具体描述
面对突如其来的人生灾厄，我们该如何继续自己的生活？
诺贝尔文学奖得主大江健三郎根据亲身经历创作，大江文学的里程碑，一份寻求救赎的深刻记录。
随着残疾婴儿的出生，身为父亲的“鸟”陷入了道德困境。梦想去非洲展开探险之旅的他，深怕自己就此被这婴儿拴住，可又不敢亲手了结他的生命，于是选择了逃避。鸟将新生儿弃置于医院，一心盼望他衰弱而死，自己则钻入旧情人火见子的温柔乡，用性与酒麻痹自己。陷入自我炼狱的鸟，该如何找寻人生的出路？
“即使是在个人的体验里面，只要一个人渐渐深入那体验的洞穴，最终也一定会走到看得到人类普遍真实的近路上。”——大江健三郎
“他以诗意的力量创造了一个想象的世界，将现实与虚幻凝结成一副展现当下人类困境的惶惑画面。”——1994年诺贝尔文学奖授奖辞
“大江先生不是那种能够躲进小楼自得其乐的书生，他有一颗像鲁迅那样嫉恶如仇的灵魂。他的创作，可以看成是那个不断地把巨石推到山上去的西绪福斯的努力，可以看成是那个不合时宜的浪漫骑士堂吉诃德的努力，可以看成是那个‘知其不可为而为之’的孔夫子的努力，他所寻求的是‘绝望中的希望’，是那线‘透进铁屋的光明’。这样一种悲壮的努力和对自己处境的清醒认识，更强化为一种不得不说的责任。”——莫言
作者简介
大江健三郎：
おおえ けんざぶろう
1935年1月31日出生于日本爱媛县，1959年毕业于东京大学法国文学专业。1957年发表《奇妙的工作》，作为学生作家开始崭露头角。1958年的《饲育》获得第39届芥川奖，被视为日本文学新时期的象征和代表。
1963年，先天性头盖骨异常且有智力缺陷的长子光的出生，给了大江健三郎一次重新思考人生的机会。自此，大江健三郎不再愤世嫉俗，而是积极凭借自己的文字为世人找寻出路。此后对广岛遭原子弹轰炸地区的走访，更增加了大江文学的深度。同年，大江健三郎发表了长篇小说《个人的体验》。
1994年，大江健三郎获得诺贝尔文学奖。诺贝尔文学奖评审委员会特别提及了《个人的体验》和《万延元年的Football》这两部作品的重要意义。
“他以写作来驱魔，在自己创造的虚构世界里剖析个人的体验，从而成功描绘出人类的共通点。只有真正成为智力障碍儿童的父亲的人，才能创作出这样的作品。”——诺贝尔文学奖评审委员会
王中忱：
清华大学中文系教授、博士生导师。中国现代文学研究会理事，《中国现代文学丛刊》编委，《国际理论空间》编委。专著有《越界与想象——20世纪中国、日本文学比较研究》。曾获《世界文学》翻译奖（2001年）。
目录信息
读后感
“Sooner murder an infant in it’s cradle than nurse unacted desires ······”小说里引用了布莱克（就是那个写一花一世界 一沙一天国的诗人）的诗，意思大概是“还是把婴儿扼杀在摇篮里，比起要培养还没萌发出的欲望来······” 这话让我想起前段...
评分就好像是误入了一个精神患者的内心迷宫，在阅读此书时，被其中断断续续的内心独白搞得晕头转向，“鸟”的性格特征实在是卑微得如向人乞怜一般，可是又不敢于面对暂时难以消解的人生危机，逃避....堕落...沉溺.....这便是故事的开局背景。 大江健三郎深得哲学家萨特存在主义思想...
评分如果你对于小说的文字和比喻很执著，大江建三郎无疑是这方面的高手，他笔下的主人公，出现的时候平凡，空虚，寂寞，阴暗，变态，像一个世纪里全世界中年男子模糊的背影，有着死一般的生活。然而当他在书中慢慢转过身来，你发现了大江建三郎赋予它的独特表情，---定格着光明与阴...
