本书作者是世界著名平面设计师。
作者向读者展示了创作一个品牌LOGO的全过程。
同时分享了众多知名LOGO设计成功范例。
David Airey是一位来自英国的平面设计师,从2005年开始作为自由职业者为客户设计品牌标识。他曾在英国和美国从事平面设计工作,后来决定专注于自己所喜爱的品牌标识设计。
David有三个分享设计知识的博客:davidairey.com、LOGOdesignlove.com和identitydesigned.com,每天都有成千上万的设计师和设计爱好者访问。
至今,David已在全球拥有一批知名客户,包括Yellow Pages、亚洲开发银行、blinkbox、Rupp和BBC。此外,他还著有另外一本畅销图书《为自己工作——世界顶级设计师成功法则》。
很喜欢书里提到的实际例子 还有FAQs 他给的一些建议适合初入这行的人 这是作者的网站 http://www.davidairey.com/ 有FAQs 和各种建议帮助 也有他的作品
评分 评分这个家伙是国外非常厉害logo观察家,当然自己也是一个非常高手的设计师。他推荐的东东非常不错。很多网站都会转载这个人的文章,他选的东西非常不错。不过现在网络太发达,难免有见过的logo啦。呵呵 推荐一个他曾经推荐过的一个标,非常不错的。 http://logo.faveidea.com
评分A.Logo设计中的7个成分 1. 简洁性:对于Logo而言,越是简单的设计越是有效。 2. 相关性:设计要符合使用方相关的行业理念和精神,保持形象和功能的统一。 3. 持久性:Logo不是时尚品,是随着企业推广而增值的产品,没人需要用几年就换掉的Logo。 4. 易辨析:轮廓分明清晰易辨的...
评分因为作者是搞设计的,所以书的排版设计很艺术,看着也很舒服,不过纸张似乎有点浪费,空白地方太多。 作者在全书中写了自己作为graphic designer所总结的各种经验。包括如何与客户交流,如果做出一个好的LOGO,如何定价等等,每一章都可以延伸出来一本书,所以内容是超级浓缩的...
读完这本书,我感觉自己像是拿到了一把精密的瑞士军刀,感觉看待设计作品的视角都变得立体和锐利了。这本书的深度远超一般市面上的“速成宝典”,它更像是一部设计方法论的教科书,但阅读体验却一点都不枯燥。其中关于“品牌核心价值提炼”的梳理过程,简直是我的救星。之前给客户做提案,总感觉抓不住重点,设计出来的东西总是漂浮不定,说白了就是“不知道客户到底想要什么”。这本书里有一套非常实用的提问和访谈流程,教你如何一步步从模糊的需求中挖掘出客户品牌真正的DNA。我试着用书中的方法去梳理了一个小型咖啡馆的品牌故事,结果发现,很多原本觉得是“锦上添花”的元素,其实都指向了品牌最核心的“慢生活”理念,设计方向一下子就明确了。而且,书中对“符号学在Logo设计中的应用”的讲解,也让我对图标的构成有了更深层次的理解。它不再只是教你如何画图形,而是教你如何用最简洁的视觉语言去“写”品牌的故事,这种深度的剖析,让我对自己的专业性自信了不少。
评分从一个对设计抱有热情但缺乏方向感的新手角度来看,这本书最大的价值在于它提供了一个清晰可见的“高手进阶之路”。它涵盖了从市场调研、竞品分析、创意发想、草图优化到最终交付的全过程,逻辑链条非常完整,让你知道每一步的意义何在。特别是关于“知识产权和设计规范”的讲解部分,内容详实且专业,这部分往往是很多设计教程中被轻描淡写带过的,但它对一个成熟的设计师来说至关重要。作者用一种非常严肃的态度讨论了Logo设计的版权边界和标准化的交付文件要求,这些都是我未来在实际工作中必须面对的硬性指标。读完之后,我不再只是一个“会画图的”,而更像是一个“能够独立负责一个品牌视觉项目”的专业人士。它不仅提升了我的审美能力,更重要的是,极大地增强了我的专业规范意识和项目管理能力,这对于我未来的职业发展是无价之宝。
