风景与认同

风景与认同 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:译林出版社 作者:[美]温迪·J.达比 出品人: 页数:367 译者:张箭飞 出版时间:2018-6 价格:68 装帧:平装 isbn号码:9787544770941 丛书系列:人文与社会译丛
图书标签
  • 文化研究
  • 人文与社会译丛
  • 风景
  • 社会
  • 景观
  • 人类学
  • 社科
  • *南京·译林出版社*
  • 风景
  • 认同
  • 文化
  • 归属
  • 景观
  • 记忆
  • 身份
  • 社会
  • 视觉
  • 空间
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D 收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书是一项跨学科研究,涉及1750年至今的广阔时段,考察了风景在历史阶级关系和民族认同形成过程中所发挥的重要作用。全书分文化表达、政治内容和民族志三部分,论及风景区的立法史,风景进入权与政治进入权的冲突或互动,交通运输体系与景区环境保护的关系,围绕景区开发和土地使用展开的博弈,隐匿在风景里的权力关系等。多重视角相映成趣,在学术视野和方法上都具有启发性。

好的,这是一份关于另一本虚构图书的详细简介,不涉及“风景与认同”这一主题: --- 《时间的铸造者:古老技艺的复兴与现代生活的重塑》 一部关于传统工艺、人类技艺传承以及技术革新如何与慢速生活哲学交织的深度调查报告。 引言:失落的触感与时间的重量 在数字洪流席卷全球的时代,我们对“效率”的追求达到了前所未有的高度。每一次点击、每一次快速生产,都将我们推离了对物质世界更深层次的理解。然而,在这股高速运转的浪潮之下,一股安静而坚韧的力量正在复苏:那些依赖双手、时间与独特材料的古老技艺。 《时间的铸造者》并非一本关于怀旧的感伤之作,而是一场穿越时空、深入当代社会肌理的探索。本书作者,知名文化人类学家兼工匠观察家伊莱亚斯·文森特,用他敏锐的观察力和严谨的田野调查,带领读者走进那些在工业化浪潮中几近消亡的领域——从日本青森县的传统漆器修复,到秘鲁安第斯山脉深处手工纺织的靛蓝染色,再到德国符腾堡地区玻璃吹制师对中世纪配方的执着坚守。 本书的核心论点是:这些看似“低效”的传统工艺,蕴含着一种我们现代社会急需重新学习的、关于“时间观”和“材料观”的智慧。 第一部分:指尖下的知识体系——慢作的哲学 文森特首先着手解构了“慢工”的内在逻辑。他认为,传统手工艺的核心,不在于最终产品的完美无瑕,而在于制作过程本身所蕴含的知识累积和对自然的尊重。 漆艺的韧性与等待的艺术: 章节深入探讨了日本“莳绘”和“螺钿”技艺的复杂性。一个成功的漆器表面,可能需要经历数十次上百次的髹涂与干燥,每一步的间歇期都至关重要。文森特记录了一位年迈的漆艺大师对“等待”的阐释:时间不是成本,而是材料发生化学变化的必要条件。他对比了现代聚合物涂料的瞬间固化与天然漆的缓慢聚合过程,揭示了后者如何在微观层面构建出超越时间考验的结构。 冶金的记忆:从铁砂到刀锋: 调查延伸至苏格兰高地的一家家族式锻造作坊。这里的工匠坚持使用本土铁砂和特定的木炭配比,以控制炉温的细微波动。本书详尽描绘了“叠打”(pattern welding)的物理学原理,即通过反复锤打和折叠,将不同硬度的金属层融合为一体。这不仅是一种制造技术,更是一种代际间的物理性知识传递——手锤的力度、角度、节奏,无一不是口传心授的“身体记忆”。 第二部分:技术与传统的张力——当代语境下的手艺 本书的精髓在于,它拒绝将传统工艺浪漫化或置于真空之中。文森特勇敢地面对了一个核心问题:在工业4.0的背景下,这些手艺如何生存,乃至发展? 数据驱动下的传承困境: 文森特考察了欧洲几所致力于“数字化存档”传统工艺的大学项目。他发现,虽然三维扫描和高精度传感器可以记录下工匠的动作数据,但那些非结构化的、经验性的“直觉”却难以被量化。一个关键案例是关于陶瓷烧制的“听音辨位”——经验丰富的陶艺家能通过窑内燃烧的声音判断胚体内部的温度和湿度。本书探讨了如何设计新的教学模型,既能利用现代工具辅助学习,又不至于扼杀这种“模糊的技艺”。 全球供应链中的“慢奢侈品”: 在商业层面,本书分析了顶级设计师如何巧妙地将传统手工艺融入现代产品线。例如,一位瑞士制表师如何与一位传统宝石雕刻师合作,将手工打磨的复杂纹理嵌入到精密机芯的设计中。这并非简单地贴上“手工制作”的标签,而是通过精密的工艺流程控制,确保手工的部分能够经受住现代标准化的严格测试。这种融合,创造了一种新的“价值密度”。 第三部分:重塑生活节奏的微观革命 《时间的铸造者》的最终落脚点,在于探讨这些古老技艺对当代个体生活方式的影响。 工匠的物质伦理: 文森特采访了一群放弃高薪科技职位,转而投身木工或皮革制作的年轻人。他们描述了一种从“消费驱动”到“创造驱动”的心态转变。当一个人花费数周打磨一张桌子的表面时,他对这张桌子的所有权感和责任感会彻底改变。这种对材料的“物质伦理”,提供了对抗消费主义异化的有效途径。 社区与技能的再生: 书中记录了在意大利托斯卡纳和美国阿巴拉契亚山区,一些社区如何通过重振地方特有的建筑或农业相关手艺(如石砌、木结构搭建),实现了地方经济的韧性。这些技能的回归,不仅创造了就业,更重要的是重建了邻里间的互助网络和对地方环境的共同理解。 结语:技艺作为抵抗 文森特总结道,传统工艺不是对未来的阻碍,而是对未来的一种“有意识的选择”。它提醒我们,人类的创造力不仅仅在于发明新的工具,更在于如何精妙地使用我们已经拥有的、与地球共生的工具——我们的双手。掌握一项技艺,就是在时间的长河中为自己铸造一个坚实的锚点。 《时间的铸造者》是一部邀请我们重新放慢脚步、用手指而非屏幕去感知世界的宣言。它揭示了那些被高速社会遗忘的、关于耐心、精准与持久价值的深刻真理。 ---

