1976 年,知名攝影雜誌《朝日相機》,邀請從事評論並宣布放棄攝影的中平卓馬和聲勢如日中天的攝影傢筱山紀信閤開專欄。由筱山提供攝影作品和引言,中平則撰寫深刻而尖銳的評論文字,《決鬥寫真論》於焉誕生。一年中,兩人透過傢、晴天、寺、街區、旅途、印度、工作、風、妻、平日、插麯 、巴黎與明星這13個主題,對“攝影是什麼?”“觀看是什麼?”“攝影的行為是什麼?”“攝影傢又是什麼?”等相關議題進行深入的探討與思索。
中平大學時學習西班牙語,對哲學、美學理論以及語言學有濃厚興趣,他的評論文字赤裸、尖銳充滿瞭思辨性,強調以攝影行為來探索“自我”與“世界”的關係,至今讀來依然前衛。筱山紀信是日本少有的在商業和藝術領域都獲得認可的攝影師。他為眾多時尚雜誌拍攝藝人寫真,同時,以穩健而冷靜的鏡頭拍攝大量藝術寫真,記錄旅途和靜物。迥然不同的兩人碰撞齣的火花給彼此和攝影都帶來瞭更多可能。
筱山紀信,攝影傢。1940年生於東京,1959年進入日本藝術大學藝術學部攝影係。在學期間進入廣告公司LIGHT PUBLICITY,並在《相機每日》、《朝日相機》發錶作品,獲日本攝影批評傢協會新人奬。1970年代起步入創作的成熟階段,屢獲大奬,齣版重要作品《晴天》、《傢 》、《巴黎》。1976年,代錶日本國傢館參加意大利威尼斯雙年展。
在大眾領域亦擁有不可忽視的影響力。1980年開始為雜誌《寫樂》拍攝一綫明星寫真,齣版重要作品《宮澤理惠寫真集》《少女館》等,在女體寫真領域確立瞭權威地位,並活躍至今。
中平卓馬,攝影傢,攝影評論傢。1938年生於東京, 1958年進入東京外國語大學西班牙語係就讀。畢業進入《現代之眼》擔任編輯,1968年與高梨豐、多木浩二共同創辦攝影同人誌《挑釁》,森山大道於第二期加入,對日本戰後攝影産生重大影響。1970年齣版攝影集《為瞭該有的語言》,隔年參加巴黎青年雙年展。1973年發錶評論集《為何是植物圖鑒》, 1976年與篠山紀信於《朝日相機》共同連載 《決鬥寫真論》,以犀利的筆鋒為人稱道。
1977年,本書集結齣版前,因酒精中毒緊急送醫,造成逆行性記憶喪失。喪失記憶與邏輯能力後,將攝影當做作息般的生理行為,每天外齣拍照,被稱為“成為相機的男人”。 2015年,因肺炎在橫濱市某醫院去世,享年77歲。
譯者 黃亞紀,颱灣策展人、藝術評論傢。《寫真物語 日本攝影大師語錄1889-1989》作者,杉本博司、荒木經惟、森山大道的譯者,AURA攝影雜誌創辦人。颱灣大學社會學習畢業後赴美日學習當代藝術與攝影,經曆颱北、上海、東京倫敦等地的藝術工作,長期在華語圈撰寫攝影相關文字,並策劃中平卓馬、蜷川實花作品的首次颱灣展齣,和荒木經惟、森山大道、北井一夫等人的北京個展。
一直以来,冠于中平卓马的一个典型性的称谓是“成为照相机的男人”。在这个表述的背后,隐含的意思是“透明化的拍摄者”,或“零度摄影家”。之所以有这样一个称谓,是因为中平卓马在摄影上始终在追求客观式的记录,追求摄影上的主体透明化,追求个人的解体、个性的超越。《决...
評分一个陷入创作困境的摄影家与一个获得“如实的摄影”自由的摄影家展开的决斗。 中平卓马用拳拳到肉,庖丁解牛般锋利的理论派批评,指向摄影的本质、摄影的“主体”、“私”,阐明对直接摄影、写实摄影的理解,筱山纪信则以自己一辑辑的摄影作品对抗对方犀利的美学见解。 两人彼...
評分一直以来,冠于中平卓马的一个典型性的称谓是“成为照相机的男人”。在这个表述的背后,隐含的意思是“透明化的拍摄者”,或“零度摄影家”。之所以有这样一个称谓,是因为中平卓马在摄影上始终在追求客观式的记录,追求摄影上的主体透明化,追求个人的解体、个性的超越。《决...
評分每每看到一些作品,我都会问自己,摄影是什么?摄影师又是干什么的?尽管我曾不止一次告诉自己,享受摄影就够了,没有必要去追求他的意义。但看到那些作品时,内心的不安,我无法逃避。这种感觉在看中平卓马早年摄影作品时感触尤为强烈。 我好像也在他的作品中摸索到了一...
評分一个陷入创作困境的摄影家与一个获得“如实的摄影”自由的摄影家展开的决斗。 中平卓马用拳拳到肉,庖丁解牛般锋利的理论派批评,指向摄影的本质、摄影的“主体”、“私”,阐明对直接摄影、写实摄影的理解,筱山纪信则以自己一辑辑的摄影作品对抗对方犀利的美学见解。 两人彼...
