具体描述
作者简介
豪尔赫•路易斯•博尔赫斯（Jorge Luis Borges，1899－1986）
阿根廷诗人、小说家、评论家、翻译家，西班牙语文学大师。
一八九九年八月二十四日出生于布宜诺斯艾利斯，少年时随家人旅居欧洲。
一九二三年出版第一部诗集《布宜诺斯艾利斯激情》，一九二五年出版第一部随笔集《探讨集》，一九三五年出版第一部短篇小说集《恶棍列传》，逐步奠定在阿根廷文坛的地位。代表诗集《圣马丁札记》《老虎的金黄》，小说集《小径分岔的花园》《阿莱夫》，随笔集《永恒史》《探讨别集》等更为其赢得国际声誉。译有王尔德、吴尔夫、福克纳等作家作品。
曾任阿根廷国家图书馆馆长、布宜诺斯艾利斯大学文学教授，获得阿根廷国家文学奖、福门托国际出版奖、耶路撒冷奖、巴尔赞奖、奇诺•德尔杜卡奖、塞万提斯奖等多个文学大奖。
一九八六年六月十四日病逝于瑞士日内瓦。
目录信息
读后感
豪·路·博尔赫斯作品集第四部。 布宜诺斯艾利斯是博尔赫斯的出生之地，也是他成为诗人的萌芽之地。对于这座城市，他写到:“我那时候喜欢的是黄昏、荒郊和忧伤，而如今则向往清晨、市区和宁静。”《布宜诺斯艾利斯激情》是博尔赫斯自费出版的第一部诗集。想他那时不过24岁，正...
而只是在往后 我才明白 那地方与我无关 每一间房舍都是一架烛台 芸芸众生燃烧着孤独的火焰 而我们不假思索的每一步 都在迈过别人的各各他。 那时候上大学，买的时尚杂志看到一个书评，当时着实为之惊艳 同期推荐的有博尔赫斯的这本，还有杨绛的我们仨，还有其他一本不记得了 那...
而只是在往后 我才明白 那地方与我无关 每一间房舍都是一架烛台 芸芸众生燃烧着孤独的火焰 而我们不假思索的每一步 都在迈过别人的各各他。 那时候上大学，买的时尚杂志看到一个书评，当时着实为之惊艳 同期推荐的有博尔赫斯的这本，还有杨绛的我们仨，还有其他一本不记得了 那...
而只是在往后 我才明白 那地方与我无关 每一间房舍都是一架烛台 芸芸众生燃烧着孤独的火焰 而我们不假思索的每一步 都在迈过别人的各各他。 那时候上大学，买的时尚杂志看到一个书评，当时着实为之惊艳 同期推荐的有博尔赫斯的这本，还有杨绛的我们仨，还有其他一本不记得了 那...
用户评价
整体来看，这本书的节奏感把握得非常到位，尤其是中后段的爆发力令人赞叹。前期的铺陈或许略显缓慢，带着一种南方特有的慵懒和从容，但这恰恰为后来的情感高潮积蓄了巨大的势能。当那些埋藏已久的秘密和误解集中爆发时，那种震撼感是层层递进的，绝非突兀的戏剧性转折。我印象最深的是高潮部分的群像戏，作者在极短的篇幅内，调度了十几个关键人物，每个人都有自己的爆发点和最终归宿，却又完美地融合在一个宏大的悲剧或圆满之中。整个段落读下来，酣畅淋漓，仿佛观看了一部结构严谨、调度精妙的史诗级电影的落幕。这种掌控全局的能力，显示出作者对整个故事脉络有着绝对的自信和清晰的蓝图。它不是那种一蹴而就的作品，它需要时间的沉淀，也值得被反复阅读和品味。
刚翻开这本书，就被那种扑面而来的异域风情给牢牢抓住了。作者的笔触极其细腻，仿佛带着魔力，能让你瞬间置身于那条条古老的鹅卵石街道，耳边充斥着探戈的忧郁旋律和街角咖啡馆里南美特有的喧闹声响。我尤其欣赏他对人物心理的刻画，那种复杂、纠结的情感，在热烈与疏离之间反复拉扯，简直就是人性的真实写照。书中的场景描写更是功力深厚，无论是老城区的斑驳墙壁，还是深夜里灯火阑珊的港口，都栩栩如生地呈现在脑海里，让人不禁想立刻订一张机票，亲自去探访一番。这不只是一本小说，更像是一张精心制作的旅行明信片，每一页都散发着浓郁的、带着宿命感的浪漫气息。读着读着，我甚至能闻到空气中混合着的烤肉香和潮湿的河风味。那种强烈的代入感，是许多畅销书都难以企及的。这本书成功地捕捉到了一种特定的、难以名状的“城市灵魂”，让人在合上书本后，依然能感受到那份挥之不去的拉丁热忱。