作者简介

温迪·J.达比,纽约城市大学人类学博士,耶鲁大学土地研究项目博士后访问学者,哥伦比亚大学建筑规划与保护学院的历史遗产保护硕士。达比获得过富布赖特基金、欧洲研究委员会、温纳一格伦基金会、纽约州艺术委员会等的资助,出版过论述美国风景的著作,近期作品还论述了风景与澳大利亚原住民的集体记忆。

目录信息

插图一览
缩略语一览
致 谢
前 言 进入权日1999
导 论 展望/再想象风景
第一部分 再现性的风景
一 批评视角:视景的阶级化/分类
二 文化风景
三 民族风景
第二部分 政治性的风景
四 进入权政治
五 进入湖区
六 进入/可进入性:私有财产与国家公园
第三部分 民族志的风景
七 再地化/发现/引述景色
八 特殊视角
结 论 展望/再想象共同体
附 录
参考书目
索 引
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

中心议题是“风景是被谁,被如何使用”,时间跨度从17,18世纪一直说到20世纪。结构清晰的文章吧,说干巴巴毫无趣味,这类充满了趣味的著作吧,太散漫以至于中心不明确,研究问题、观点和证据散落在行文,看得颇为吃力。加上涉及英国政治史,更有些距离。整个研究不是那么cohere...  

☆☆☆☆☆

阿甘的问题 许多年前,我还在上初中时,学校组织去看当时刚上映的美国大片《阿甘正传》。心地善良,生性稚拙,每每陷于险境,却又回回绝处逢生、因祸得福的美国“傻根”阿甘,深得我心,随着镜头移动,时而同悲,时而共喜。然而,当身边的亲人一个个离去之后,阿甘突然...  