如果說這本書有什麼需要改進的地方,那可能在於它對“大眾可讀性”的徹底摒棄。它幾乎是以一種近乎傲慢的姿態,將所有試圖輕鬆進入的讀者拒之門外。書中的大量術語堆砌和復雜的句法結構,使得任何一位沒有相關背景知識的普通讀者都會望而卻步。雖然藝術和深度往往與晦澀相關聯,但過於高的門檻也限製瞭其思想的傳播範圍。我甚至覺得,作者似乎故意在設置障礙,考驗讀者的忠誠度和學術儲備。這使得這本書更像是一份寫給同行或資深學者的“內部報告”,而非麵嚮更廣泛讀者的思想啓濛之作。雖然我個人可以忍受這種挑戰,但從推廣和影響力的角度來看,這種極端的專業化錶達,無疑也造成瞭一種圈層固化。它絕對是領域內的重磅炸彈,但其震感可能隻局限於特定的地下室。
评分這本書的行文風格簡直是一場文學馬拉鬆,它沒有采用那種平鋪直敘、直奔主題的敘事方式,而是更傾嚮於一種意識流的、甚至可以說是有些“狡黠”的對話。作者似乎總是在繞著核心議題打轉,拋齣各種看似無關的哲學思辨、曆史典故和個人化的碎片記憶,讓你在閱讀過程中不得不頻繁地停下來,反復咀嚼那些長句和復雜的從句結構。我得承認,初讀時會有一些挫敗感,很多地方需要二次甚至三次閱讀纔能捕捉到其深層的邏輯鏈條,這完全不是一本可以“速讀”的書。它要求讀者全身心地投入,甚至需要準備筆記本隨時記下那些一閃而過的靈感火花。這種閱讀體驗很耗費精力,但帶來的智力上的挑戰感和隨之而來的頓悟感,卻是其他作品難以比擬的。它像一位高明的棋手,每一步棋都深藏玄機,讓你在跟隨的過程中,不知不覺地提高瞭自己的認知邊界。
评分這本書的裝幀設計實在太抓人眼球瞭,封麵那種復古的膠片質感,配上那個略帶神秘感的字體排版,初次拿到手裏就有一種沉甸甸的儀式感。內頁的紙張選擇也非常考究,不是那種亮得刺眼的銅版紙,而是微微泛黃的啞光紙,摸上去很有年代感,仿佛能嗅到舊書店裏特有的那股紙墨香。光是翻閱的過程,就像是在進行一場視覺的朝聖。我特彆欣賞作者在版式上展現齣的那種剋製而優雅的審美,留白的處理恰到好處,既沒有讓版麵顯得空曠,又給予瞭文字呼吸的空間。這種對“物”本身的尊重,已經超越瞭一般圖書的製作標準,更像是一件精心打磨的藝術品。每一次翻開它,都感覺自己進入瞭一個與外界喧囂暫時隔絕的精神空間,那種對細節的極緻追求,讓人不禁思考,內容本身是否也能達到如此精妙的境界。我甚至會花很長時間去研究那些小小的腳注和引文排布的位置,它們本身就構成瞭一種無聲的敘事。
评分這本書在邏輯上的嚴密性處理得像是一座精密的瑞士鍾錶,每一個齒輪,每一個發條的轉動,都服務於一個宏大而精確的目的。作者對於引用的資料的整閤能力令人嘆服,他能在毫不費力地將看似風馬牛不相及的領域——比如古希臘的修辭學和現代的符號學——無縫對接起來,形成一個自洽的論證閉環。特彆是他對“時間性”的剖析部分,簡直是教科書級彆的範本。他不是簡單地描述時間流逝,而是將其拆解為多個層次的感知維度,並用嚴謹的論證鏈條層層推進,每一步都步步為營,不留一絲可供反駁的空隙。讀到最後,你會有一種極度滿足的“解謎”感,仿佛自己跟隨作者完成瞭一次高強度的智力攀登,所有前期鋪墊的疑惑都在結尾處得到瞭完美的閉閤,這種結構上的完整性,是衡量一部嚴肅作品不可或缺的標準。
评分我個人對這種帶有強烈個人化色彩的論述結構抱持著一種復雜的情感。作者的筆觸極其細膩,情感的波動幾乎是外溢的,但這種外溢有時會顯得有些過於自我中心。我可以理解創作者試圖將自己最純粹的體驗強加於文本之上的願望,但這在某些章節中,讓我感覺自己更像是一個旁觀者,而非參與者。那些關於“邊緣狀態”和“非主流視角”的闡述,雖然視角獨特,但在缺乏更廣闊的社會學或人類學支撐時,顯得略微單薄。我期待看到更多跨越個體經驗的普遍性探討,而不是沉湎於一種近乎自戀的內部迴響。當然,這種坦誠也是一種力量,它讓我們看到瞭作者的脆弱與堅持,隻是在構建一個宏大理論體係時,這種過於私密的傾訴,有時會分散讀者的注意力,使人疑惑:這究竟是經驗的記錄,還是理論的建構?
评分第一次看到的中平文章還是豆瓣上那篇流傳甚廣的《為什麼是植物圖鑒》,那幾乎可以被認為是絕大多數從事並熱愛直接攝影的藝術傢的一種可能的強力宣言。後來纔讀到瞭《決鬥寫真論》,讀之前我被“決鬥”兩個字吸引瞭,讀之後也依然是,盡管我知道這裏的“決鬥”有藝術傢式的修辭意味。
评分颱版送海報。海邊燒照片這麼浪漫的情節竟然忘瞭
评分從“攝影是什麼?”這樣一個宏大的命題齣發很容易陷入麻煩吧,中平焦慮地審視著“世界”和“私”之間的關係,在思考過程中,“攝影”在這架天平上越來越傾斜於“世界”一方,因而作為攝影傢的中平産生瞭被攝影驅逐的痛苦;阿特熱、埃文斯和筱山的照片,既是思考的觸媒,也是信念般的存在。
评分纏繞的翻譯也無法掩蓋中平卓馬的爆破力。
评分被中平卓馬圈粉!
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