中国服装史

中国服装史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社 作者:任夷 出品人: 页数:264 译者: 出版时间:2015-7 价格:68.00元 装帧:平装 isbn号码:9787301256138 丛书系列:
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  • 服饰
  • 服装史
  • *北京大学出版社*
  • 服装设计
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  • 中国服装史
  • 服饰文化
  • 历史发展
  • 传统服饰
  • 纺织工艺
  • 古代礼仪
  • 服装演变
  • 文化传承
  • 审美变迁
  • 社会变迁
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具体描述

本书从服饰设计的角度出发,采用考古学等史学研宄所取得的成果,运用服饰设计的专业语言,描绘了历代服饰的形态特点、制作工艺、 文化内涵及历史流变。书中采用了大量手绘图来解析传统服饰形态与结构的特点,并配以丰富的实物照片展现了艺术设计还原的传统服饰成品,使读者一目了然。

《丝绸之路上的千年霓裳:欧亚大陆服饰变迁与文化交融》 图书简介 本书旨在深入探讨自古代至近现代,以丝绸之路为主要脉络,连接欧亚大陆的广袤疆域内,服饰文化所经历的复杂演变、技术革新及其背后深刻的社会、经济和宗教意义。我们摒弃以单一国家或王朝为中心的时间线性叙事,转而采用“互动与交流”的视角,聚焦于不同文明在服饰领域的接触、影响与再创造过程。 第一部分:文明的曙光——早期服饰形态与地理基石 本书首先建立了一个宏观的地理与技术框架。我们考察了青铜时代晚期至铁器时代早期,在美索不达米亚、印度河流域、中国黄河流域以及安纳托利亚高原等地,早期纺织技术(如麻、毛、丝的原始应用)如何受制于当地的自然环境和畜牧狩猎模式。 欧亚草原的游牧者服饰: 重点分析了斯基泰、萨尔马提亚等游牧民族,在严酷气候下发展出的“一体化”与“功能性优先”的服饰结构——如长袍、皮裤与尖帽,以及它们在马背上骑乘时对服装剪裁的革新。这些服饰结构如何影响了后世欧亚大陆腹地的常服形态。 两河流域与尼罗河谷的“形”与“礼”: 探讨了美索不达米亚的“卡乌纳克斯”(Kilt-like wrappings)和古埃及的亚麻褶皱长袍(Kalaziris)如何从身份的象征,逐步固化为一种宗教和政治权力的视觉语言。重点分析了早期印染技术(如靛蓝和茜素红)在展示社会等级中的关键作用。 第二部分:丝绸之路的开启——接触、模仿与技术移植 随着地理大发现的早期阶段——即“丝绸之路”真正意义上的形成,服饰不再是孤立的地域产物,而是承载着异域审美的载体。本部分详细梳理了公元前2世纪至公元10世纪期间,东西方服饰元素是如何相互渗透的。 罗马的“尚东风”: 详细描述了罗马帝国晚期,来自东方(特别是帕提亚和萨珊波斯)的色彩、图案(如联珠纹、宝相花)和面料(如提花丝绸)如何冲击并最终融入罗马贵族的着装体系。我们引入了考古发现的纺织品残片证据,比对东部波斯地毯图案与西部壁画中的服饰纹样。 汉唐盛世的“万国衣冠”: 聚焦于唐代长安作为国际化大都会的景象。分析了胡服的盛行(如圆领袍、幞头)不仅仅是军事需要,更是对异域生活方式的审美采纳。我们对比了中原服饰中胡俗化(如窄袖化、束腰化)的程度,以及当时对“异域情调”的价值判断。 拜占庭帝国的“神圣外衣”: 研究了东罗马帝国如何吸收了波斯和叙利亚的豪华刺绣技术,将丝绸和珠宝镶嵌技术推向极致,形成了具有强烈宗教仪式感和帝国威严的服饰风格(如科尔比奥斯)。这种对华丽感和对称性的追求,反过来影响了中亚和东欧的王室服饰。 第三部分:宗教、贸易与服饰的深度融合(中世纪至文艺复兴前夕) 中世纪的宗教扩张与长距离贸易,使得服饰成为区分信仰和部落认同的清晰标识。本部分关注特定文化区域如何整合外部影响,形成稳定且具有地域特色的服饰体系。 伊斯兰世界的“流动审美”: 探讨了从伊比利亚半岛到印度次大陆的伊斯兰世界,在《古兰经》指导下对暴露程度的限制,如何激发了对纺织品、色彩和流线型裁剪的极致追求。分析了摩尔人在西班牙推广的精细棉织品,以及奥斯曼帝国对长袍(Kaftan)剪裁与装饰(如纽扣链和腰带)的精细化处理,如何成为影响东欧和巴尔干地区服饰的强大动力。 中世纪欧洲的等级固化: 研究了欧洲封建社会中,服饰如何被法律(Sumptuary Laws)严格管制,以区分贵族、神职人员和平民。重点分析了“苏格兰格”的早期变体、中世纪晚期“长袍”的复杂褶皱技术(如用胸衣或衬垫来塑形),以及羊毛和亚麻在不同阶层中的质量差异。 第四部分:全球化初显——技术革新与新大陆的冲击(15世纪至18世纪) 大航海时代的到来,彻底改变了原材料的来源和流通速度,欧洲服饰开始以前所未有的速度向外输出影响力,同时也吸收了新世界的元素。 美洲的“染料革命”与欧洲的色彩: 详细分析了胭脂虫红(Cochineal)的引入,如何取代了昂贵的欧洲茜素红,彻底改变了欧洲贵族服饰的色彩饱和度与持久性,特别是在西班牙宫廷的影响下。 大袖与紧身胸衣的全球扩散: 考察了16世纪文艺复兴时期,西班牙和法国宫廷所倡导的“紧身胸衣”(Corset)和“鲸骨支撑”结构如何成为塑造女性身体的全球标准之一,并分析了这种结构对亚洲(如日本)传统服饰审美的潜在接触与反应(即便这种影响是间接或迟缓的)。 印度棉布的挑战: 分析了17、18世纪,来自印度莫卧儿帝国的棉印花布(Calico)以其轻盈、廉价和丰富的印花设计,如何对欧洲本土的毛纺织业构成巨大挑战,并最终推动了欧洲本土的纺织印染技术模仿和工业化进程。 结语:服饰的持久遗产 本书最后总结了服饰交流在人类历史中的不可磨灭的印记。我们强调,现代意义上的“民族服饰”,往往是经过千年融合、吸收了异域技术和审美元素后,才最终定型的产物。对服饰史的研究,即是对人类社会在资源分配、权力展示、技术迁移和文化认同建构过程的立体观察。本书提供的视角,旨在让读者看到,每一件衣物都是一次无声的跨文化对话的记录。

