具体描述
本书首先介绍了水彩画的基础知识，包括常用工具、颜料的使用方法及水彩的基本绘制技法。然后通过6章共17个案例的详细讲解，帮助读者成功入门。案例题材涉及植物、食物、生活小物、动物、风景和人物。为了方便初学者学习，作者在每个案例的前面都标上了需要注意的绘画重点，并在步骤图的下方标注了颜色与用水量。在每章的后面还附有几幅美美的小图，以供读者临摹。 本书适合水彩画初学者阅读使用。
作者简介
涂涂猫：我们憧憬充满童真和梦想的绘画世界，追求真实，自然，细腻，具有表现力，能感动人心的作品。希望在我们的画笔下能创造出一个个新的世界，带给所有人美妙的感觉。
目录信息
1.1水彩画的常用工具
1.1.1 颜料的选择 / 8
水彩颜料的种类 / 8
初学者推荐用颜料 / 8
1.1.2画笔的选择 / 9
常用画笔 / 9
1.1.3 纸张的选择/ 10
水彩纸 / 10
1.1.4辅助工具/ 10
调色盘 / 10
魔力海绵 / 10
淡黄色美纹纸胶带 / 11
水彩留白胶 / 11
可塑橡皮 / 11
棉签 / 11
1.2颜料的使用方法
透明水彩颜料的准备 / 12
颜料搭配水的使用 / 12
颜色变重 / 12
颜色变淡 / 12
1.3水彩画的基础技法
平涂 / 13
渐变色 / 13
双色渐变 / 13
多色渐变 / 14
湿画法 / 14
02元气植物
2.1清新小雏菊
如何画出清新的花草 / 16
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紫荆花 / 20
银莲花 / 20
2.2这里是我的小森林
如何画出萌萌的多肉植物 / 21
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可爱的多肉植物 / 25
绿萝 / 25
2.3日光微醺花静开
一幅画里多朵花的画法 / 26
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番红花 / 30
白色的小雏菊 / 30
03朴素生活
3.1来一串儿葡萄
如何画出葡萄的质感 / 32
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豌豆荚 / 36
柠檬水 / 36
3.2一物一语
如何画叠猫猫摆件 / 37
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瓢虫夹子 / 41
木质挂钟 / 41
3.3碎花裙子控
如何画可爱的连衣裙 / 42
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兔子娃娃 / 46
精美的礼物 / 46
04暖心“食”光
4.1早餐君，你好
如何画出美味的面包 / 48
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浆果奶油酥 / 53
黑白配甜甜圈 / 53
4.2温馨下午茶
如何画出草莓慕斯蛋糕 / 54
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三角点心 / 58
抹茶草莓蛋糕 / 58
4.3你看起来很美味
如何画出精致又美味的蛋包饭 / 59
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虾寿司 / 64
马卡龙 / 64
05万物有灵
5.1遇见我的猫咪
让萌宠活跃在画纸上 / 66
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小花猫 / 71
慵懒的白猫 / 71
5.2蓝胖子和黄宝的日子
如何画出漂亮可爱的鹦鹉 / 72
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蓝色鹪鹩 / 77
站在树枝上的鸟儿 / 77
5.3神气的小仓鼠
如何画一只可爱的小吃货 / 78
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小仓鼠 / 82
小兔子 / 82
06清净的乌托邦
6.1一个人走在想你的路上
用晕染法画出晴朗天空 / 84
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元气少女 / 89
6.2小小的梦想旅行
绘制水天一色的风景画 / 90
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高山上的农庄 / 95
小桥流水 / 95
6.3绚丽的晚霞
如何画出一幅漂亮的晚霞图 / 96
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湖景 / 100
河边的芦苇 / 100
07记忆中的模样
7.1春天一样的你
如何画出一幅“文艺范儿“十足的人物画 /102
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戴花冠的少女 / 107
背影 / 107
7.2温和亲切如你
