具体描述
傅雷不仅是优秀的文学翻译家,还是高明的艺术评论家。他早年对张爱玲的评价和中年对黄宾虹的评价均独具慧眼,为后世所证明;他对音乐的评论更是深入幽微,成大家之言。本书是傅雷的一部艺术评论集,分四部分:谈音乐、谈美术、谈翻译,可通称为“谈艺”。各部分主要收入专论的文章,如《论张爱玲的小说》《翻译经验点滴》《与傅聪谈音乐》《独一无二的音乐家莫扎特》《观画答客问》等,另外辑有关于音乐、美术、翻译、文学的书信。
如果说《傅雷书信选》呈现的是一位作为父亲、作为朋友、作为同事的傅雷,那么《傅雷谈艺录》所呈现的,则是一位作为翻译家、作为文艺评论家的傅雷。前者注重教子的经验,人生的感悟,朋友间的交往和情谊;后者则突出其专业观点、文学分析、艺术赏鉴。
作者简介
傅雷(1908—1966)以翻译家见知于世,译文信、达、雅三美兼擅,传誉译林,卓然一家。所译皆世界名著,抉择谨严,影响巨大。傅氏学养精深,于美术及音乐理论与欣赏,尤具专长,而常为其翻译盛名所掩。特别重要的,是他的立身处世,耿介正直,劲节清操,一丝不苟,兼备中国知识分子传统品德与现代精神,堪称典范。文革殉难,举世景仰。
目录信息
关于乔治·萧伯讷的戏剧
雨果的少年时代
莫罗阿《恋爱与牺牲》译者序
罗素《幸福之路》译者弁言
读剧随感
论张爱玲的小说
《勇士们》读后感
杜哈曼《文明》译者弁言
评《三里湾》
亦庄亦谐的《钟馗嫁妹》
评《春种秋收》
巴尔扎克《赛查·皮罗多盛衰记》译者序
巴尔扎克《搅水女人》译者序
巴尔扎克《都尔的本堂神甫》《比哀兰德》译者序
文学书札
谈翻译
巴尔扎克《高老头》重译本序
巴尔扎克《贝姨》译者弁言
关于服尔德《老实人》一书的译名
翻译经验点滴
对于译名统一问题的意见
翻译书札
谈美术
泰纳《艺术论》译者弁言(初译本)
塞尚
薰琹的梦
现代中国艺术之恐慌
《世界美术名作二十讲》序
我们已失去了凭藉(悼张弦)
观画答客问
艺术与自然的关系
庞薰琹绘画展览会序
丹纳《艺术哲学》译者序
《宾虹书简》前言
美术书札
谈音乐
音乐之史的发展
罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》译者献辞
罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》译者弁言
罗曼·罗兰《贝多芬传》译者序
贝多芬的作品及其精神
萧邦的少年时代
萧邦的壮年时代
独一无二的艺术家莫扎特
乐曲说明三则
与傅聪谈音乐
傅聪的成长
已故作曲家谭小麟简历及遗作保存经过
音乐书札
· · · · · · (收起)
读后感
傅雷,大家对他的印象是大翻译家、美学教授,著作等身。其实,由于他在艺术研究的路上,从未停止过对艺术完美化的追求,因此,竟然在这个过程中,怼遍了文艺圈,成为了怼人界的斗战胜佛。 与张爱玲的世纪怼怨 傅雷专门写了一篇《论张爱玲的小说》,洋洋洒洒几千字,盛赞...
新冠状肺炎来势汹汹,寒假假期一拖再拖,我也得此机会静下心来多看,细看了很多买了好几年都来不及看的书。《傅雷谈艺录》就是其中一本。而对我来说,一本好书的评价标准是看的过程中,淘宝购物车里的东西突然变得索然无味了。虽然这个丧失购买欲的感觉是暂时的,物欲会随着一...
读这书是因为参加网上的阅读活动,所以当成任务去完成。拿到书的时候是想要放弃的,想了想还是尽力去读,去感受。 很多人都该在小学或是初中的时候读过《傅雷家书》,但是读了这本《傅雷谈艺录》,我不敢说我读过傅雷家书,也许我该在青年时代,在学生时代快要结束的时候再读一...
