具体描述
在艺术的领域里，充满了各种人物和故事，通过它们可以道出有关这个世界的真相。本书是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些故事，出现在这些故事中的有大艺术家，也有艺术爱好者，或是无名艺术实践者，他们都对艺术深情而专注，艺术也为他们更加充分地体验生活提供了一些线索。作者通过对艺术、艺术作品、艺术家细致入微的感悟，以独特的视角阐释从中得到的体验。艺术是一段旅程，能为每一个人开启出乎意料的新天地。一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。
作者简介
迈克尔•基默尔曼（Michael Kimmelman），《纽约时报》首席艺术评论家，《纽约书评》特约撰稿人。在纽约出生、长大，就读于耶鲁大学、哈佛大学，评论作品曾入围普利策奖。他的《写照：在大都会、现代艺术博物馆、罗浮宫及其他地点与艺术家交谈》被《纽约时报》和《华盛顿邮报》评为“年度好书”。目前定居曼哈顿。
译者简介：
李灵，1971年生于武汉，哥伦比亚大学法学博士，曾在日内瓦、维也纳、北京、华盛顿工作，现定居纽约。
目录信息
引言
筑造一个世界的艺术
无艺无术的艺术
高瞻远瞩的艺术
创造艺术却不需动手的艺术
收集灯泡的艺术
最大限度扩充时间的艺术
迷途知返的艺术
富有成效地凝视裸体的艺术
朝觐艺术的艺术
口香糖球机的艺术及其他简单的快乐
· · · · · · (收起)
读后感
随着时代的发展，艺术的边界一天比一天向外延伸，而自从杜尚大魔王把小便池送进美术馆后，人们便开始自问，如果这都是艺术，那还有什么不是艺术？所以答案就成了，一切都是艺术。（安迪·沃霍尔还加了一句，所有人都是艺术家）有了这么个前提，讨论当代艺术变成了件异常棘手的...
在豆瓣上看到有人推荐，豆友说：书名“碰巧的杰作”可能源于巴尔扎克的《默默无闻的杰作》。其实吸引我的是它的副题——论人生的艺术和艺术的人生。这段时间一直思考关于“人生”的问题，也与他人讨论过，还是困惑。所以这本书成了我的选择。读这本书让我很费劲，几乎是半强迫...
“艺术应该被看成这样一种东西——它可以让我们每天的生活变得更加开阔，并且能教会我们更敏锐地感受生活。艺术并非全然地无所秉持或无所顾忌。好的艺术能使我们的境界得到提升。” 这是迈克尔.基默尔曼致中国读者的话。这个在世界舞台上越发受到世人瞩目的国家，随着人们生活...
索尔·勒维特写给黑塞的一封信，鼓励她的激情与承诺。勒维松告诉黑塞： 要学会时不时对世界说‘滚你妈的蛋！’你有绝对的权利这么说。现在就打住，再也不要去想、担心、小心翼翼地行事、犹疑不定、怀疑、害怕、伤心、盼着轻松解脱之路、挣扎、喘息、混淆、发痒、抓挠、含含糊...
可以安静阅读的书，略带些禅机，但讲的通俗，不像禅，这是好的。夏洛特的故事，读之感伤，只是无缘得见她的画册。也是通过这书，对小野洋子多了些了解和好感。“yes”，很美好。当代人自有当代人的悲欣，艺术家体验得极端些，说起来，毕加索、凡·高、米勒，竟已好陈旧好陈旧了...
