具体描述
八卦趣史、水墨技法、鉴画秘笈 一网打尽
罕见高清大图再现中国古代传统书画技艺极致之美
听新生代年轻水墨画家带你畅聊中国古典水墨，轻松诙谐，妙趣横生……
抛开老学究式一板一眼讲述中国传统书画技艺的严肃面孔，作者用当下人们 喜闻乐见的语言叙述方式，把曾经高深的书画技艺和鉴画技巧融入到整个文本的叙事中，深入浅出，有趣且有料。
中国几千年沉淀下来的古老艺术内涵并不能只靠一本书就彻底了解，但是，看完这本书，相信你会从此爱上这些古画瑰宝，了解中西方艺术的差别。
《双喜图》树干上暗藏玄机？
米友仁是世界印象主义第一人？
王维给韩幹发奖学金？！！！
堂堂宰相最爱的萌宠居然是牛？
《清明上河图》居然被人裁过？
画《千里江山图》的王希孟是高考落榜生。
南宋人看不上的画作到了日本却变成了国宝。
知道蒙娜丽莎的神秘微笑却没见过虢国夫人的美貌？
熟念莫奈的干草堆系列却从没感受过马远水的千波浩渺？
走入中国古代绘画绢纸背后的秘密，感受触动灵魂深处的静谧之美。
全书虽然依旧 按照历史发展的脉络，但是直击水墨画发展源头，从出土的魏晋砖刻中所暗含的绘画秘密说起，重现了中国水墨绘画和书法技法从砖刻萌芽到两宋文人画发展的全过程。作者语言轻松幽默，时不时蹦出小段子逗人以乐。不仅介绍如何看懂一幅水墨作品，还穿插了不少书画鉴赏的专业级小技巧。 书中涉及许多藏在英国、美国、日本各地博物馆和中国台北故宫博物院的名画，旅行途中也不要错过了。
作者简介
马菁菁
青年艺术家，水墨艺术研究者。
2003年毕业于北京师范大学中文系。2008年获得香港中文大学硕士学位。马菁菁国学功底深厚，擅长鉴赏古代及近现代名家字画，绘画风格天真率性，古拙风趣，笔力随性大气，画风自成一派。其作品多次参加公益慈善拍卖及国际交流，推出跨界艺术衍生 品。2016年举办最新个展《忘乐园》，出版《山山水水聊聊画画》。
“爱丽丝漫游奇境，而菁菁，你漫游的是奇迹，是生花妙笔与纸上山河。”
——史航如是说
目录信息
竹林七贤 放荡不羁爱自由
顾恺之 中国绘画史上第一位明星
王羲之 喧嚣贵族
隋唐
展子虔 现存最早山水画作者
阎立本 人肉照相机
李思训、李昭道 李家江山美如画
吴道子 神国与地狱的造型师
张萱 唐朝贵妇的专职画师
周昉 绘画版《甄嬛传》
王维 大明宫中的美少年
韩幹 从天上来的“神马”
韩滉 爱牛如己的宰相之子
五代十国
荆浩、关仝 北派山水的“葵花宝典”
董源、巨然 南派水墨的修行者
顾闳中 手绘谍照的诞生
宋朝
宋徽宗 艺术皇帝和俏佳人
崔白 冯唐不易老
米芾 宋徽宗的“蓝颜知己”
米友仁 世界第一位“印象主义”画家
张择端 到底看懂《清明上河图》没？
王希孟 千秋万载 一统“江山”
李唐 横跨两朝的画院活标本
马氏家族 中国绘画的颜值担当
梁楷、牧溪 日本禅意美学之师
水墨秘笈轻松get
图录
· · · · · · (收起)
读后感
近期来书市里突然雨后春笋般冒出一大批艺术鉴赏的书，西方的中国的日本的网红都来附庸一把风雅，大部分以鉴赏西方油画为主，第一眼在万圣里看到这本鉴赏水墨画的书，突然感觉一股清流扑面而来。书的装帧十分雅致，封面封底去掉了我一直不喜的腰封，改为上下折叠的形式，全部展...