这本书的叙事结构相当精巧，它采用了多线并行的手法，但巧妙之处在于，这些看似不相关的线索，最终却以一种近乎宿命的方式交织在一起，形成了一张巨大的情感网。我一开始还有点担心会跟不上情节的跳跃，但很快就被作者高超的叙事节奏所折服。他总能在紧张的情节高潮后，插入一段对历史背景或文化习俗的旁白，这种张弛有度，让阅读体验变得非常舒适且富有层次感。特别是其中关于家族秘辛的那几章，悬念设置得极其到位，每一次揭开冰山一角，都引出更深的水下暗流。这不是那种直来直去的线性故事，它更像是在解开一个复杂的古老谜团，需要读者投入全部的注意力去梳理人物之间的恩怨纠葛。这种需要思考、需要回味的情节处理方式，对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，无疑是一种挑战，但回报是巨大的，它让故事的厚度和深度远远超出了普通小说的范畴。
我必须指出，这本书在语言风格上达到了一个相当高的水准。作者的词汇选择非常考究，那种略带古典的、却又不失鲜活感的表达方式，让文字本身就具有了一种音乐的美感。尤其是在描绘人物的对话时，那种带着特定地域色彩的措辞和语调，让人仿佛能听见人物的声线，那种特有的抑扬顿挫，绝非简单的翻译腔可以取代。我特别喜欢作者运用的一些比喻，它们总是出人意料，却又精准地命中了事物的本质。比如，他形容某位角色的孤独时，说“他的影子在午后的阳光下，像一张被遗忘的旧地图，细节清晰，却无人问津。”这种句子，值得反复琢磨。这本书的文学性毋庸置疑，它提升的不仅仅是故事的观赏性，更是在提升读者对语言的敏感度和鉴赏力。它要求你慢下来，去品味每一个精心打磨的句子，而不是囫囵吞枣地追求下一个情节转折。
说实话，这本书读完后给我留下的最深刻印象，反而是它所探讨的那些宏大主题：时间、记忆与身份认同。它并没有直白地给出答案，而是通过人物的命运轨迹，引导读者自己去思考。那些关于“根”的追寻，关于个体如何在历史洪流中保持自我的挣扎，都处理得极其深刻。那些老一辈人的坚持和新一代人的迷茫形成了鲜明的对比，体现出文化传承中的断裂与融合。我感觉作者对“永恒”这个概念有着非同寻常的理解，他笔下的人物似乎总是在与逝去的时光对话，试图从过去中汲取力量，或者与过去的错误和解。这种哲学层面的探讨，使得这本书超越了单纯的娱乐范畴，具备了文学经典应有的重量感。它让人反思自己的生活轨迹，思考自己与所处时代的关系，带来的思想冲击力是持久而有力的。
生死观其实就是时空观；博尔赫斯的诗歌运动不依赖于字词本身音韵节奏的乐理式结构，更多地来自字词所指意蕴的变化（即思维的流动）；原来博尔赫斯年轻时便已经见过年老失明后所看见的玫瑰和黄昏（《老虎的金黄》）了，“尽管我们都是赫拉克利特的河中的水滴，我们身上总保留有某种静止不变的东西”，过去、现时和未来，就像布宜诺斯艾利斯的激情永恒。
译文韵律画蛇
很多好作家都会有“悔其少作”的羞耻感，博尔赫斯也一样，这本处女诗集便是他晚年想回收并销毁的少作。“我们的无知没有多大分别”、“我已不为那时的过分的表现感到内疚，因为那些书是另外一个博尔赫斯写的”，序言的诚恳文字中，他又似乎找到了与年轻自己和解的方式。早熟少年的莫名忧郁、大量源于生活经验的浅显象征、绞尽脑汁捕捉幽深情绪的刻意，诗集里有少年青涩的才华与跃跃欲试，这在睿智从容的晚年博尔赫斯看来当然难为情，但对于任何喜爱博尔赫斯的人而言这却是宝藏，这本处女作到处都是他未来的影子：对形而上学的认知、对空间、时间及永恒的思索、朦胧形态的黄昏、街区与城郊、镜子与副本、惠特曼。他确实一生都在重写他的第一本书。很庆幸自己是在读完十六本他成熟期的作品后才翻到这本早年的小册子，它给了我一种神奇、非凡的透视感。
其实你就是/没有赶上你的时代的人们的镜子和副本/别人将是你在人世间的永生
1923，诗集。“我是这街巷的唯一见证//没有我的凝注，它将荡然无存。”（《街头漫步》）