☆☆☆☆☆

风景说到底也是一种政治:因为所有的风景背后都是人,必然涉及到谁有权控制、利用、表征、再现、改造这些风景。我们所到的任何一处风景,它所展示给我们的含义,都来自于背后这个交织在一起的话语——对此的反思之所以如此重要,是因为我们任何人生活在其中的空间都是双重的:...  

☆☆☆☆☆

摘自《东方早报》 作者:维 舟 风景说到底也是一种政治:因为所有的风景背后都是人,必然涉及谁有权控制、利用、表征、再现、改造这些风景。我们所到的任何一处风景,它所展示给我们的含义,都来自背后这个交织在一起的话语——对此的反思之所以如此重要,是因为我们任...  

☆☆☆☆☆

用户评价

☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是如此的迷人,它有着一种老派的、沉稳的、近乎历史学家的严谨,但又混杂着一位浪漫主义诗人的敏锐直觉。我非常喜爱它那种层层递进的叙事节奏,它不是一次性的信息倾泻,而更像是一个缓慢发酵的过程。作者非常擅长运用“历史的复调”——在描写某一处现存的物理空间时,总能巧妙地引入不同历史时期的文献、口述记录甚至艺术作品,让当下的景象与过去的幽灵交织在一起。这种多维度的透视,极大地丰富了地貌的内涵,使每一处景致都承载了厚重的时空信息。对我而言,最打动人心的是其中对“微观历史”的关注。他没有去关注那些帝王将相的大事件,而是将镜头聚焦于普通人在特定地理环境中为生存而进行的日常抗争与创造,这些细碎的、不易察觉的人类行为,才是真正塑造地域精神的无形力量。阅读时,我常常会停下来,反复琢磨某一个动词或形容词的选择,它们精确地捕捉到了那种难以言喻的情感氛围,既不夸张,也不矫饰,而是恰到好处地烘托出主题的庄重与复杂。它提供了一种温柔的视角,让我们重新审视那些我们习以为常的周遭环境,提醒我们,每一个角落都深埋着尚未被完全发掘的故事。

☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击,在于它对“观看”这一行为本身所进行的深刻质疑。作者的论述充满了后殖民理论的影子,他敏锐地指出了“凝视”背后的权力关系,以及谁有权利定义一个地方的价值和面貌。叙事中,常常出现对官方地图、旅游宣传册、甚至是教科书式描述的拆解与反驳,充满了批判性的力量。这并非是一味地否定,而是一种建设性的挑战:如果我们抛开既有的标签和刻板印象,究竟还能从风景中读出些什么?那种对“异质性”的张扬,是本书最鲜明的特点之一,它赞美那些不符合主流审美、不被快速消费的场所,并试图从中挖掘出它们自身独立的美学和生存逻辑。作者的文字充满了激情,尤其是在论证其核心观点时,如同激流般不可阻挡,展现出强烈的信念感。但这种激情是建立在坚实的事实基础和缜密的逻辑构建之上的,绝非空洞的口号。对于渴望突破传统思维定式、对文化地理学和环境哲学有兴趣的读者来说,这本书无疑是一剂强效的“清醒剂”,它让我们在下一次踏足陌生之地时,会带着更审慎、更具批判性的目光,去探寻隐藏在表象之下的真实脉络。

☆☆☆☆☆

这部作品的文字力量着实让人惊叹,它如同高超的织工,用细腻而富有层次的笔触勾勒出一幅幅关于人与环境相互作用的宏大图景。我尤其欣赏作者在描绘自然景观时所展现出的那种近乎诗意的敏感度,那种对光影流转、季节更迭的精准捕捉,绝非简单的客观记录,而是一种深沉的、充满生命力的对话。每一次阅读,都仿佛被带到那些被精心描摹的境地,耳边能听见风穿过山谷的低语,鼻腔似乎还能闻到雨后泥土的芬芳。这种沉浸感不仅仅是感官上的,更在于作者如何巧妙地将地理特征与人类情感、集体记忆编织在一起。那些看似静默的风景,在作者笔下忽然间拥有了喋喋不休的生命力,它们是历史的见证者,是文化构建的基石,而非仅仅是背景板。阅读过程如同跟随一位经验丰富的向导,他不仅指引我们看到山川的壮丽,更引导我们理解这些山川如何潜移默化地塑造了居住其上的人们的思维模式、社会结构乃至艺术表达。那种将地域性特征提升到哲学思辨层面的功力,实在令人叹服,它使得我们反思,我们所认为的“自我”与我们所处的“环境”之间,到底存在着怎样一种无法割裂的共生关系。全书的节奏把握得极好,时而舒缓悠长,如同漫步于乡间小路;时而又陡然加快,带来对某一特定文化现象的深刻剖析,这种张弛有度,让读者始终保持着高度的专注力,生怕错过任何一个细微的暗示或转折。