作者简介

任夷,广州美术学院副教授,硕士生导师。全国服装设计与工程教学指导委员会委员,广东省服饰文化促进会顾问,主持多个教学课题与社会实践结合项目。主要研究方向为中国传统服饰与时装造型设计、服装绘画形态。己出版专著《服装设计》《服装设计艺术》《服装设计与绘画形态》等。

目录信息

前 言 / 001
第一部分 传统服饰的变化轨迹 / 002
第一章 先秦服饰 / 003
第二章 秦汉服饰 / 031
第三章 魏晋南北朝服饰 / 047
第四章 隋唐五代服饰 / 064
第五章 宋朝服饰 / 099
第六章 辽金元服饰 / 115
第七章 明朝服饰 / 124
第八章 清朝服饰 / 147
第九章 近代服饰 / 180
第二部分 传统服饰中的文化符号 / 191
第一章 传统服饰中的礼制 / 193
第二章 传统服饰纹样中的文化符号 / 203
第三部分 传统服饰的艺术性还原实践 / 231
第一阶段 确立研究目标 / 232
第二阶段 确定设计方案 / 235
第三阶段 艺术性还原方案的实施 / 238
参考书目 / 254
后记 / 258
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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初捧此书,我原本以为会是枯燥的学术论述,没想到竟读出了一种近乎诗意的历史感。作者的叙事功力非凡,他巧妙地将帝王将相的朝服、文人雅士的常服与市井百姓的便服穿插对比,勾勒出一幅生动的古代社会生活全景图。最令人称道的是,书中对服饰功能性的探讨,例如官服的等级制度如何体现权力结构,以及特定场合(如祭祀、婚丧嫁娶)的服饰规范如何维系社会秩序,这些分析远超出了对“美学”的简单赞叹,深入到了“制度”层面。我特别喜欢其中关于面料和染料的章节,那些关于蜀锦、定州缣帛的描述,让我对古代的丝绸之路和纺织技术有了全新的认识,原来每一件衣服背后都牵动着庞大的经济和技术网络。读起来,感觉像是跟随一位见多识广的织工导师,在历史的长河里细细品味每一件衣裳的来龙去脉。

