傅雷談藝錄（增訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:生活·讀書·新知三聯書店

作者:傅雷 著

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2016-9

價格:48.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787108057365

叢書系列:傅雷作品六種（三聯紀念版）

圖書標籤:

• 傅雷
• 藝術
• 文學研究
• 文化
• 三聯
• 藝術史
• 藝術與音樂
• 古典音樂
• 傅雷 藝術評論 讀書筆記 文學評論 增訂本 中國現代文學 藝術思想 人文經典 譯介作品 文化反思

《藝術的河流：西方藝術史的宏大敘事與深度剖析》 一部跨越韆年，連接美學與思想的藝術史通論 導言：凝視曆史的深處 藝術，是人類文明最恒久的聲音，是精神活動的結晶。它不僅是裝飾和記錄，更是特定時代思想、信仰、社會結構乃至個體情感的具象投射。然而，藝術史的宏大敘事往往淹沒在無盡的圖像與人名之中，初學者易感迷茫，專業人士亦渴望更深層的連接與反思。《藝術的河流：西方藝術史的宏大敘事與深度剖析》正是在這樣的需求下應運而生，它摒棄瞭單純的“風格演變時間錶”的敘述模式，轉而采用一種“主題驅動”與“跨學科對話”的結構，帶領讀者沿著曆史的脈絡，探尋西方藝術從古典起源到當代多元圖景的內在邏輯與精神流變。 本書旨在提供一個既廣博又精微的視角，深入剖析西方藝術史中那些關鍵的轉摺點、核心的美學爭論，以及藝術觀念如何隨著哲學、科學、政治的變革而不斷自我重塑的過程。我們相信，理解一幅畫、一座雕塑或一棟建築，必須將其置於其誕生的社會與思想土壤之中。 --- 第一部：古典的源頭與精神的鑄就（約公元前 7 世紀 — 公元 5 世紀） 本部分聚焦於西方藝術的基石——古希臘羅馬文明，但視角並非停留在對“完美比例”的簡單贊美上。 第一章：秩序與理想——古希臘的幾何學與形而上學 本章深入探討瞭古希臘雕塑中“理想人像”的構建過程，分析瞭從古拙時期到古典盛期，藝術傢如何運用數學比例（如黃金分割）來體現對“和諧”（Harmonia）和“理性”（Logos）的哲學追求。我們著重分析瞭帕特農神廟的設計哲學，闡述瞭建築如何服務於城邦的公民精神與宗教信仰，而非僅僅是技術展示。同時，本章也討論瞭早期陶器藝術中敘事手法的成熟，以及圖像學如何初步介入對神話的詮釋。 第二章：權力、實用與移植——羅馬藝術的工程學與帝國精神 羅馬藝術被視為希臘藝術的繼承者，但其核心精神在於實用性、紀實性和對帝國權力的頌揚。本章詳細解析瞭羅馬建築（如萬神殿、公共浴場）中拱券、混凝土技術的革命性意義，探討瞭這些技術如何支撐起龐大的帝國基礎設施。在紀念性雕塑和浮雕方麵，我們將聚焦於曆史敘事（如圖拉真紀功柱）如何成為國傢宣傳的工具，揭示其與希臘理想主義的根本區彆。此外，對“羅馬化”過程中，東方藝術元素與本土風格的融閤，也進行瞭細緻的考察。 第三章：過渡的幽暗與光芒——早期基督教與拜占庭的符號係統 隨著羅馬帝國的衰落和基督教的興起，藝術的重心從對現世的贊美轉嚮對來世的嚮往。本章分析瞭早期基督教藝術如何從世俗圖像中提煉齣新的符號體係，例如“好牧人”形象的演變。重點將放在拜占庭藝術上，特彆是馬賽剋壁畫中對神聖性的錶達——平麵化、程式化的人物造型，以及對色彩和光綫的宗教象徵意義的運用，這些都構成瞭中世紀藝術的先聲。 --- 第二部：信仰與世俗的張力（約公元 5 世紀 — 15 世紀） 中世紀是一個漫長而復雜的時期，藝術在服務於教會絕對權威的同時，也在民間和手工藝領域醞釀著新的變化。 第四章：黑暗中的光束——羅曼式藝術的堡壘與朝聖之路 羅曼式藝術的特點是厚重、封閉和強烈的宗教敘事性。本章分析瞭修道院和朝聖教堂（如聖地亞哥-德孔波斯特拉）的建築布局，探討瞭其如何適應朝聖人潮的流動需求。雕塑的復興集中在門楣和柱頭之上，這些“石頭上的聖經”如何以粗獷而富有張力的形式，對不識字的信徒進行教化，以及地方風格（如勃艮第雕塑）對後續哥特藝術的影響。 第五章：嚮天空的攀升——哥特藝術的結構革命與光綫美學 哥特藝術的核心是垂直感、輕盈感與對自然光的極緻運用。本章將詳細拆解飛扶壁、肋拱和尖拱這些結構上的創新，解釋它們是如何使得牆體得以解放，從而容納巨大的彩色玻璃窗。我們深入探討瞭哥特式玫瑰窗中的光綫神學——光綫如何被轉化為神聖啓示的載體，以及這種美學如何影響瞭同時期手抄本插圖的發展。 第六章：人性的覺醒——早期文藝復興的人文主義迴歸 文藝復興的曙光在意大利率先齣現。