具体描述
布克奖得主迈克尔・翁达杰 Michael Ondaatje
布克文学奖创立50年来最佳小说 唯一斩获金布克奖的作品
奥斯卡9项大奖代表作 the Golden Man Booker Prize
从这一刻起,我和你的灵魂,找到便找到,找不到便是没有了,再也没有了。
一本关于绿洲的小说,关于人们如何为了国家彼此背叛,如何陷入爱河,如何和宿敌握手言和
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《英国病人》是加拿大著名作家迈克尔•翁达杰的代表作,一九九二年获得英国布克奖和加拿大总督文学奖。由之改编的同名电影一举夺得第二十六届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女配角、最佳摄影奖。
迈克尔•翁达杰用抒情又准确的笔触,描绘了第二次世界大战末期,意大利一栋废弃别墅里,四个伤心人的因缘际会。他们置身于战争的阴影中,舔舐自己的伤痛记忆,小心翼翼走向彼此,却终将天各一方。
在战争中失去父亲与孩子、身心俱疲的汉娜,固执地照顾着自己最后一个病人,她对别墅里的三个男人抱有一种圣母般的同情。卡拉瓦乔,因偷窃技能成为战争英雄,也因此失去了双手的拇指,他只能通过吗啡来重新想象自己的身份,同时对英国病人身上的巨大秘密穷追不舍。印度士兵基普,聪明、机警,战争期间他凭借自身过人的拆弹技术效忠自己的宗主国,战争结束后,他却受够了欧洲,回到了从未被尊重过的亚洲,成为一名医生。而全身被烧焦的英国病人,终日躺在病床上,流连于希罗多德的《历史》,他一生的探险终结于一桩丑闻和情杀,而那个失落的绿洲,那个女人,会永远成为他自己的地图。
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翁达杰的小说主题是那些因为理想、背叛和荣誉等复杂概念而痛苦不堪的激情。小说本身就如史诗一般。
——《爱尔兰时报》
很少一本小说像《英国病人》这样,它就像是渗进你的皮肤里,不断地让你去重读。《英国病人》在外部宏大的历史叙事和个体私密的情绪风暴之间 ,不着痕迹地切换。
——布克奖评委会 颁奖词
翁达杰笔下的那栋别墅的气息一直会萦绕在我们心间,诱惑我们一遍遍重读,只为感受身处其间的那份纯粹的快乐。
——《华尔街日报》
作者简介
迈克尔•翁达杰:加拿大小说家、诗人。1934年出生于斯里兰卡科伦坡,十一岁时随母亲移居英国,十九岁移居加拿大,加入加拿大国籍。先后毕业于多伦多大学和皇后大学,曾长期在约克大学教授英语文学。
自1962年出版第一部诗集以来,迈克尔•翁达杰已经出版六部长篇小说、童年回忆录《世代相传》,以及多部诗集、剧本、文学评论集。他也积极参与加拿大独立出版社马车房出版社的诗歌编辑工作。他于1992年出版的小说《英国病人》荣获布克奖,后被导演改编成同名电影,2018年,《英国病人》斩获布克文学奖成立50年来最佳小说的殊荣。其2000年出版的小说《安尼尔的鬼魂》获加拿大吉勒奖、加拿大总督文学奖、法国美第奇奖。2007年出版的小说《遥望》获加拿大总督文学奖。
目录信息
二 废墟边缘 023
三 时而为火 065
四 开罗以南,1930—1938 131
五 凯瑟琳 147
六 埋藏的飞机 159
七 原地拆除 179
八 圣林 201
九 “泳者之洞” 223
十 八月 259
致 谢 297
导 读 299
· · · · · · (收起)
读后感
认识《英国病人》,首先是明格拉的电影。看拉尔夫·费恩斯紧锁的眉头里还含着沙,克里斯汀·斯科特·托马斯故意为之的冷漠。读起原著,我愿意再次投进那个茫茫不可知的圣洁沙漠。 故事发生在二战末期,战地护士汉娜负责照顾一个全身烧焦面目不分、有着英国口音的病人。这名...
我十几岁的时候想,如果一个人的文字风格,是让心灵里的感觉自然流出,那么他如何走出自身的限制,写出在道德感、题材广度、美感方面都有突破的文学佳作呢?我能想到的解决办法,就是作者本身能有一颗不断生长的强大心灵。翁达杰无疑是这样一个人。《英国病人》这首长篇叙事诗...
The English Patient的中译本《英国病人》(作家出版社1997年5月北京第1版,章欣、庆信译)我闻名已久,但十年前的书较难找,最近在豆瓣网上讨价还价后花了人民币50元(原价人民币13.8元,这位网友居然索价人民币80元)终于拿到一本二手旧书。 我枕边原有一册Bloomsburry的199...
这本小说以第二次世界大战、阿拉伯大沙漠和古老的意大利遗迹为背景,穿插叙述了两段爱情故事:一个如雄雄烈火,一个如圣洁的泉水。第一种爱情中的恋人既是叛教者又是圣徒,既当祭司又当牺牲品,他们先犯罪后救赎自己;第二种爱情中的恋人纯洁如人类始祖,时间在他们爱情中刻下...