如何画出一幅温暖、亲切的人物画 / 108
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头顶魔方的少女 / 112
正在写生的女孩 / 112
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《零基础学水彩》简直是为我这种手残党量身定做的入门宝典！我一直对水彩那种朦胧、透明的质感心生向往，但每次打开颜料盒，面对那一堆色彩斑斓的固体块和那几支细细的毛笔，就感觉像面对一座难以逾越的大山。这本书的开篇就特别接地气，没有一上来就甩一堆复杂的理论和术语，而是用极其亲和的语言，手把手地教你认识工具——什么叫“好”的毛笔，调色盘上的颜料应该怎么排列，甚至连水彩纸的“脾气”都会跟你唠叨一番。我记得最清楚的是关于“湿画法”和“干画法”的讲解，作者没有用生硬的定义，而是通过清晰的图示对比，让我立刻明白了区别。比如，讲解如何用湿画法做出柔和的云彩边缘时，作者细致地描述了笔触的走向和水分的控制，那感觉就像旁边有一位老师正耐心地指导你如何“呼吸”一样。我试着跟着画了一张简单的天空背景，虽然效果离大师还差得远，但那种颜料在纸上自然晕开的惊喜感，一下子就点燃了我继续下去的信心。这本书的排版也做得非常舒服，色彩柔和，不会让人产生视觉疲劳，即便是晚上窝在沙发里慢慢翻阅，也不会觉得枯燥乏味。
我之前也买过几本号称是“零基础”的水彩教程，结果发现它们要么是直接跳到复杂的静物写生，要么就是把基础知识塞得太满，恨不得一页里塞下十种不同的笔触练习，让人看得头皮发麻。相比之下，这本《零基础学水彩》的节奏把握得极其精准。它并没有急于让你去画一幅“像样”的作品，而是把学习的过程拆解成了无数个微小、可实现的小目标。比如，专门用了一整章的篇幅来练习“如何画出不同透明度的颜色”，这绝对是水彩的灵魂！作者用同一管颜料，教你如何通过加水量的不同，制造出从浓墨重彩到近乎水雾的效果。这种对“水”的运用解析，对我来说是豁然开朗。我过去总觉得水彩的精髓在于色彩搭配，但这本书让我明白，水才是真正的主宰者。通过书里的练习，我学会了如何控制笔尖的饱水量，如何预留“高光”——这些在其他教材里往往是一笔带过的内容，在这里却被赋予了足够的篇幅和耐心。看完这部分练习，我再看那些大师的作品，心里就有谱多了，知道那些光影和层次是怎么“憋”出来的。
我是一个极度害怕犯错的人，这也是我迟迟不敢深究水彩的原因之一，总觉得水彩颜料一上色就收不回来，涂错一点就得毁掉整张纸。然而，这本书用一种非常积极和建设性的方式来处理“错误”。它专门开辟了一个板块叫做“常见失误与补救”，里面列举的失误场景都是我亲身经历过的：比如，底层颜色没干透就画了第二层，导致颜色互相“打架”；或者水太多，纸面鼓了起来。最棒的是，作者提供的补救方法非常实用，她不会说“重画一张”，而是教你如何“化腐朽为神奇”。比如，当你不小心把深色颜料滴到想留白的区域时，作者会教你用干净的湿笔尖轻点并吸走多余的颜料，或者利用这个“失误”转变成一颗深色的果实点缀。这种“允许犯错，并教你如何修复”的态度，彻底解放了我的手脚，让我敢于尝试更激进的湿润效果。这种对学习者心理的洞察，让这本书的价值远超一本普通的技法书。
这本书最让我欣赏的一点是，它非常注重“观察力”的培养，而不仅仅是技巧的堆砌。很多入门书都会让你模仿书上的范画，结果画出来的东西总觉得“少了点什么”。《零基础学水彩》则花了不少篇幅引导你去“看”世界。它会告诉你，观察一片树叶，不要只看到绿色，要去分辨其中的冷暖色调、光线投射下的阴影颜色、甚至叶脉的纹理。书中有一个关于“色彩关系”的章节，简直像是一堂生动的色彩心理学课。它通过简单的色块对比，解释了什么是补色、邻近色，以及它们在水彩中融合时会产生什么样的视觉效果。这种理论不是干巴巴的公式，而是融入到实际的练习中去的。比如，画一个简单的苹果，作者会引导你用一个偏冷的红色作为基调，然后用一个偏暖的橙色去点缀高光附近的阴影，这样画出来的苹果瞬间就有了立体感和生命力。这种由内而外的指导思路，让我从“照着画”的状态，慢慢过渡到了“理解后创作”的状态，极大地提升了我的绘画自信心。
从装帧和印刷质量来说，这本书也绝对对得起它的价格。水彩画对纸张和颜料的还原度要求很高，很多廉价的教程为了控制成本，把插图印得灰蒙蒙的，让人根本看不出原作的通透感。但《零基础学水彩》的内页纸张似乎有一定的克重和质感，使得那些示范画作的色彩显得非常鲜活、通透，尤其是那些透明度很高的浅色过渡，那种“水润感”几乎可以透过纸面传递出来。我甚至会忍不住用手指轻轻触摸那些印刷出来的水痕，去感受那种仿佛流淌的质感。而且，书后附带的几张可裁剪的练习用纸，虽然是铜版纸印刷的，但作者贴心地标注了推荐的笔触练习区域，让我们可以直接在书页旁边进行模拟操作，而不用担心弄坏正文。这种对细节的极致追求，让整个阅读和学习体验都变成了一种享受，感觉自己买到的不仅仅是一本书，更像是一个精心准备好的“水彩工具箱配套指南”。
2019.8.6 并无新意，一般了解。
2019.8.6 并无新意，一般了解。
2019.8.6 并无新意，一般了解。
2019.8.6 并无新意，一般了解。
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