具体描述
《地下铁道》讲述少女科拉无家可归，受到欺辱和强暴，过着没有希望的生活。又一次残忍的鞭打，让她下定决心，逃出人间地狱，穿过沼泽的黑水和森林的幽暗，搭乘秘密的地下铁道，一路向北，投奔自由。这是怎样的旅程啊。她沿路看到社会的邪恶，法律的不公，暴力无处不在，善良的光却是那么脆弱 。好心人一个个倒下，但那身高两米、冷酷无情的猎奴者仍紧追不舍。
作者简介
美国当地时间2017年4月10日，科尔森·怀特黑德凭借《地下铁道》成为二十一世纪唯一凭借同一部小说擒得美国国家图书奖和普利策奖的小说家，跻身福克纳、安•波特、马拉默德、厄普代克、沃克、普鲁之列！
2016年8月，科尔森·怀特黑德构思长达16年的长篇小说《地下铁道》出版，入选奥普拉读书俱乐部推荐书目，被奥巴马列入夏季书单，11月获得美国国家图书奖，自此“地下铁道旋风”席卷全美，作品进入年底全部选书榜单。科尔森·怀特黑德被媒体誉为“美国在世作家中最出类拔萃的一个”。
科尔森·怀特黑德（Colson Whitehead，1969— ），生于纽约，在上东区长大，童年时期就立志成为作家。毕业于哈佛大学。获得过麦克阿瑟天才奖、古根海姆奖及怀丁作家奖。 他写过六部小说，两部非虚构作品。1999年发表处女作《直觉主义者》(The Intuiti onist)即引起广泛关注，进入笔会/海明威奖的决选名单；第二部长篇小说《约翰·亨利日》（John Henry Days）进入普利策奖决选名单，约翰·厄普代克在《纽约客》上专文盛赞——“挥洒自如的天才作家”；2003年的散文集《纽约巨像》（The Colossus of New York），被誉为“9·11”后最好的纽约故事。科尔森·怀特黑德创作题材广泛，风格各异，被《哈佛杂志》称为“文学变色龙”。
目录信息
读后感
作者：董子琪 科尔森·怀特黑德住在纽约，但不爱出门，用他自己的话说，属于“shut-ins”一族，翻译成中文就是“宅”的意思。他整日待在纽约的公寓中，从上午10点写作到下午3点，一天能完成两三页的内容，之后就陪陪家人、逗逗孩子。他并不每天都写作，如果一周可以写八页，工...
科拉，这个名字是有来头的。 谢谢译者的提醒（但没有以注解形式放在书里）：Cora源于珀耳塞福涅是宙斯和农业女神得墨忒耳所生的女儿，在尼撒谷采花时遭到冥王哈德斯的绑架，从此做了地下世界的王后。珀耳塞福涅这个名字的意思是“光明的破坏者”，但希腊人常常叫她科瑞（Kore）...
魔幻主义能不能这样用？震撼力与罪恶程度的真实性的是否应该协调？故事是加深了对历史的认识，还是成为了一些概念模型（i.e. manifest destiny, progress in god's name, white supremacy, sexual abuse) 的复印机？事件很重，劳动－欢乐在奴役－自由中的双重含义，为奴所意味...
收到《地下铁道》那天，北京正迎来难得的春日好天气。阳光奢侈地照下，包裹住街上湍急有序的人潮，每个人都沿着熟悉的路线匆匆奔向各自的目的地，充实而有安全感。埋头展开文字读下去，就好像遁入了一个由冰冷的幻梦与残酷记忆交织的黑色世界。 小说主人公科拉是在南方种植...
《地下铁道》是一部特别的小说——不是说它像好多媒体吹得那样特别好，而是特别。 四十年前美国有一部小说《根》被拍成同名电视剧，后来引进到了国内，稍微有点年纪的人也许会记得，那是一场对自由史诗般的追求，跨越几代人的痛苦至今令我印象深刻，主人公因逃跑被砍掉脚的画...