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这本书简直是一场穿越时空的视觉盛宴,那些古代服饰的细节描写栩栩如生,仿佛能闻到丝绸上的淡淡香气,感受到织锦的厚重与华美。作者对不同朝代服饰的演变脉络梳理得极其清晰,从汉代的深衣到唐代的襦裙,再到宋明的雅致,每一步变迁都蕴含着深刻的社会文化背景。尤其让我惊叹的是,书中对少数民族服饰的关注,那些精美的刺绣和独特的剪裁,展现了中华服饰文化博大精深的广度,绝非我们现在看到的单一化形象。读完后,我对“衣冠上国”这个称谓有了更深切的体会,它不再是空泛的口号,而是实实在在地体现在每一寸布料、每一个褶皱之中。这本书的插图质量极高,色彩还原度非常准确,即便是对历史不甚了解的读者,也能立刻被那些精美的图样所吸引,感受到古代匠人的鬼斧神工。它不仅仅是一本关于衣服的书,更像是一部通过服饰来解读中国历史变迁的密码本。

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坦白说,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但它最成功的地方在于它成功地拉近了古代服饰与现代读者的距离。作者并非高高在上地陈述结论,而是采用了一种非常亲切的“考古式”解读,不断提出“为什么会这样?”并给出合理的推论。比如,书中对魏晋时期“褒衣博带”现象的分析,不仅解释了当时士人追求飘逸潇洒的审美趣味,还联系到了玄学思潮的兴起,这种跨学科的视野让人耳目一新。我个人对其中关于“形制”与“时尚”的讨论印象深刻,它揭示了即使在古代,服饰也存在着潮流的更迭与地域性的差异,并非一成不变的刻板印象。这本书的排版设计也很有心思,字体和留白都恰到好处,长时间阅读也不会感到疲惫,这对于一本内容厚重的书籍来说至关重要,显示出出版方对读者的尊重。

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这本书的价值,在于它提供了一个极佳的视角去理解中国传统文化的“内敛”与“张扬”的辩证统一。它不像有些服饰史著作那样,仅仅停留在对考古出土文物形制的机械描述上,而是将服饰作为一种“符号系统”进行解读。我尤其欣赏作者对于礼仪制度与服饰关系的处理,例如,古代不同场合下的头饰、发髻和妆容是如何一套完整地传达穿着者的身份、年龄乃至婚姻状态的。这种信息的密度和精确性,简直令人咋舌。当我翻阅到关于服饰色彩象征意义的部分时,我才明白,红色并非在所有朝代都代表“喜庆”,其含义是随着时代变迁而流动的。这本书像一把钥匙,打开了我对传统符号学的新认知,读完后,再看古装影视剧,总能发现很多以前被忽略的文化细节,极大地提升了观剧的深度。

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这是一部真正意义上的“大部头”,但其内容的丰富性和信息的密度完全配得上这份厚度。我必须称赞作者在文献梳理上的巨大工作量,书中引用的史料来源极为广泛,从正史到笔记小说,从碑刻图像到器物铭文,几乎是全方位地构建起了一个立体的服饰史世界。它真正做到了“见微知著”,通过对衣袖宽窄、衣襟朝向这样细微的变化,折射出整个社会政治风貌的转向。最让我感到惊喜的是,书中对“胡汉融合”背景下服饰的介绍,那种兼收并蓄、互相影响的过程,清晰地展示了中华文化强大的生命力和兼容性。这不是一本供人闲翻的图册,而是一部需要坐下来,带着笔记本细细研读的工具书,但即便是初学者,也能被其宏大的叙事结构所吸引,感受到中国古代服饰美学是如何一步步凝练、升华,最终形成我们今日所理解的“古典”韵味的。

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图片很多,而且有一些服装的打版。 古代女子服装真的好好看! 有一些思考题,可以做一下。 服装纹样很适合画禅绕画。 高腰曳地长裙,直筒式褙子,拼接,间色条纹,蛋糕裙,现代服装的灵感都藏于历史之中。

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虽然是专业教材,但讲的挺详细易懂,学到不少东西

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虽然是专业教材,但讲的挺详细易懂,学到不少东西

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图片很多,而且有一些服装的打版。 古代女子服装真的好好看! 有一些思考题,可以做一下。 服装纹样很适合画禅绕画。 高腰曳地长裙,直筒式褙子,拼接,间色条纹,蛋糕裙,现代服装的灵感都藏于历史之中。

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虽然是专业教材,但讲的挺详细易懂,学到不少东西