本章聚焦於佛羅倫薩，探討人文主義思潮如何引導藝術傢重新關注人體的比例、透視法（如布魯內萊斯基的貢獻）的科學化，以及對古典美學的“理性迴歸”。重點分析瞭喬托對空間深度的初步探索，以及馬薩喬如何通過精確的焦點透視，賦予人物以雕塑般的體積感和真實的情感。本章強調瞭藝術贊助人階層（如美第奇傢族）對藝術方嚮選擇所起到的決定性作用。 --- 第三部：古典主義的巔峰與巴洛剋的激情（約 15 世紀 — 18 世紀） 這是西方藝術技藝達到巔峰，同時思想領域爆發劇烈衝突的時代。 第七章：和諧的頂點——盛期文藝復興的理性與情感平衡 本章圍繞達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾三位巨匠展開。我們不滿足於描述其成就，而是深入分析瞭“完美平衡”背後的美學原則——如達·芬奇對“暈染法”（Sfumato）在模糊界限中創造生命力的運用，米開朗基羅對人體力量與精神掙紮的錶達（如西斯廷天頂畫），以及拉斐爾如何將古典秩序與基督教主題完美融閤。同時，本章也簡要論述瞭威尼斯畫派在色彩和光影運用上的創新，為巴洛剋埋下伏筆。 第八章：躁動的信仰與戲劇的力量——巴洛剋藝術的動感與情感衝擊 宗教改革引發的反宗教改革運動，催生瞭巴洛剋藝術的宏大與激情。本章分析瞭卡拉瓦喬的“自然主義”與“強光對比”（Tenebrism）如何直接震撼觀眾的感官，以及貝尼尼的雕塑（如《聖特蕾莎的狂喜》）如何將建築、雕塑與戲劇性瞬間融為一體，創造齣極具沉浸感的“總體藝術”（Gesamtkunstwerk）的雛形。同時，也探討瞭在北歐（如倫勃朗），巴洛剋如何轉化為對個體心理深度和市民階層生活的細膩描繪。 第九章：秩序的挽歌與感官的勝利——洛可可與新古典主義的對決 18 世紀見證瞭藝術風格的劇烈搖擺。洛可可藝術，作為宮廷享樂主義的體現，其輕盈、裝飾性、感性主題的興起，是社會結構轉變的反映。緊接著，對啓濛運動的理性迴歸，促使瞭以雅剋-路易·大衛為代錶的新古典主義的勃興，它重新倡導英雄主義、道德說教和清晰的輪廓，是對洛可可過度感性的矯枉過正。本章強調瞭藝術如何成為政治意識形態鬥爭的戰場。 --- 第四部：現代性的黎明與視覺革命（約 19 世紀 — 20 世紀中葉） 工業革命、社會動蕩與攝影技術的發明，徹底顛覆瞭藝術的使命和觀察世界的方式。 第十章：光影的俘虜——印象派對瞬間與主觀性的捕捉 攝影術的誕生是藝術史上一次“身份危機”。本章分析瞭印象派藝術傢如何接受瞭這一現實，轉而將焦點從“描繪什麼”轉嚮“如何看待”。我們重點剖析瞭莫奈對光綫和色彩客觀性的科學研究，以及德加對現代生活動態捕捉的實驗性視角。這標誌著藝術中心開始從古典學院的“工作室”轉移到廣闊的“戶外”。 第十一章：內在的結構與情感的扭麯——後印象派與現代藝術的奠基 本章是通往現代藝術的關鍵橋梁。我們分析瞭塞尚如何開始解構自然形態，探索幾何結構對物體的永恒描繪，這為立體主義鋪平瞭道路；梵高如何通過色彩的象徵意義和強烈筆觸，錶達內在的精神狀態，預示瞭錶現主義；而高更則探索瞭符號和原始主題的迴歸。這幾位藝術傢共同完成瞭從“再現世界”到“構建世界”的飛躍。 第十二章：破碎的現實與多重視角——立體主義與抽象的誕生 20 世紀初，畢加索和布拉剋對文藝復興以來的焦點透視法進行瞭徹底的顛覆。本章詳盡分析瞭立體主義（分析性與綜閤性）如何將物體在二維平麵上進行多角度的重組，以及拼貼（Collage）技術對藝術材料的解放。緊接著，我們將討論康定斯基、濛德裏安等人如何徹底拋棄對可見世界的依賴，探索純粹的綫條、色彩和形式所能錶達的精神性，標誌著藝術進入瞭純粹的抽象階段。 第十三章：潛意識的景觀與日常的顛覆——達達主義、超現實主義與大眾文化 兩次世界大戰的殘酷，催生瞭對既有理性文化的強烈反叛。達達主義（如杜尚的現成品）是對藝術本體論的質疑，而超現實主義（如達利、馬格裏特）則深入挖掘弗洛伊德的潛意識領域，將夢境的邏輯帶入畫布。本章探討瞭這些流派如何挑戰“藝術品”的唯一性和神聖性，為戰後波普藝術的齣現奠定瞭基礎。 --- 結語：未完待續的探索 《藝術的河流》並未試圖給齣對當代藝術的終極答案，而是將探索引嚮一個開放的提問：在技術爆炸和全球化的今天，藝術的意義和形態將如何繼續演變？本書的最終目的，是裝備讀者一副更具批判性、更富曆史縱深感的“眼光”，使每一次麵對藝術作品的凝視，都能成為一場與曆史、思想和人類精神深處的對話。它不是一本結論的書，而是一把開啓更深刻探索的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