这本《傅雷谈艺录》我要一而再,再而三的推荐。 相比起今天所谓的文艺批评,傅雷不仅懂得批评的艺术、也精通语言的艺术。当然,对于他这位翻译大家来说,语言精炼与学识的丰富自然是不必多说,更让人着迷的是他的立身之本,他的情怀和情操。 就像《傅雷谈艺录》里一篇《读剧随...
读这书是因为参加网上的阅读活动,所以当成任务去完成。拿到书的时候是想要放弃的,想了想还是尽力去读,去感受。 很多人都该在小学或是初中的时候读过《傅雷家书》,但是读了这本《傅雷谈艺录》,我不敢说我读过傅雷家书,也许我该在青年时代,在学生时代快要结束的时候再读一...
用户评价
我特别喜欢这本书的编排方式,它并非简单地将傅雷先生的散文、评论、翻译随笔等一锅烩,而是按照主题进行了细致的划分,这使得读者在阅读过程中能够更清晰地把握傅雷先生在不同艺术领域内的思考脉络。比如,关于音乐的篇章,深入浅出地分析了作曲家们的风格特点,以及他对音乐作品的独特感悟。他在谈论巴赫时,那种对音乐的敬畏之情油然而生,仿佛能听到那些宏伟而神圣的乐章在耳边回响。而在谈论绘画时,他又能用极其生动形象的语言,描绘出画家的情感世界和作品的灵魂。这种跨越不同艺术门类的博学和深刻洞察力,着实令人惊叹。更难能可贵的是,傅雷先生在评论艺术时,始终不忘结合中国传统文化和人生哲理,将艺术的欣赏提升到了精神境界的层面。他强调艺术不仅仅是形式上的美,更是情感的抒发,是灵魂的慰藉,是人性光辉的体现。读他的文字,总能感受到一种真诚的力量,一种对艺术、对生命、对真善美的执着追求,这使得这本书不仅仅是一本谈论艺术的书,更是一本关于如何生活、如何感受世界的教科书。
阅读《傅雷谈艺录(增订本)》的过程,就像是在与一位博学多才的长者进行一场深入的交流。他不仅仅是在讲述艺术,更是在分享他对人生的理解,对情感的感悟。我尤其欣赏他在谈及音乐时的那种热情洋溢,他能够将枯燥的乐理知识转化为生动有趣的描述,让即使对音乐不太了解的读者也能感受到音乐的魅力。他对肖邦的分析,那种对这位音乐巨匠内心世界的精准把握,以及对作品情感的细腻解读,都让我仿佛置身于音乐厅,聆听着那如泣如诉的旋律。而他在谈论绘画时,同样展现了他过人的艺术鉴赏力。他对梵高那些色彩浓烈、充满生命力的作品的赞美,那种对艺术家内心挣扎与热情的理解,让我重新审视了那些熟悉的画作。傅雷先生的文字,总有一种直抵人心的力量,他能够捕捉到艺术作品中最动人的部分,并用最恰当的语言将其呈现出来。更重要的是,他在字里行间所透露出的那份对艺术的敬畏和对生命的尊重,深深地感染了我。这本书带给我的不仅仅是艺术知识的增长,更是对生命价值和人生意义的重新思考。
这本书给我的另一大触动,是傅雷先生在艺术评论中所展现出的那种极高的专业素养和广博的知识储备。他对于音乐、绘画、文学等各种艺术形式都有着深入的研究和独到的见解。他能够信手拈来地引用各种古典音乐的例子,能够清晰地阐述不同画派的特点,能够准确地评价文学作品的得失。他对于艺术的理解,是建立在扎实的理论基础之上的,但又绝不拘泥于理论,而是能够将其与自己的感悟、与时代精神相结合,形成独具特色的艺术评论风格。他在评论时,语言精准,逻辑严谨,既有理论的高度,又不失感性的温度。他能够用极具感染力的语言,将复杂的艺术概念化繁为简,让普通读者也能领略到艺术的魅力。更重要的是,他始终保持着一种谦逊的态度,即使在批评时,也充满了尊重。这种专业与人文精神的结合,使得他的艺术评论不仅具有学术价值,更具有深刻的人生启示意义。