用户评价
这部作品,初读便如同一坛陈年的佳酿,初闻不觉浓烈,待得细细品咂,那份深沉与复杂便缓缓渗透心脾。它不是那种喧嚣着要抓住你眼球的流行小说,更像是一部低吟浅唱的史诗,讲述着那些被时代洪流裹挟的个体命运。作者的笔触细腻得令人心惊,仿佛每一根丝线都浸染了记忆的尘埃。我尤其欣赏他对时间和空间的模糊处理,人物的情感线索如同迷宫中的藤蔓,时而交织,时而隐没,让你不得不放慢速度,反复咀嚼那些潜藏在对话和场景描写之下的潜台词。那些关于失落、关于身份认同的探讨,不是直白的宣讲,而是通过角色之间微妙的互动和内心独白,不动声色地完成了对人性的拷问。读完合上书的那一刻,留下的不是情节的清晰复盘,而是一种挥之不去的氛围感,像是黄昏时分,光线将万物拉长的那种悠远与惆怅。它强迫你思考,在宏大的历史背景下,个人的爱与执念究竟能占据多大的分量,又将如何被岁月的风沙磨平棱角。这种回味无穷的质感,着实令人着迷。
老实说,这本书的叙事节奏,初看之下,颇有些令人抓狂。它像极了一台老式的留声机,偶尔会跳针,会有一段漫长而近乎静默的间奏,你得有足够的耐心去等待下一个音符的出现。但一旦你适应了它这种非线性的呼吸方式,反而能从中体会到一种近乎冥想的韵律。作者似乎对传统的故事发展逻辑不屑一顾,更热衷于在那些被忽略的角落里挖掘出人性的幽微光芒。那些关于异域风情的描摹,那些充斥着感官细节的段落,构建了一个既真实又带着梦幻色彩的舞台。我喜欢它不迎合读者的姿态,它不负责给你一个清晰的道德标杆,也不提供一个圆满的结局。相反,它抛出了无数个悖论和未解之谜,让你在阅读结束后,依然能感觉到那些人物的呼吸和挣扎,他们似乎并未真正离开那个故事的维度。这更像是一次潜入深海的探险,黑暗中,偶尔闪过磷光,提醒你生命中那些复杂、无法归类的经验,才是最值得被记录的。
阅读此书,就像是解开一个由无数个细小、精致的扣子组成的古老锁链。每一个情节的转折,每一个角色的突然出现或缺席,都像是解开一个谜团,但紧接着,你会发现这个谜团的背后,隐藏着更深一层的迷雾。它挑战了我对“叙事清晰”的传统期待。我不得不承认,在阅读中途,我曾多次停下来,试图理清人物错综复杂的关系网和他们之间那些模糊不清的动机。但最终我领悟到,那种“不清晰”本身,或许就是作者想要传达的核心信息:生活中的真相往往是碎片化的,是依赖于我们自身经验去拼凑和解读的。它不是一部用来快速消费的小说,而是一本需要被“参悟”的文本。那些看似散落的片段,最终在你的意识深处,汇集成一幅宏大而悲凉的画卷,关于忠诚与背叛,关于理想与现实的不可调和。
我发现,这本书最成功的地方在于,它创造了一种强烈的“疏离感”与“亲密感”并存的阅读体验。一方面,故事发生的时代和背景,对我而言是遥远而陌生的;人物的阶层、信仰,都带着一种异域的隔阂感。但另一方面,作者对人类最基本的情感——爱恋、嫉妒、对归属的渴望——的刻画,又是如此的精准和毫不设防,以至于你立刻就能感觉到自己与他们之间那层薄薄的心理屏障被击穿了。这种交织产生的张力,让阅读过程充满了张弛有度的美感。它没有落入俗套地去歌颂爱情的伟大,而是冷静地展示了爱是如何成为一种几乎是毁灭性的力量,它既是救赎的火种,也是引人坠落的深渊。全书的基调是内敛的,但内敛之下涌动着的是几乎要将人吞噬的巨大情感暗流,读完后久久不能平静。
这本书的语言功力,简直可以用“炉火纯青”来形容,但绝非那种炫技式的华丽堆砌。它更像是打磨了一辈子的匠人手中的工具,精准、有力,却又蕴含着巨大的情感张力。我注意到,作者在构建场景时,极少使用陈词滥调,他对色彩、气味、触感的捕捉,达到了近乎令人眩晕的程度。比如对某一种特定的香料味道的描摹,仅仅几笔,就能让你仿佛置身于那个遥远的异国庭院,感受到空气中的湿度和微风的走向。更令人称奇的是,这种强烈的感官描写,从未喧宾夺主,它们始终服务于人物内心的波动。你读到主人公的痛苦时,那种痛苦是具象化的,是带着温度和质感的。读完之后,我甚至开始怀疑自己对某些感官的记忆是否被重塑了。这是一种高明的写作技巧,它不直接告诉你“我很难过”,而是让你自己通过那些精妙的感官线索,抵达难过的内核。
整本书读完给我的感觉蛮像 奥斯特利茨的..但相比起来奥斯特里茨还是要合我胃口一点,感觉他更严肃..更深沉一些?
电影刷过至少5遍,感觉爱情真能超越道德。可原著却过于深涩,无法产生共鸣
沙漠是个大大的容器,所有的东西都可以失落在里面,包括战争。战争是个大大的容器,所有的东西都可以失落在里面,包括沙漠。那些信仰,爱情,飞机,炮弹的金属碎片,所有曾飞起的尽情散落。沙漠无涯,深不见底的燃烧着两个绝望的溺水者。翁达杰将抒情诗变成横行,二百页以后才是硝烟战争咏叹调里的爱情副歌。焦炭人躺在那里,一次次借吗啡回返旧日,也再并没新的记忆能来取代旧的。《旧约.以赛亚书》:“必有一人像避风所,和避风所的隐秘处,又像河流在干旱之地,像大磐石的影子在疲乏之地。”几乎所有的东西都被战争击碎,每一片都在空间扬起辗转,再反射着闪回。一些场景~翁达杰的笔下有机位运镜,相当精妙。
重读,写得真好
中文译本应该叫《他和她》