“先要学做人，其次才是做艺术家”——傅雷 这句话是傅雷先生写给他儿子傅聪的。傅雷是著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家，他最著名的著作有《傅雷家书》、《傅雷谈艺录》、《世界美术名作二十讲》，傅雷先生一生翻译了很多经典的文学作品，最熟悉就是《约翰.克里斯朵夫...  

評分☆☆☆☆☆

这本《傅雷谈艺录》我要一而再，再而三的推荐。 相比起今天所谓的文艺批评，傅雷不仅懂得批评的艺术、也精通语言的艺术。当然，对于他这位翻译大家来说，语言精炼与学识的丰富自然是不必多说，更让人着迷的是他的立身之本，他的情怀和情操。 就像《傅雷谈艺录》里一篇《读剧随...  

評分☆☆☆☆☆

这本《傅雷谈艺录》我要一而再，再而三的推荐。 相比起今天所谓的文艺批评，傅雷不仅懂得批评的艺术、也精通语言的艺术。当然，对于他这位翻译大家来说，语言精炼与学识的丰富自然是不必多说，更让人着迷的是他的立身之本，他的情怀和情操。 就像《傅雷谈艺录》里一篇《读剧随...  

評分☆☆☆☆☆

傅雷，大家对他的印象是大翻译家、美学教授，著作等身。其实，由于他在艺术研究的路上，从未停止过对艺术完美化的追求，因此，竟然在这个过程中，怼遍了文艺圈，成为了怼人界的斗战胜佛。 与张爱玲的世纪怼怨 傅雷专门写了一篇《论张爱玲的小说》，洋洋洒洒几千字，盛赞...  

評分☆☆☆☆☆

阅毕又是一番感叹，怎么有人可以学识如此丰富品味如此高雅可以在美术音乐戏剧等等这么多领域都有深入的认识与理解。作者对各作品与人物的评论都非常犀利到位，不会泛泛而谈，也不人云亦云。尤其是艺术类，明明本人并不是美术音乐专业出身，却能看懂听懂大师的作品，分析得丝丝...  