在阅读《傅雷谈艺录(增订本)》的过程中,我最大的感受是傅雷先生在艺术评论中始终保持着一种独立而深刻的思考。他并非简单地模仿前人的观点,而是有自己的判断和见解。他敢于批评那些在他看来不够真诚、不够深刻的艺术作品,同时也能够发现那些被埋没的、具有独特价值的艺术家。比如,他对一些当时流行但缺乏内涵的艺术形式的批评,展现了他对艺术纯粹性的坚持。而他对一些被低估的音乐家、画家所给予的肯定,则体现了他独特的眼光和对艺术的深刻理解。更让我感动的是,他在评论艺术的同时,也融入了自己对人生的思考。他认为艺术的最高境界是能够触及人的灵魂,能够引发人对生命的感悟。他强调艺术的教育意义,认为艺术能够塑造人的品格,提升人的精神境界。这种将艺术与人生、与道德紧密相连的观点,让这本书不仅仅停留在艺术鉴赏的层面,更具有了深刻的哲学意义。它鼓励读者在欣赏艺术的同时,也去反思自己的人生,去追求更高尚的精神价值。
拿到《傅雷谈艺录(增订本)》时,我怀揣着一份期待,这份期待既是对傅雷先生文字的向往,也是对艺术本身更深层次的探求。拿到书后,首先映入眼帘的是那熟悉的封面,沉甸甸的纸张,散发着淡淡的油墨香,这种质感本身就传递着一种文化的厚重感,让人不禁想要静下心来,细细品味。我曾读过一些关于傅雷先生的书信,那些字里行间流露出的真挚情感和深刻见解,早已让我对他产生了深深的敬意。而这本《谈艺录》,更是他艺术思想的结晶,我相信它一定能带给我更多关于艺术、人生和情感的启迪。在翻开这本书之前,我脑海中浮现的是傅雷先生那严肃而充满智慧的面容,以及他对艺术孜孜不倦的追求。我期待着在这本书中,能够找到自己对艺术理解的共鸣,也能发现一些我此前未曾触及过的视角。这本书不仅仅是一本书,更是我与一位伟大灵魂对话的载体,我准备好全身心地沉浸其中,去感受那份跨越时空的艺术魅力。
总而言之,《傅雷谈艺录(增订本)》是一本值得反复品读的书。它不仅仅是一本艺术评论集,更是一部充满智慧和人生哲理的著作。傅雷先生以其独特的视角、深刻的见解和真挚的情感,为我们打开了一扇通往艺术世界的大门。他让我们看到了音乐的灵魂,感受到了绘画的生命,领略到了文学的魅力。更重要的是,他在字里行间所传递出的对真善美的追求,对人生价值的思考,以及那份永不熄灭的艺术热情,都深深地感染了我,激励着我去更深入地探索艺术,去更真诚地对待生活。这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是精神的升华。它让我明白,真正的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是心灵的沟通,是生命的热爱。每一次阅读,都能从中汲取新的养分,让我对艺术和人生有了更深刻的理解和体悟,这是任何一本纯粹的艺术理论书籍都无法比拟的。
不得不说,这本书的语言魅力是极其吸引人的。傅雷先生的文字,用“典雅”来形容或许还不够,更准确地说,是一种饱含深情、充满力量的表达。他善于运用各种修辞手法,将抽象的艺术概念具象化,让读者能够清晰地感受到他所描绘的画面,所聆听的音乐。比如,在谈到某位作曲家时,他会用“如泣如诉”、“如诗如梦”这样的词语,将音乐的情感层次展现得淋漓尽致。而在谈到画家时,他会用“色彩的交响”、“线条的舞蹈”来形容画作的视觉冲击力。这种精准而富有感染力的表达,使得他在评论艺术时,仿佛不仅仅是在分析作品,更是在用文字重新创作。我常常会因为他某一句精彩的评论而停下来,反复咀嚼,品味其中的深意。他对于艺术的理解,是融会贯通的,他能够从音乐联想到绘画,从绘画感悟到文学,这种跨领域的融通,使得他的思想更加深邃,也让读者在阅读时获得更丰富的体验。这本书的语言,本身就是一种艺术,它不仅传达了思想,更传递了情感,传递了对美的追求。
