食文化与生活为写作主题,活跃于《每日新闻》《ALL读物》《周刊文春》《dancyu》等日本各大报刊杂志,文风轻妙又感性,背后富含深刻的哲思。2006年以《买不到的味道》获得Prix des Deux Magots Bunkamura文学奖,2012年以《野蛮的读书》获得第28届讲谈社散文奖。
目录信息
筷架 一个“可以回去的港湾”
白色的器皿 瓷器还是陶器?
分食碟 果断拿个大碟子
豆皿 在餐桌上创造小宇宙
大盘 祭典氛围的主角
绿叶 清爽的冲击
漆 温柔的触感
桌布 好似每天的洋装
餐垫 餐桌上不可侵犯的领域
木托盘 毕恭毕敬的道具
插花 松弛的解放感
第二辑 买不到的味道
手指 咬下去之前的味道
柠檬 一滴的冲击
辣椒 该出手时就出手
水 使用蔬菜脱水器
风 吹干肉、鱼、蔬菜和水果
蔬菜的皮与蒂 苦涩的滋味
书 含混不清的味道与气息
成熟,腐烂 尽头前的美味
酱油 一滴还是两滴?切莫大意
凉饭 现做现吃的对立面
第三辑 感受切断的力量
瓶嘴 啪!切断的力量
厨勺 另一只手掌
滤盘与厨碗 各备三种尺寸
盐罐 厨房的支柱
食物夹 人人都适用
砧板 木头的新生
蒸笼 创造圆融的味道
竹叶 朴素的保鲜膜
竹帘 细卷寿司的好处
漂白布 棉花的顽强
牙签 方便与俗气
砂锅 热气缓缓上升
铁壶 喝一口美味的白开水
厨用布 亚麻布的强大吸水性
单嘴壶 让天下美酒尽人皆知
保鲜盒 方形的最合适
石头 镇石与锅皆可为
饭桶 陶器带来的新发现
第四辑 一日好心情
购物篮 减少点浪费吧
木质便当盒 柔软的器皿
茶叶罐 开始品茶时光
蜡烛 暗夜物语
小礼物 果然只限于消耗品
围裙 实用第一
餐具的收纳 空间的意外功能
洗碗 想要轻松的金科玉律
空盒子 无与伦比的收纳工具
陶壶 悠闲的品茶时光
镇石 随机应变
后记 穿透日常的楔子
· · · · · · (收起)
读后感
和世界万物的谈话,是来自心灵的感受,是买不到的味道。 一把筷架比喻成一个可以回去的港湾,因为有了筷架的等候,筷子才可以在餐桌上肆意的行走,因为知道累了,有一个地方可以回去。 没有所谓白色的器皿,因为每一件白色的器皿都有它专属的白色,仅仅区分的只有瓷器还是陶器...
"仅仅一把厨勺,便能让心情豁然开朗。”这种情怀不是谁都能拥有的。 作者在书里也写到:“蒸蛋总是能让早晨的融融暖意沁人心脾”。也许日常再微小的物件在平松洋子看来,都充满了幸福的味道,或许他本人就是个幸福的人。 我们常说这世间最难得的东西都是买不到的,就如这本书里...
"仅仅一把厨勺,便能让心情豁然开朗。”这种情怀不是谁都能拥有的。 作者在书里也写到:“蒸蛋总是能让早晨的融融暖意沁人心脾”。也许日常再微小的物件在平松洋子看来,都充满了幸福的味道,或许他本人就是个幸福的人。 我们常说这世间最难得的东西都是买不到的,就如这本书里...