用户评价
这本小说读起来像一趟深入人心的旅程，作者的笔触细腻得令人惊叹。它不仅仅是讲述了一个故事，更像是在解剖人类情感的复杂性。我尤其喜欢作者对于角色内心世界的刻画，那种微妙的挣扎、犹豫和最终的释然，都描绘得入木三分。主角的成长轨迹让人感同身受，每一次跌倒和爬起，都仿佛在我眼前上演。那种对生活细枝末节的捕捉能力，让整个世界都变得立体起来。比如，书中描述阳光透过窗帘缝隙洒在地板上的光影变化，那种宁静而略带忧伤的美感，久久不能从脑海中抹去。这本书的叙事节奏张弛有度，高潮部分的爆发力十足，但即便在平静的段落，也充满了暗流涌动的情绪张力。我常常会停下来，反复咀嚼某一段话，试图理解其中更深层的含义。它成功地营造了一种氛围，让你感觉自己不是在阅读，而是在亲历。这对于一本侧重于内心探索的作品来说，无疑是巨大的成功。它迫使我审视自己的过去，思考那些被忽略的瞬间。
评分说实话，这本书的结构非常大胆，几乎是碎片化的，但却以一种近乎魔幻的方式实现了整体的和谐。我得承认，一开始阅读时有些吃力，那些跳跃的时间线和非线性的叙事手法，需要读者投入极大的注意力去拼凑。但一旦适应了这种独特的节奏，你会发现作者是在用一种非常现代、非常后现代的视角来解构“真实”。它更像是一系列被精心挑选和摆放的记忆碎片，每一块碎片都有其独立的重量和光泽，但组合在一起时，却能折射出某种宏大而令人不安的真相。作者似乎对语言本身有一种近乎痴迷的控制欲，用词考究，句式多变，时而短促有力，时而绵长婉转，如同指挥着一支庞大的交响乐团。它挑战了传统叙事的舒适区，要求读者从被动的接收者转变为主动的参与者和解读人。对于那些习惯了平铺直叙故事的读者来说，这可能需要一个调整的过程，但回报是巨大的——一种被智力充分激发的阅读体验。
评分这本书最让我震撼的地方在于它对环境的描摹，简直就是一场视觉盛宴。作者似乎拥有将无生命之物赋予灵魂的能力。无论是描绘一座被遗忘的旧工厂，还是刻画城市边缘那片荒芜的空地，那种氛围感和存在感都强烈到令人窒息。笔下的每一个场景都不是简单背景，它们是情绪的载体，是角色命运的隐喻。例如，书中有一段关于暴风雨即将来临的描写，天空的颜色、空气中的湿度、远方传来的低沉雷鸣，每一个细节都精准到位，让你仿佛真的能闻到泥土被雨水打湿的气息。这种对具象细节的执着，反而使得作品的主题——那些抽象的、关于存在意义的追问——显得更加坚实和可触碰。我甚至觉得，这本书如果被改编成电影，摄影师的工作量会减少很多，因为文字本身已经构建好了无比精美的画面构图和光线处理。它提醒我们，我们生活的世界远比我们通常感知到的要丰富得多。
评分这本书的语言风格，用一个词来形容，那就是“冷峻的诗意”。它不是那种矫揉造作、堆砌辞藻的华丽文风，而是一种经过高度提纯和凝练的表达方式，每一个词语都像是经过千锤百炼才被允许进入文本。它带着一种古典的韵律感，同时又充满了现代的疏离和精准。最让我欣赏的是作者对于节奏的把控，时而长句如涓涓细流，娓娓道来，时而短句如冷箭射出，直击要害，这种强烈的对比产生了极富张力的阅读体验。它不是那种让你轻松消遣的读物，它要求你全神贯注，去感受文字背后的重量。很多句子初读时觉得晦涩，但细细品味，会发现其内部蕴含着极高的信息密度和美学价值。它更像是一件精雕细琢的艺术品，需要你放慢脚步，用敬畏之心去欣赏其工艺和材质。这绝对是近年来我读到的在语言层面最具开创性和成熟度的作品之一，值得反复研读。
评分我一直认为，优秀的文学作品应该具有一种穿透日常琐碎、直击人性幽暗角落的力量，而这本书恰恰做到了这一点。它毫不留情地揭示了人性的脆弱、自私与矛盾，但奇怪的是，它并没有导向虚无主义，反而是在这种赤裸的展示中，找到了一种近乎救赎的微光。角色们所做的那些不完美的选择，那些他们试图掩盖的过失，都被作者以一种既批判又深表同情的方式呈现出来。尤其是关于“选择的代价”这一主题的探讨，非常深刻。它不是简单地将角色标签化为好人或坏人，而是展示了在特定压力下，任何人都有可能滑向不同的深渊。这种复杂性，让角色们脱离了脸谱化的窠臼，变得无比真实可信。读完后，我发现自己对身边的人和事多了一份理解，少了一份苛责。这是一种非常难得的阅读收获，它拓宽了我的共情边界。
评分这是我第一次觉得性描写让我想要落泪的小说 大江先生真的是一个很温柔很细腻的人 但是同样他的世界也充满了绝望和失落 逃避现实和正视自我的矛盾 最后结局反转太大像是从一个作家突然掉到了抱着幼稚幻想的小学生。 我还是比较喜欢绝望的大江，那比较真实。 我就知道三岛也不喜欢这个结局啊！“宗教和道德式的怠慢”！ 不过这样的转变也侧面说明了大江为什么没有继承日本人的“祖传自杀”hhhh 原来大江很喜欢萨特，虽然两人最后都否定存在主义，转向人文主义，所以他们才没自杀。
评分太过于“《恶心》”了（双重含义）……一旦牵扯到孩子的眼泪，我就完全受不了这样的故事……更何况这也是某种最接近生活的体验不是吗？
评分太过于“《恶心》”了（双重含义）……一旦牵扯到孩子的眼泪，我就完全受不了这样的故事……更何况这也是某种最接近生活的体验不是吗？
评分可能不能理解有儿子的鸟的心情，却是喜爱大江对角色的心理描写，以及那些摇曳的景色。
评分真正的决定都是自然而然的，你的纠结是因为还没有放下。如果还没有放下，就勇敢一点去承担吧。
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