这本书最大的价值在于它所传递的“真”与“情”。傅雷先生在评论艺术时,始终以一颗真诚的心去感受,去体悟。他不会因为某种艺术形式流行而盲目追随,也不会因为某种观念新潮而轻易附和。他所写的,都是他内心真实的感受,是他经过深思熟虑后的判断。无论是他对音乐的热爱,还是他对绘画的理解,都充满了真挚的情感。他能够看到音乐中流淌的情感,能够触摸到画作中蕴含的灵魂。这种真诚,使得他的文字具有一种天然的打动力,能够轻易地触动读者的内心。而且,他不仅仅是在评论艺术家的作品,更是在与艺术家进行灵魂的对话。他能够理解艺术家在创作过程中的艰辛与喜悦,能够体会艺术家想要表达的情感。这种深切的同理心,使得他的评论更加感人,更加具有感染力。读他的文字,你会感受到一种纯粹的热爱,一种对美的执着追求,这种精神力量,会深深地激励着每一个读者。
每一次翻开《傅雷谈艺录(增订本)》,我都会有新的发现和感悟。傅雷先生的艺术思想是如此的丰富和深刻,以至于一次阅读很难完全领会。他对于音乐的理解,不仅仅是技巧层面的分析,更是对音乐所蕴含的精神和情感的挖掘。他能够感受到音乐中流淌的生命力,能够体会作曲家创作时的心境。他对绘画的评论,同样如此。他不仅仅是在欣赏画面本身,更是在探究画作背后所蕴含的文化、历史和人生。他能够看到艺术家笔触中的情感,能够感受到色彩和线条所传递的生命密码。这种对艺术的深刻洞察,源于他丰厚的学养和对生活的热爱。他将艺术看作是生命的一部分,是将情感的抒发,是将精神的寄托。他的文字,充满了智慧的光芒,也充满了情感的温度,总能触动我内心最柔软的部分,让我对艺术,对生活,有更深的理解和感悟。
我发现,《傅雷谈艺录(增订本)》最吸引我的地方在于它所展现出的傅雷先生那独特的人格魅力。他不仅仅是一位艺术评论家,更是一位充满人文关怀的思想者。在谈论艺术时,他总是能够将艺术与人生、与社会、与时代联系起来,进行深刻的思考。他强调艺术的社会责任,认为艺术应该能够启迪民智,能够提升民族的精神。他对于音乐的热情,不仅仅是对旋律和和声的欣赏,更是对音乐背后所蕴含的民族精神和文化底蕴的挖掘。他对绘画的理解,也不仅仅是对色彩和构图的分析,更是对画家人格和时代背景的洞察。他所写的,充满了对真善美的追求,充满了对人生意义的探寻。他的文字,有一种温暖人心的力量,有一种激励人前进的动力。在阅读这本书的过程中,我仿佛能够感受到傅雷先生那颗火热的心,感受到他对艺术、对人生、对民族的那份深沉的爱。这种爱,跨越时空,直抵人心,让我受益匪浅。
今年,傅雷先生逝世五十周年,我们特别推出三联纪念版,以此纪念傅雷先生,以及那些象他一样“又热烈又恬静、又深刻又朴素、又温柔又高傲、又微妙又率直”的灵魂
中国唯一的严肃乐评人,能这么得心应手地把音乐和其他艺术紧密联系起来,唯有我最敬爱的傅雷先生而。可悲可叹的大艺术家啊,每每想到这样的赤诚之人屈辱的死去,就感到郁结于心,悲从中来。
随便翻开就有触动人心的精到点评
在那个年代,难得有傅雷这样的人啊!
2020@1 傅雷先生真的很敢说。而且对事不对人。他对己对人要求和期望都过高了。 很喜欢傅雷先生的文字。但是非常不喜欢此书的编排。为了攀附所谓“谈文学”,“谈音乐”,“谈美术”,“谈翻译”的论题,硬生生把一些较短的信件内容也缴上去!看得没头没尾没劲透了! 很赞同傅雷对张爱玲作品的评价。张爱玲作品虽好,也不是经不起批评的吧。她本人应该也是和她许多粉丝一样,较劲得狠,非要将其绯闻化作小说来暗讽她的不满。所以说千万不要得罪文人,文字化刀,刀刀见血! 他也不是针对她吧。这不,连一向著作等身的老舍先生也被他“喷”的不轻。说是看不下去了。如果不是为了凑字数而添加的短信件,那就更好了!