具体描述
本书从服饰设计的角度出发,采用考古学等史学研宄所取得的成果,运用服饰设计的专业语言,描绘了历代服饰的形态特点、制作工艺、 文化内涵及历史流变。书中采用了大量手绘图来解析传统服饰形态与结构的特点,并配以丰富的实物照片展现了艺术设计还原的传统服饰成品,使读者一目了然。
作者简介
任夷,广州美术学院副教授,硕士生导师。全国服装设计与工程教学指导委员会委员,广东省服饰文化促进会顾问,主持多个教学课题与社会实践结合项目。主要研究方向为中国传统服饰与时装造型设计、服装绘画形态。己出版专著《服装设计》《服装设计艺术》《服装设计与绘画形态》等。
目录信息
第一部分 传统服饰的变化轨迹 / 002
第一章 先秦服饰 / 003
第二章 秦汉服饰 / 031
第三章 魏晋南北朝服饰 / 047
第四章 隋唐五代服饰 / 064
第五章 宋朝服饰 / 099
第六章 辽金元服饰 / 115
第七章 明朝服饰 / 124
第八章 清朝服饰 / 147
第九章 近代服饰 / 180
第二部分 传统服饰中的文化符号 / 191
第一章 传统服饰中的礼制 / 193
第二章 传统服饰纹样中的文化符号 / 203
第三部分 传统服饰的艺术性还原实践 / 231
第一阶段 确立研究目标 / 232
第二阶段 确定设计方案 / 235
第三阶段 艺术性还原方案的实施 / 238
参考书目 / 254
后记 / 258
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
初捧此书,我原本以为会是枯燥的学术论述,没想到竟读出了一种近乎诗意的历史感。作者的叙事功力非凡,他巧妙地将帝王将相的朝服、文人雅士的常服与市井百姓的便服穿插对比,勾勒出一幅生动的古代社会生活全景图。最令人称道的是,书中对服饰功能性的探讨,例如官服的等级制度如何体现权力结构,以及特定场合(如祭祀、婚丧嫁娶)的服饰规范如何维系社会秩序,这些分析远超出了对“美学”的简单赞叹,深入到了“制度”层面。我特别喜欢其中关于面料和染料的章节,那些关于蜀锦、定州缣帛的描述,让我对古代的丝绸之路和纺织技术有了全新的认识,原来每一件衣服背后都牵动着庞大的经济和技术网络。读起来,感觉像是跟随一位见多识广的织工导师,在历史的长河里细细品味每一件衣裳的来龙去脉。
这本书简直是一场穿越时空的视觉盛宴,那些古代服饰的细节描写栩栩如生,仿佛能闻到丝绸上的淡淡香气,感受到织锦的厚重与华美。作者对不同朝代服饰的演变脉络梳理得极其清晰,从汉代的深衣到唐代的襦裙,再到宋明的雅致,每一步变迁都蕴含着深刻的社会文化背景。尤其让我惊叹的是,书中对少数民族服饰的关注,那些精美的刺绣和独特的剪裁,展现了中华服饰文化博大精深的广度,绝非我们现在看到的单一化形象。读完后,我对“衣冠上国”这个称谓有了更深切的体会,它不再是空泛的口号,而是实实在在地体现在每一寸布料、每一个褶皱之中。这本书的插图质量极高,色彩还原度非常准确,即便是对历史不甚了解的读者,也能立刻被那些精美的图样所吸引,感受到古代匠人的鬼斧神工。它不仅仅是一本关于衣服的书,更像是一部通过服饰来解读中国历史变迁的密码本。
坦白说,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但它最成功的地方在于它成功地拉近了古代服饰与现代读者的距离。作者并非高高在上地陈述结论,而是采用了一种非常亲切的“考古式”解读,不断提出“为什么会这样?”并给出合理的推论。比如,书中对魏晋时期“褒衣博带”现象的分析,不仅解释了当时士人追求飘逸潇洒的审美趣味,还联系到了玄学思潮的兴起,这种跨学科的视野让人耳目一新。我个人对其中关于“形制”与“时尚”的讨论印象深刻,它揭示了即使在古代,服饰也存在着潮流的更迭与地域性的差异,并非一成不变的刻板印象。这本书的排版设计也很有心思,字体和留白都恰到好处,长时间阅读也不会感到疲惫,这对于一本内容厚重的书籍来说至关重要,显示出出版方对读者的尊重。
这本书的价值,在于它提供了一个极佳的视角去理解中国传统文化的“内敛”与“张扬”的辩证统一。它不像有些服饰史著作那样,仅仅停留在对考古出土文物形制的机械描述上,而是将服饰作为一种“符号系统”进行解读。我尤其欣赏作者对于礼仪制度与服饰关系的处理,例如,古代不同场合下的头饰、发髻和妆容是如何一套完整地传达穿着者的身份、年龄乃至婚姻状态的。这种信息的密度和精确性,简直令人咋舌。当我翻阅到关于服饰色彩象征意义的部分时,我才明白,红色并非在所有朝代都代表“喜庆”,其含义是随着时代变迁而流动的。这本书像一把钥匙,打开了我对传统符号学的新认知,读完后,再看古装影视剧,总能发现很多以前被忽略的文化细节,极大地提升了观剧的深度。
这是一部真正意义上的“大部头”,但其内容的丰富性和信息的密度完全配得上这份厚度。我必须称赞作者在文献梳理上的巨大工作量,书中引用的史料来源极为广泛,从正史到笔记小说,从碑刻图像到器物铭文,几乎是全方位地构建起了一个立体的服饰史世界。它真正做到了“见微知著”,通过对衣袖宽窄、衣襟朝向这样细微的变化,折射出整个社会政治风貌的转向。最让我感到惊喜的是,书中对“胡汉融合”背景下服饰的介绍,那种兼收并蓄、互相影响的过程,清晰地展示了中华文化强大的生命力和兼容性。这不是一本供人闲翻的图册,而是一部需要坐下来,带着笔记本细细研读的工具书,但即便是初学者,也能被其宏大的叙事结构所吸引,感受到中国古代服饰美学是如何一步步凝练、升华,最终形成我们今日所理解的“古典”韵味的。
图片很多,而且有一些服装的打版。 古代女子服装真的好好看! 有一些思考题,可以做一下。 服装纹样很适合画禅绕画。 高腰曳地长裙,直筒式褙子,拼接,间色条纹,蛋糕裙,现代服装的灵感都藏于历史之中。
虽然是专业教材,但讲的挺详细易懂,学到不少东西
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