☆☆☆☆☆

读罢此书,我脑海中萦绕的并非具体的地理坐标,而是一种强烈的“在场感”与“疏离感”的交织体验。作者的叙事策略显得颇为大胆和先锋,他似乎并不满足于线性叙事或传统的区域志书写,而是采用了一种近乎碎片化、高度个人化的观察视角,将社会学、人类学乃至心理学的理论熔炉在其中沸腾。尤其引人注目的是对“边缘空间”的探讨——那些被主流叙事所忽略的、被时间遗忘的角落。作者没有用宏大的笔触去描绘那些光鲜亮丽的中心地带,反而将聚光灯投向了那些“缝隙”,那些人们匆匆路过却从未真正驻足审视的地方。这种对“非典型”景观的执着挖掘,揭示了在这些地方隐藏着的,关于权力运作、身份协商以及历史重构的复杂张力。语言风格上,这本书充满了跳跃性的联想和高度凝练的论断,有时读起来颇有难度,需要反复咀嚼才能领悟其深意,但这恰恰是其魅力所在——它拒绝喂食现成的答案,而是抛出足够尖锐的问题,强迫读者自己去构建意义。我甚至觉得,这本书更像是一系列精妙的“思维工具箱”,而不是一本教科书,它教授的不是知识本身,而是观察世界、解析空间关系的一套全新的、颠覆性的分析框架。它挑战了我们对于“固定场所”的固有认知,让我开始质疑自己日常生活环境中那些看似理所当然的布局与命名背后的意识形态根源。

☆☆☆☆☆

这本书带给我的是一种近乎结构主义的震撼,它将我们视为理所当然的“环境构建”过程,彻底地解构并重塑了。我原本以为这会是一部关于风土人情的游记式散文集,但事实证明,它远比那要深刻和冷峻得多。作者对符号学和空间符号的运用简直是教科书级别的示范。他不仅仅是在描述一个地方看起来是什么样子,更深入地探讨了“这个地方如何被命名、如何被使用、如何被记忆,并最终如何反过来定义我们是谁”。那种冷静的、几乎带着某种科学分析的疏离感,使得全书的论述具有极强的穿透力。例如,他对某一特定建筑形式的细致拆解,其严谨程度不亚于一份严谨的学术论文,但文字的表达却充满了文学的张力,避免了学术腔调的枯燥。这种跨学科的融合,使得阅读体验非常新颖——既能享受到清晰的逻辑推演,又能沉浸在对具体场景的生动再现中。更绝的是,作者似乎对现代性的焦虑有着深刻的洞察,他通过对传统聚落形态的考察,反思了工业化、全球化对地方特性所造成的侵蚀与同质化,提供了一种关于“失落的场所感”的深刻诊断。通篇读下来,感觉像是在进行一场高强度的智力体操,需要高度集中精神,但每攻克一个论点,都能感受到认知边界的拓展。

☆☆☆☆☆

买了三次………

☆☆☆☆☆

#人文与社会译丛# 也是关于风景的研究……

☆☆☆☆☆

#人文与社会译丛# 也是关于风景的研究……

☆☆☆☆☆

#人文与社会译丛# 也是关于风景的研究……

☆☆☆☆☆

人不是客观地观赏风景,而是主观地“阅读”风景,看到的或读到的不是一成不变的自然景观,而是流动的文化符号。