用户评价
这本书的叙事节奏简直让人欲罢不能，作者对人物内心世界的刻画入木三分，每一个转折都似乎是命运的必然，又带着一丝令人心悸的偶然性。我特别喜欢那种在平淡生活细节中逐渐酝酿出巨大情感波澜的笔法。比如，书中对于主人公在清晨咖啡馆观察形形色色人群的描写，寥寥数语却勾勒出了那个城市特有的疏离与温情，那种空气中弥漫着烘焙香和一丝若有似无的忧郁，让人仿佛身临其境，隔着书页都能感受到那份微妙的氛围。情节的推进不疾不徐，却处处埋藏着伏笔，每一次看似不经意的对话，回过头看，都是连接未来事件的关键线索。读到中段，我甚至开始忍不住猜测接下来会发生什么，但作者总是能用一种优雅而令人信服的方式，将故事导向一个完全出乎意料却又合乎情理的境地。这种高明的布局能力，使得阅读体验充满了探索的乐趣，仿佛在解开一个精心设计的谜题，每揭开一层，都有新的惊喜和更深层次的思考空间。
坦白说，初次接触这本书，我的第一印象是它的“疏离感”，但这种疏离感并非负面评价，而是作者有意为之的一种创作姿态。角色之间存在着明显的隔阂，即使是亲密的关系，也仿佛隔着一层看不见的薄膜，各自在自己的宇宙中孤独地运行着。作者似乎对“沟通的失败”这一主题抱有浓厚的兴趣，大量的内心独白和未尽之言构成了叙事的主体。我喜欢这种克制的情感表达，它比歇斯底里的爆发更有力量，因为它要求读者自己去填补那些沉默中的重量。这种留白的处理，让读者得以将自己的经验和情感投射进去，使得每一次阅读体验都变得高度个人化和独特。它不提供确切的答案或情感宣泄，而是提供了一面镜子，让你去审视自身与他人之间那永恒的、难以跨越的鸿沟。
这本书最令人称道的一点是它对“时间”这一概念的哲学性探讨。它没有采用传统的时间线索，而是像打碎的玻璃碎片一样，将过去、现在、甚至是对未来的模糊预感，以一种非线性的方式交织在一起。你永远不知道下一页会带你回到哪个时间点，或者哪个场景会突然跳跃到另一个时代背景下。这种处理方式极大地考验了读者的专注力，但一旦适应了这种节奏，便会发现它极富洞察力地揭示了记忆是如何重塑现实的本质。书中的角色似乎都背负着厚重的历史感，他们的每一个决定，都像是被过去的幽灵所牵引。我尤其欣赏作者对“停滞”与“前进”之间辩证关系的探讨，那些看似停滞不前的瞬间，实则蕴含着最剧烈的内在冲突与成长。它不是一本轻松消遣的书，更像是一次对生命流逝和记忆残留的深度冥想。
这本书的场景设定，尤其是对那个虚构的港口小镇的描绘，简直栩栩如生，仿佛拥有了自己的生命和呼吸。作者对地理环境与人物命运之间相互作用的把握，达到了令人惊叹的境界。小镇的气候、独特的建筑风格、世代相传的生活习俗，都成了推动情节发展，乃至塑造人物性格的隐形力量。例如，书中对于常年笼罩在海雾中的场景的描写，那种湿冷、粘稠的空气感，甚至让我感觉手指有些冰凉。这种极致的环境细节营造，使得读者在阅读过程中，不仅是在听故事，更是在“体验”那个世界。而且，作者很巧妙地将自然灾害或突发天气变化融入叙事高潮，这不仅增强了戏剧张力，也深刻地暗示了人类在自然力量面前的渺小与无力，使得整个故事的格局瞬间被拔高，充满了史诗般的重量感。
我必须承认，这本书的语言风格极其华丽，充满了复古的韵味和诗意的张力。作者似乎对文字有着近乎偏执的打磨，许多句子读起来就像是独立的艺术品，值得反复咀嚼。它不是那种直白叙事的小说，更像是一部精心编织的散文诗，充满了隐喻和象征。初读时，我甚至需要放慢速度，去品味那些拗口的、充满异国情调的词汇组合，它们共同营造出一种朦胧而迷离的梦境感。尤其是一些环境描写，简直是教科书级别的范本，那种对光影、色彩、乃至气味层次的细腻捕捉，让我不得不佩服作者的观察力。虽然有人可能会觉得这种文风略显拖沓，但我恰恰沉醉于这种缓慢的沉浸感中，它强迫你走出日常的喧嚣，进入作者构建的那个精致而略带忧伤的世界。这本书需要的不是囫囵吞枣，而是需要一份沉静的心，去聆听文字背后的回响。
太通俗了
十分有趣
几年前看了第一版，特别明智而自然的文字。
提醒你，放弃了什么
写得真好翻译得也真好