评分这本书简直是设计界的“扫盲”神器,对于我这种刚入行不久,对品牌视觉识别还停留在“好看”层面的新手来说,简直是醍醐灌顶。它没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的理论,而是用一种非常接地气的方式,把“为什么要做Logo”和“Logo到底要表达什么”讲得清清楚楚。我印象特别深的是关于“识别度”和“延展性”的章节,作者用了很多具体的案例来分析那些流传久远的经典Logo,比如某个体育品牌的勾,某个快餐品牌的M,分析得非常透彻,让你明白这些看似简单的图形背后,藏着多少商业逻辑和用户心理学。特别是它对色彩心理学的阐述,不是简单地告诉你“红色代表激情”,而是深入到不同文化背景下对颜色的解读差异,这让我一下子对自己的调色板有了全新的认识。书里的排版和插图也做得非常用心,每当讲到一个新的设计原则,都会立刻配上清晰的对比图,那种“原来如此”的豁然开朗感,是看网上零散教程完全体会不到的。这本书真正做到的,是建立一个完整的、系统的设计思维框架,而不是仅仅教你几个软件操作技巧。它让我明白,一个好的Logo,是战略、艺术和传播的完美结合体,而不仅仅是一个漂亮的图案。
评分我必须得说,这本书的排版和视觉呈现达到了一个非常高的水准,它本身就像是一本精心设计的品牌手册,而不是一本冰冷的教学书籍。色彩的运用非常克制和专业,大量的留白使得复杂的设计概念也能被清晰地呈现出来,阅读体验极其舒适。更难得的是,这本书在探讨设计趋势时,展现出一种非常理性和批判性的态度。它不会盲目追捧某个热门风格,而是引导读者去思考这个风格背后的文化动因和市场契合度。比如,它对比分析了几种不同时代背景下的极简主义设计,并指出了它们在应用上的细微差别和哲学差异。这对于那些容易被短期风潮迷惑的设计师来说,无疑是一种及时的“定海神针”。它教会我如何保持设计的恒久价值,而不是成为流行趋势的奴隶。这本书真正做到了,在传授技艺的同时,也在培养设计师的“设计骨骼”——一种基于长期思考和品牌需求的内生力量。
评分这本书的实操指导部分简直是为我量身定做的“避坑指南”。我以前总是在设计初期就陷入软件操作的细节里,结果越改越复杂,最后完全失去了设计的初衷。这本书非常强调“先思考,后绘制”的流程,它花了大篇幅来讨论如何进行高效的头脑风暴、如何利用速写本进行快速原型测试,而不是直接打开AI就开始勾线。作者非常犀利地指出了很多初级设计师常犯的错误,比如过度依赖流行趋势、过度追求复杂的视觉效果,而忽略了最基本的易读性和记忆点。让我受益匪浅的是关于“变体设计与应用场景适配”那一章。书中列举了大量在不同媒介(从名片到巨型广告牌,从APP图标到动态加载动画)上Logo如何保持一致性和适应性的案例。这让我意识到,Logo设计绝不是一个静态的图形文件,它是一个充满生命力的视觉系统,需要为未来的所有可能性做好准备。这种前瞻性的指导,让我的设计方案不再是“一锤子买卖”,而是具备了可持续发展的潜力。
评分消遣类书籍翻翻还不错
评分设计理念和工作流程部分内容较多,设计方法论不太多
评分英国设计师 Dabid Airey,如何搞定客户是门哲学!解决签约者→解决传话筒→主导决策者(回顾背景-明确规则-从一开始就让他参与其中)
评分消遣类书籍翻翻还不错
评分英国设计师 Dabid Airey,如何搞定客户是门哲学!解决签约者→解决传话筒→主导决策者(回顾背景-明确规则-从一开始就让他参与其中)
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