近期来书市里突然雨后春笋般冒出一大批艺术鉴赏的书，西方的中国的日本的网红都来附庸一把风雅，大部分以鉴赏西方油画为主，第一眼在万圣里看到这本鉴赏水墨画的书，突然感觉一股清流扑面而来。书的装帧十分雅致，封面封底去掉了我一直不喜的腰封，改为上下折叠的形式，全部展...
首先，这本书真的是一点都不枯燥！一点都不枯燥！一点都不枯燥！重要的事情说三遍。 然后，此书不是传统的艺术类书籍，没有生硬的理论，没有云里雾里的专业名词……作者大大使用的都是通俗易懂有趣的说法，满满都是干货啊（恩，重点还有一些看起来很让人兴奋的“八卦”新闻，对...
青年画家马菁菁用调侃式的笔触，细说中国古代绘画的发展历程，尤其适合零基础的门外汉阅读。 作者引用唐末画家荆浩在《笔记法》中的名言“可忘笔墨，而有真景”，用以描述中国画的意境——人们站在真正上品的山水画前，看着看着，就忘记这只是一幅画，而仿佛置身于山水之间了。...
首先，这本书真的是一点都不枯燥！一点都不枯燥！一点都不枯燥！重要的事情说三遍。 然后，此书不是传统的艺术类书籍，没有生硬的理论，没有云里雾里的专业名词……作者大大使用的都是通俗易懂有趣的说法，满满都是干货啊（恩，重点还有一些看起来很让人兴奋的“八卦”新闻，对...
用户评价
这本书的独特之处在于它对“时间感”的捕捉与重塑。魏晋的萧散与两宋的谨严，往往是两极化的存在，但作者却能找到它们之间的内在联系，展现出一种连续的、演化的美学谱系。它的行文风格是极其自由且富于联想的，读起来仿佛在穿梭于不同朝代的文人雅集之中，听他们高谈阔论，看他们挥毫泼墨。作者的观察角度非常细腻，常常能捕捉到那些被主流艺术史叙事所忽略的“侧影”，比如某个不那么出名画家的独到之处，或是某一地域性画派的独特光芒。这种“非主流”的视角，反而让整个叙事更加丰满立体，不再是单一的英雄史观。这本书更像是一部艺术的“心灵史”，探讨的是艺术家们在时代洪流中的挣扎、寄托与超越，让人读后久久不能平静。
这本书真是让人眼前一亮，它用一种非常新颖独特的方式带领我们走进了那个遥远的时代。作者似乎有一种魔力，能将那些看似高冷的艺术品和历史事件变得鲜活有趣。读起来完全没有传统艺术史书籍那种枯燥感，更像是在听一位学识渊博的朋友娓娓道来，分享他观察到的那些细微的美与哲思。从魏晋的玄远空灵，到两宋的内敛精微，每一个时期的绘画风格变化都被描摹得淋漓尽致。特别是书中对那些经典画作的解读，不像生硬的理论灌输，而是融入了对那个时代文人士大夫精神世界的深入剖析。比如，对“竹林七贤”精神在绘画中的投射，或是宋代市民阶层兴起对风俗画的影响，都让我耳目一新。这本书不仅仅是关于“看画”，更是关于“懂画”，懂那个时代的人是如何思考、如何生活，并通过笔墨来表达内心的宇宙。对于我这种对传统艺术感兴趣但又怕陷入繁琐考据的普通读者来说，它无疑是一座完美的桥梁，既有深度又不失温度。