用户评价
说实话,我本来对这种带有奇幻色彩的小说兴趣不大,但朋友极力推荐《迷雾中的灯塔》,抱着试试看的心态翻开后,完全停不下来。这本书的魅力在于它的世界观构建,简直是鬼斧神工。它描绘了一个被永恒浓雾笼罩的岛屿文明,那里的社会结构、宗教信仰、甚至是人们的日常交流方式,都围绕着“光”与“影”这对矛盾体展开。作者对光线的运用简直是教科书级别的,时而描绘出穿透雾气后呈现出的那种乳白色的、近乎神性的光芒,时而又刻画出油灯摇曳下,投射在粗糙石墙上的不安的影子。故事情节推进得非常紧凑,每一次揭开关于灯塔秘密的线索,都伴随着一个更深层次的伦理困境。我特别欣赏作者处理冲突的方式,不是简单的善恶对立,而是展现了在极端环境下,人性如何扭曲又如何闪光。读完合上书本时,我甚至感觉自己还能闻到海水的咸味和焦油的气息。
我得说,《最后的吟游诗人》这本书,初看可能会觉得叙事节奏有点慢,甚至有点散漫,但请一定要坚持下去。它的美妙之处在于,它更像是一部个人的心灵史诗,而不是一个跌宕起伏的冒险故事。作者用一种近乎絮叨的、带着怀旧口吻的笔触,记录了一个即将消亡的传统艺术形式——吟游诗歌——最后一代传承者的生活点滴。你会在书中看到大量关于音乐、口述历史和民间传说的描写,这些内容丰富到让人仿佛置身于一个古老的集市中,耳边充斥着各种古老的旋律和英雄的传说。它探讨的核心议题是“记忆的载体”和“时间的流逝”,当所有人都开始追求效率和即时满足时,这种缓慢、需要沉淀和积累的艺术如何自处?这本书的语言风格非常古典,充满了对逝去美好事物的深情缅怀,读起来让人感到一种温暖而又略带伤感的慰藉。它需要你放下急躁的心,静下心来品味每一个精心打磨的词句。
天呐,我最近读了一本简直让人欲罢不能的书,名字叫《星尘挽歌》。这本书的叙事结构非常独特,它不是那种按部就班的时间线推进,而是像一首破碎的交响乐,通过不同角色的碎片化记忆和视角,慢慢拼凑出一个宏大而又私密的宇宙图景。作者对细节的捕捉达到了令人发指的地步,比如主人公在某个雨夜里,那种雨点打在老旧窗户上的声音,那种混杂着泥土和湿润木头的气味,都能让你身临其境。最让我震撼的是其中关于“存在”和“虚无”的哲学探讨。它没有直接抛出晦涩的理论,而是巧妙地将这些思考融入到角色们为了生存或寻找意义而做出的每一个微小选择中。这本书的语言充满了诗意,但也带着一种冷峻的现实感,像是在冰冷的太空背景下,却能感受到一颗恒星濒死前的最后一次剧烈燃烧。我花了很长时间才消化完最后一个章节,那种感觉就像是完成了一场漫长而又艰辛的朝圣之旅,虽然疲惫,但内心被彻底洗涤了一遍。这本书绝对值得所有喜欢深度阅读和对生命本质抱有好奇心的读者。
我很少读到像《铁轨尽头的花园》这样,将工业时代的残骸和近乎田园牧歌式的生命力结合得如此完美的书。故事背景设定在一个被废弃的重工业区,但随着时间的推移,自然力量开始收复失地,那些生锈的机械和腐朽的厂房,竟然孕育出了一个前所未有的、奇异的生态系统。作者对自然和人工物的并置描写得极为精妙,比如苔藓如何攀附在液压机上,野花如何从裂开的混凝土中探出头来。这本书的基调是治愈的,它没有刻意去美化或批判工业化进程,而是展现了一种后现代的“再生”哲学。它告诉我,生命总会找到出路,即使环境再恶劣,创造力也会以意想不到的形式爆发出来。整个阅读过程就像是在一个充满历史沉淀感的废墟中进行探险,每发现一处新的生命迹象,都带来巨大的惊喜和希望。这本书的画面感极强,我强烈推荐给喜欢生态文学和慢节奏叙事风格的读者。
对于《代号:回声》这部作品,我的第一感受是它极其锐利和冷峻,完全是当代反乌托邦小说的巅峰之作。它构建了一个高度依赖信息流和情绪管控的未来社会,每个人都活在一个被算法精确计算过的“舒适区”里。这本书的叙事手法极其现代,大量运用了数据流、系统报告和截取的个人日志等非传统文本形式,使得阅读过程本身就像是在黑客入侵一个庞大系统,充满了紧张感和智力上的挑战。作者对信息时代的权力结构分析得入木三分,那种无形的控制比任何物理上的压迫都更让人感到恐惧。我特别喜欢主角试图通过“噪音”——那些被系统判定为无意义的、随机的情感表达——来反抗既定秩序的过程,这本身就是一场极致的文本实验。这本书的节奏非常快,信息密度极高,读完后我需要花好几天时间整理脑中的思绪,反复咀嚼那些关于自由意志和真实体验的探讨。
……也还行,心生艳羡
只有霓虹人,而且闲饿专注的人,才能发现买不到的味道
日本饮食书籍都多了,觉得写作内容和意境大都是一个模子刻出来的。
好物好味,稀松平常的日常。果然小确幸。
闲得慌的日本主妇对锅碗瓢盆剩菜冷饭都充满了一切真美好啊的感悟。