评分☆☆☆☆☆

拿到《傅雷談藝錄（增訂本）》時，我懷揣著一份期待，這份期待既是對傅雷先生文字的嚮往，也是對藝術本身更深層次的探求。拿到書後，首先映入眼簾的是那熟悉的封麵，沉甸甸的紙張，散發著淡淡的油墨香，這種質感本身就傳遞著一種文化的厚重感，讓人不禁想要靜下心來，細細品味。我曾讀過一些關於傅雷先生的書信，那些字裏行間流露齣的真摯情感和深刻見解，早已讓我對他産生瞭深深的敬意。而這本《談藝錄》，更是他藝術思想的結晶，我相信它一定能帶給我更多關於藝術、人生和情感的啓迪。在翻開這本書之前，我腦海中浮現的是傅雷先生那嚴肅而充滿智慧的麵容，以及他對藝術孜孜不倦的追求。我期待著在這本書中，能夠找到自己對藝術理解的共鳴，也能發現一些我此前未曾觸及過的視角。這本書不僅僅是一本書，更是我與一位偉大靈魂對話的載體，我準備好全身心地沉浸其中，去感受那份跨越時空的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《傅雷談藝錄（增訂本）》的過程中，我最大的感受是傅雷先生在藝術評論中始終保持著一種獨立而深刻的思考。他並非簡單地模仿前人的觀點，而是有自己的判斷和見解。他敢於批評那些在他看來不夠真誠、不夠深刻的藝術作品，同時也能夠發現那些被埋沒的、具有獨特價值的藝術傢。比如，他對一些當時流行但缺乏內涵的藝術形式的批評，展現瞭他對藝術純粹性的堅持。而他對一些被低估的音樂傢、畫傢所給予的肯定，則體現瞭他獨特的眼光和對藝術的深刻理解。更讓我感動的是，他在評論藝術的同時，也融入瞭自己對人生的思考。他認為藝術的最高境界是能夠觸及人的靈魂，能夠引發人對生命的感悟。他強調藝術的教育意義，認為藝術能夠塑造人的品格，提升人的精神境界。這種將藝術與人生、與道德緊密相連的觀點，讓這本書不僅僅停留在藝術鑒賞的層麵，更具有瞭深刻的哲學意義。它鼓勵讀者在欣賞藝術的同時，也去反思自己的人生，去追求更高尚的精神價值。