不得不说，这本书的叙事节奏掌握得极佳，让人读起来欲罢不能。它没有按照严格的年代顺序进行流水账式的铺陈，而是采用了主题式的串联，使得不同时期、不同地域的绘画风格得以相互印证和对比，构建了一个宏大而又精妙的图景。我特别欣赏作者在描述画作时的那种文采斐然的笔触，仿佛能闻到宋代水墨的墨香，感受到魏晋名士的清谈之气。书中对于“意境”二字的阐释，尤其令人玩味，它不仅仅是简单地描述画面内容，更是挖掘了画作背后所蕴含的哲学思辨和审美取向。读完之后，再去看那些古代画作，简直像是获得了全新的“解码钥匙”，以前只能看到表面的山水草木，现在能品味出其中蕴含的“气韵生动”。这种由表及里的引导，极大地提升了读者的审美层次，让人不禁感叹，原来历史的厚重感可以被如此优雅地呈现出来。
这本书的阅读体验非常沉浸，它成功地避免了学术著作的僵硬和科普读物的肤浅。作者似乎对魏晋至两宋这段时间的人物和艺术脉络有着极深的体悟，文字间流淌着一种对历史的敬畏与热爱。我尤其喜欢作者在分析具体作品时，那种旁征博引却又点到为止的叙述方式。它不像教科书那样罗列事实，而是像一位经验老到的鉴赏家，在你耳边轻声细语地指出“你看这里，笔法转折之处的玄机”。这种亲近感，极大地拉近了读者与古代艺术的距离。它成功地将艺术史从高高在上的殿堂中请了下来，变成了一种可以日常品味的文化体验。读完后，我对那段历史的理解不再是碎片化的知识点，而是一个有机的、充满生命力的审美流变过程。这本书对于想建立起扎实艺术史观的爱好者来说，绝对是不可多得的佳作。
要评价这本书，最贴切的词可能就是“雅俗共赏，兼具骨气”。它的语言是极具韵味的，并非那种晦涩难懂的文言，而是洗练、精准，充满了画面感。每一次翻阅，都能发现新的细微之处。书中对“韵味”的探讨，似乎已经超越了单纯的技巧分析，触及到了东方哲学中对于天地人合一的终极追求。例如，它对宋代山水画中“留白”的处理，不仅仅是技法描述，更是一种对虚无与存在关系的哲学思辨。这本书的结构安排非常巧妙，它没有让人感到知识的堆砌，而是像品尝一壶陈年的老茶，初饮醇厚，回味悠长。它成功地将艺术欣赏、历史背景、哲学思考熔铸一炉，提供了一种高层次的文化消费体验。对于渴望提升自身审美修养的读者而言，这本书无疑是提供了极佳的范本和参照。
相较于文字，本书的配图实在是良心，大量的细节图终于免去扒着屏幕找到底说的是什么。文笔也非常幽默，如果出续集一定第一时间购入
有趣，好看
很轻松的一本通俗科普读物
通俗易懂懂的国画普及，封面《千里江山图》哩。说是讲解中国画，一些干货知识鉴赏技法除外，还有不少性格鲜明、洒脱于世的画家趣事，历史钩沉。像是两位生不逢时的但又必不可缺的艺术大咖皇帝宋徽宗、李后主，没有他们国画圈是多么寂寥。对于小白来讲，懂得皮毛是以后搞收藏的第一步啊！原来我观念陈旧，书法作品也是可以归为画作欣赏的。
作者马菁菁是水墨艺术研究者，科班出身，却只是泛泛的谈了些皴法和鉴别常识，没把名家画好在哪里说清楚。而且不少史实硬伤，比如，第266页谈《清明上河图》时有段话：“有人认为，这部分暗潮汹涌，表达了王安石变法时期混乱的局面。王安石变法是宋神宗时期，后来神宗过世，老太后非要无心国事的宋徽宗赵佶即位，这时候王安石还跟司马光他们保守派打得乱七八糟，宋徽宗就在这种情况下登基了。”这话就有两个史实错误：1，神宗死后，继位的宋哲宗，而不是徽宗（宋哲宗死了，才由弟弟徽宗继位）；2，宋徽宗是1100年即位，而王安石1086年就死了，司马光也是1086年死的，如果1100还有“王安石还跟司马光他们保守派打得乱七八糟”的事情，那王安石和司马光是诈尸吗？呵呵