用户评价
这本书带给我的最直接的感受是“寒冷”，不是物理上的，而是精神层面的。它探讨了现代社会中个体异化和情感隔阂的主题，视角极其锐利，毫不留情。作者似乎毫不费力地就能穿透社会表面的繁华与和谐，直指人与人之间那道无法逾越的鸿沟。书中的对话设计堪称一绝，很多时候，角色们说的内容和他们真正想表达的意思之间存在巨大的张力，那种“言不由衷”和“心照不宣”的复杂交流，精准地捕捉到了现代人交流的困境。我甚至能从一些角色的肢体语言和微表情中，读出比文字本身更丰富的信息。这本书的叙事视角经常在不同人物间跳跃，每一次切换都伴随着情绪基调的微妙变化，这使得整体的阅读体验充满了一种不安的、窥探的快感。它没有传统意义上的英雄人物，每一个主角都带着沉重的包袱和无法弥补的缺陷，这反而让他们显得无比真实可触。读完后，你会发现自己对着镜子里的自己也会多看几眼，思考着那些自己不愿承认的弱点。这是一部非常“诚实”的作品，它逼迫你面对那些你可能宁愿忽略的真相。
这本书，说实话，拿到手上的时候，我其实并没有抱太大的期望。封面设计得挺朴素，内页的字体也比较小，初读起来有点费劲。但随着故事情节的深入，我完全被作者构建的世界观给吸引住了。它不是那种宏大叙事、波澜壮阔的历史题材，而是专注于描绘一群生活在社会边缘的小人物，他们在特定的环境压力下，如何挣扎、如何互相取暖，又如何在残酷的现实面前做出艰难的选择。我尤其欣赏作者在刻画人物内心挣扎时的那种细腻和真实感。比如那个老铁匠，他沉默寡言，看似冷漠，但每一次举锤落下，都似乎蕴含着对过去的不甘和对未来的微弱希望。书中对于细节的捕捉非常到位，无论是空气中弥漫的尘土味，还是昏暗灯光下人们脸上投下的阴影，都让人仿佛身临其境。读完合上书本的那一刻，我感到一种沉甸甸的满足感，这不仅仅是看了一个故事，更像是一次深刻的社会体验。它没有给出任何廉价的答案或光明的结局，只是忠实地记录了生活本身——复杂、矛盾，却又充满了不屈的生命力。这本书的叙事节奏张弛有度，高潮部分的处理尤其精彩，那种压抑到极致后突然爆发的张力，让人屏息凝神。
说实话，这本书的阅读体验是极其考验耐心的，但回报也是巨大的。它不像那些快餐文学，一口气就能读完，它需要你停下来，反复咀嚼那些看似绕口的句子和晦涩的意象。我花了比平时多一倍的时间来读完它，其中有很长一段时间，我甚至需要查阅一些背景资料，才能完全理解作者在引用哪些典故和象征手法。这本书的背景设定在一个架空的历史时期，充满了浓厚的地域色彩和独特的文化符号。作者似乎对那个时代的社会结构、宗教信仰和民间传说有着深入的研究，使得整个故事的逻辑链条非常坚固，即使是在虚构的世界里，也充满了可信度。最大的挑战在于，作者拒绝提供明确的善恶对立，每一个人物都有其复杂的多面性，你很难简单地去评判谁是英雄，谁是恶人。这种模糊性带来的阅读阻力，正是它魅力所在——它迫使读者跳出既有的道德框架，去审视人性的幽暗与光辉是如何共存的。这是一部需要“思考”而不是“消费”的作品。
我不得不承认，这本书一开始让我感到有些困惑，它的开篇节奏缓慢得有些令人发指。前五十章，似乎都在铺陈环境和介绍一堆名字古怪的角色，我一度怀疑自己是否拿错了一本学术专著而不是小说。但如果你能熬过那段“适应期”，你会发现，作者是在用一种极其克制的方式，为后半部分的爆发积蓄能量。这种“慢热”的手法，在当代文学中已经不多见了。当情节终于开始加速时，那种力量是毁灭性的，它像雪崩一样席卷而来，让你措手不及。尤其是在处理人与自然的关系上，这本书的描写达到了一个极高的境界。它不是简单地描绘自然风光，而是将环境视为一个有生命的、具有强大意志力的角色，它塑造着人类的命运，甚至在某种程度上，审判着人类的行为。我特别喜欢其中关于“遗忘”的主题探讨，它深入剖析了集体记忆是如何被塑造、篡改和最终消散的过程。这本书不是用来娱乐的，它是用来反思的，看完后，我的世界观似乎被轻轻地敲开了一条裂缝，让我从新的角度审视我习以为常的生活。
这本书的文字风格，简直是一股清流，读起来让人感到心旷神怡，仿佛进行了一次精神上的漫游。作者的语言驾驭能力令人叹服，他似乎拥有一种魔力，能将最平凡的场景描绘得如诗如画。举个例子，书中描述清晨薄雾笼罩的田野时，所用的词汇和句式组合，营造出一种空灵而又带着湿润气息的画面感，让我忍不住放下书，望向窗外，试图捕捉那种转瞬即逝的美。这本书的结构非常巧妙，它采用了多线叙事，但每一条线索都处理得井井有条，最终汇聚成一幅宏大而又精美的织锦。我特别喜欢作者在哲学思考上的探讨，它不是那种生硬的说教，而是自然而然地融入到角色的对话和内心独白中。读这本书，更像是在和一个智慧的朋友进行深入的交流，探讨关于时间、记忆和存在的意义。它没有激烈的冲突和戏剧性的反转，但那种平静下的暗流涌动，却更能触及灵魂深处。对于那些寻求文学美感和思想深度的读者来说，这无疑是一份厚礼。我愿意把它推荐给所有热爱文字、享受阅读过程本身的人。
哎，上了岁数，对这种没有啥特别吸引人的叙事小说，文风也是端的高高的，是真的爱不起来，读不下去了。（所有两页以上名人推荐的书，都很平庸）
真的太一般了。要不是题材本身引人思考的话，思想深度几乎为零。文学性几乎没有。很多本可以展开的地方匆匆一笔带过，情节发展有如流水账，却在一些无聊的情节上浪费笔墨。由此可以看出当下众人所推崇的畅销书，文学性根本不是重点。题材、社会性等因素的比重已经远远超过了文学作品中灵魂的重要性。
致谢词那有点感人，怀特黑德说自己写每一本时都会听David Bowie，写这本《地下铁道》最后一部分时，他一直听的是Prince的《Purple Rain》和Sonic Youth的《Daydream Nation》。
文景的书封面都好好看。自从《斯通纳》以后，就开始关注文景。
致谢词那有点感人，怀特黑德说自己写每一本时都会听David Bowie，写这本《地下铁道》最后一部分时，他一直听的是Prince的《Purple Rain》和Sonic Youth的《Daydream Nation》。