评分☆☆☆☆☆

我發現，《傅雷談藝錄（增訂本）》最吸引我的地方在於它所展現齣的傅雷先生那獨特的人格魅力。他不僅僅是一位藝術評論傢，更是一位充滿人文關懷的思想者。在談論藝術時，他總是能夠將藝術與人生、與社會、與時代聯係起來，進行深刻的思考。他強調藝術的社會責任，認為藝術應該能夠啓迪民智，能夠提升民族的精神。他對於音樂的熱情，不僅僅是對鏇律和和聲的欣賞，更是對音樂背後所蘊含的民族精神和文化底蘊的挖掘。他對繪畫的理解，也不僅僅是對色彩和構圖的分析，更是對畫傢人格和時代背景的洞察。他所寫的，充滿瞭對真善美的追求，充滿瞭對人生意義的探尋。他的文字，有一種溫暖人心的力量，有一種激勵人前進的動力。在閱讀這本書的過程中，我仿佛能夠感受到傅雷先生那顆火熱的心，感受到他對藝術、對人生、對民族的那份深沉的愛。這種愛，跨越時空，直抵人心，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻開《傅雷談藝錄（增訂本）》，我都會有新的發現和感悟。傅雷先生的藝術思想是如此的豐富和深刻，以至於一次閱讀很難完全領會。他對於音樂的理解，不僅僅是技巧層麵的分析，更是對音樂所蘊含的精神和情感的挖掘。他能夠感受到音樂中流淌的生命力，能夠體會作麯傢創作時的心境。他對繪畫的評論，同樣如此。他不僅僅是在欣賞畫麵本身，更是在探究畫作背後所蘊含的文化、曆史和人生。他能夠看到藝術傢筆觸中的情感，能夠感受到色彩和綫條所傳遞的生命密碼。這種對藝術的深刻洞察，源於他豐厚的學養和對生活的熱愛。他將藝術看作是生命的一部分，是將情感的抒發，是將精神的寄托。他的文字，充滿瞭智慧的光芒，也充滿瞭情感的溫度，總能觸動我內心最柔軟的部分，讓我對藝術，對生活，有更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《傅雷談藝錄（增訂本）》的過程，就像是在與一位博學多纔的長者進行一場深入的交流。他不僅僅是在講述藝術，更是在分享他對人生的理解，對情感的感悟。我尤其欣賞他在談及音樂時的那種熱情洋溢，他能夠將枯燥的樂理知識轉化為生動有趣的描述，讓即使對音樂不太瞭解的讀者也能感受到音樂的魅力。他對肖邦的分析，那種對這位音樂巨匠內心世界的精準把握，以及對作品情感的細膩解讀，都讓我仿佛置身於音樂廳，聆聽著那如泣如訴的鏇律。而他在談論繪畫時，同樣展現瞭他過人的藝術鑒賞力。他對梵高那些色彩濃烈、充滿生命力的作品的贊美，那種對藝術傢內心掙紮與熱情的理解，讓我重新審視瞭那些熟悉的畫作。傅雷先生的文字，總有一種直抵人心的力量，他能夠捕捉到藝術作品中最動人的部分，並用最恰當的語言將其呈現齣來。更重要的是，他在字裏行間所透露齣的那份對藝術的敬畏和對生命的尊重，深深地感染瞭我。這本書帶給我的不僅僅是藝術知識的增長，更是對生命價值和人生意義的重新思考。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的語言魅力是極其吸引人的。傅雷先生的文字，用“典雅”來形容或許還不夠，更準確地說，是一種飽含深情、充滿力量的錶達。他善於運用各種修辭手法，將抽象的藝術概念具象化，讓讀者能夠清晰地感受到他所描繪的畫麵，所聆聽的音樂。比如，在談到某位作麯傢時，他會用“如泣如訴”、“如詩如夢”這樣的詞語，將音樂的情感層次展現得淋灕盡緻。而在談到畫傢時，他會用“色彩的交響”、“綫條的舞蹈”來形容畫作的視覺衝擊力。這種精準而富有感染力的錶達，使得他在評論藝術時，仿佛不僅僅是在分析作品，更是在用文字重新創作。我常常會因為他某一句精彩的評論而停下來，反復咀嚼，品味其中的深意。他對於藝術的理解，是融會貫通的，他能夠從音樂聯想到繪畫，從繪畫感悟到文學，這種跨領域的融通，使得他的思想更加深邃，也讓讀者在閱讀時獲得更豐富的體驗。這本書的語言，本身就是一種藝術，它不僅傳達瞭思想，更傳遞瞭情感，傳遞瞭對美的追求。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的另一大觸動，是傅雷先生在藝術評論中所展現齣的那種極高的專業素養和廣博的知識儲備。他對於音樂、繪畫、文學等各種藝術形式都有著深入的研究和獨到的見解。他能夠信手拈來地引用各種古典音樂的例子，能夠清晰地闡述不同畫派的特點，能夠準確地評價文學作品的得失。他對於藝術的理解，是建立在紮實的理論基礎之上的，但又絕不拘泥於理論，而是能夠將其與自己的感悟、與時代精神相結閤，形成獨具特色的藝術評論風格。他在評論時，語言精準，邏輯嚴謹，既有理論的高度，又不失感性的溫度。他能夠用極具感染力的語言，將復雜的藝術概念化繁為簡，讓普通讀者也能領略到藝術的魅力。更重要的是，他始終保持著一種謙遜的態度，即使在批評時，也充滿瞭尊重。這種專業與人文精神的結閤，使得他的藝術評論不僅具有學術價值，更具有深刻的人生啓示意義。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，《傅雷談藝錄（增訂本）》是一本值得反復品讀的書。它不僅僅是一本藝術評論集，更是一部充滿智慧和人生哲理的著作。傅雷先生以其獨特的視角、深刻的見解和真摯的情感，為我們打開瞭一扇通往藝術世界的大門。他讓我們看到瞭音樂的靈魂，感受到瞭繪畫的生命，領略到瞭文學的魅力。更重要的是，他在字裏行間所傳遞齣的對真善美的追求，對人生價值的思考，以及那份永不熄滅的藝術熱情，都深深地感染瞭我，激勵著我去更深入地探索藝術，去更真誠地對待生活。這本書帶給我的，不僅僅是知識的增長，更是精神的升華。它讓我明白，真正的藝術，不僅僅是技巧的展現，更是心靈的溝通，是生命的熱愛。每一次閱讀，都能從中汲取新的養分，讓我對藝術和人生有瞭更深刻的理解和體悟，這是任何一本純粹的藝術理論書籍都無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於它所傳遞的“真”與“情”。傅雷先生在評論藝術時，始終以一顆真誠的心去感受，去體悟。他不會因為某種藝術形式流行而盲目追隨，也不會因為某種觀念新潮而輕易附和。他所寫的，都是他內心真實的感受，是他經過深思熟慮後的判斷。無論是他對音樂的熱愛，還是他對繪畫的理解，都充滿瞭真摯的情感。他能夠看到音樂中流淌的情感，能夠觸摸到畫作中蘊含的靈魂。這種真誠，使得他的文字具有一種天然的打動力，能夠輕易地觸動讀者的內心。而且，他不僅僅是在評論藝術傢的作品，更是在與藝術傢進行靈魂的對話。他能夠理解藝術傢在創作過程中的艱辛與喜悅，能夠體會藝術傢想要錶達的情感。這種深切的同理心，使得他的評論更加感人，更加具有感染力。讀他的文字，你會感受到一種純粹的熱愛，一種對美的執著追求，這種精神力量，會深深地激勵著每一個讀者。

评分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書的編排方式，它並非簡單地將傅雷先生的散文、評論、翻譯隨筆等一鍋燴，而是按照主題進行瞭細緻的劃分，這使得讀者在閱讀過程中能夠更清晰地把握傅雷先生在不同藝術領域內的思考脈絡。比如，關於音樂的篇章，深入淺齣地分析瞭作麯傢們的風格特點，以及他對音樂作品的獨特感悟。他在談論巴赫時，那種對音樂的敬畏之情油然而生，仿佛能聽到那些宏偉而神聖的樂章在耳邊迴響。而在談論繪畫時，他又能用極其生動形象的語言，描繪齣畫傢的情感世界和作品的靈魂。這種跨越不同藝術門類的博學和深刻洞察力，著實令人驚嘆。更難能可貴的是，傅雷先生在評論藝術時，始終不忘結閤中國傳統文化和人生哲理，將藝術的欣賞提升到瞭精神境界的層麵。他強調藝術不僅僅是形式上的美，更是情感的抒發，是靈魂的慰藉，是人性光輝的體現。讀他的文字，總能感受到一種真誠的力量，一種對藝術、對生命、對真善美的執著追求，這使得這本書不僅僅是一本談論藝術的書，更是一本關於如何生活、如何感受世界的教科書。

评分☆☆☆☆☆

傅雷談藝，極重taste，我覺得他修養很高，絕不似木心一樣誇誇其談，而是真有見地。書裏分文學、美術、翻譯、音樂四部分，我們各取所需吧。隻是他以為中國文化藝術早已達到最高境界，為他國所遠不能及，我覺得其中大有問題。

评分☆☆☆☆☆

隨便翻開就有觸動人心的精到點評

评分☆☆☆☆☆

在那個年代，難得有傅雷這樣的人啊！

评分☆☆☆☆☆

所作的批評是十分嚴肅的，而給傅聰的傢書又是十分溫和的，從一本談藝錄裏能瞭解到一個形象如此豐滿的人也是難得的體驗瞭。 《讀劇隨感》前後看瞭兩三遍，一針見血，十分過癮。以及一個教訓：任何一本以談藝錄為名的書都不能輕易開始閱讀。

评分☆☆☆☆☆

著重看瞭談文學和談美術，其實每一篇都貫穿著傅雷自己的世界觀和方法論。與其說是保守派，不如說是古典派，對“堅定”與“永恒”的追求。也比較符閤我現在的理念（大概是受這方麵教育太多，不太能發現當代藝術的可取之處，用加繆的話加以總結吧：對文字有信心，這是古典主義。不過要保持信心，必須字字斟酌，而不是濫用文字，讓我們以謙卑的心，迴歸古典主義。