具体描述
很长时间以来，艺术家对自己的艺术作品及行为不解释、不负责，而这种不负责任的行为并非没有造成一定的后果，这正是《艺术家的责任》一书要讨论的问题。现代艺术先锋派从哪里获得了豁免权，乃至于让它远离评判，摆脱“有用性”的逻辑，甚或避免向共同体投入的义务？艺术家难道是不负任何责任的人吗？
这种豁免权与先锋派一个世纪以来被赋予的特权有关，因为先锋派曾被认为代表了进步与革命。让•克莱尔用富有历史性的分析表明，先锋派不仅以极左与极右的政治乌托邦为原型打造自己，反过来也为其提供了基本信条。先锋派和此类乌托邦同样具有暴力性，同样仇恨传统文化，且自60年代以来最终将反人道主义确立为行动的纲领。
本书重新勾勒了一种堕落的历史谱系。有关当代艺术的本质及其评判标准，争论甚至是论战，历时已久。在一个“去责任化的世界”，艺术家是否应该比寻常人承担更多的责任？作者强调 “我”与“他者”的“面对面”伦理关系，这或许能够引发我们的深思。
作者简介
作者让•克莱尔（Jean Clair,1940—），法国作家，巴黎索邦大学及美国哈佛大学艺术哲学博士，著名美学家、艺术哲学及艺术史理论家，曾任巴黎毕加索博物馆馆长，目前是法兰西学院院士。曾任艺术史教师及多本法国重要艺术研究期刊主编，研究方向主要为当代艺术，对艺术品市场及流通机制也有思考，著有《美术现状思考》（1983）、《艺术家的责任》（1997）、《文化的寒冬》（2011）等20余部专著。
译者赵苓岑，女，1987年12月出生于四川，自2012年起就读于南京大学外国语学院法语系翻译硕士专业。
译者曹丹红，南京大学外国语学院法语系副教授。2008年毕业于南京大学外国语学院法语语言文学专业，获文学博士学位，研究方向为翻译理论与实践，已发表相关论文十余篇，并译有（独立或合译）《流浪的历史》、《解读杜拉斯》、《东方之旅》、《鳄鱼的黄眼睛》、《批评与临床》、《日常生活颂歌》等多部译著及译文。
目录信息
读后感
1 法国艺术批评家让·克莱尔批判现代艺术的两本小书：《论美术的现状》和《艺术家的责任》已先后在中国翻译出版。前者主要批判现代艺术的社会功能错位，后一本书则通过反省德国表现主义者在二战前后的遭遇，揭示艺术与政治之间扯不断的联系以重新定位艺术的价值。这两本书有明...
评分1 法国艺术批评家让·克莱尔批判现代艺术的两本小书：《论美术的现状》和《艺术家的责任》已先后在中国翻译出版。前者主要批判现代艺术的社会功能错位，后一本书则通过反省德国表现主义者在二战前后的遭遇，揭示艺术与政治之间扯不断的联系以重新定位艺术的价值。这两本书有明...
评分20世纪上半叶的法国无疑世界的艺术之都，也是美国艺术家的圣地。当1913年“军械库展览”在纽约开幕时，以法国为中心的欧洲现代艺术震惊了依旧陷溺于文艺复兴与古典主义时期的美国艺术界，引发了迈耶·夏皮罗所谓的“美国艺术的转折”。1917年法国人杜尚更以小便池《泉》改写了...
评分1 法国艺术批评家让·克莱尔批判现代艺术的两本小书：《论美术的现状》和《艺术家的责任》已先后在中国翻译出版。前者主要批判现代艺术的社会功能错位，后一本书则通过反省德国表现主义者在二战前后的遭遇，揭示艺术与政治之间扯不断的联系以重新定位艺术的价值。这两本书有明...
评分1 法国艺术批评家让·克莱尔批判现代艺术的两本小书：《论美术的现状》和《艺术家的责任》已先后在中国翻译出版。前者主要批判现代艺术的社会功能错位，后一本书则通过反省德国表现主义者在二战前后的遭遇，揭示艺术与政治之间扯不断的联系以重新定位艺术的价值。这两本书有明...
用户评价
在书架上，当我的目光偶然掠过《艺术家的责任》这本书时，一种莫名的好奇心便如潮水般涌来。这个书名，朴实无华，却又蕴含着一种不容忽视的力量，它直击了我内心深处对于艺术与创作者之间关系的探究。我一直以来都对艺术家的群体充满了敬畏与好奇，他们似乎总是生活在一个与常人不同的维度，用独特的方式解读着世界，并将其转化为令人惊叹的作品。然而，“责任”二字，在艺术家的语境下，总是显得有些模糊，又带着几分沉重。我忍不住想，这本书会如何去阐释这份责任？是要求艺术家们必须遵循某种既定的道德准则，用艺术来教化民众？还是鼓励他们打破一切束缚，去追求纯粹的自我表达，即使这种表达会引发争议？我非常期待，书中能够提供一些具体的例子，那些在历史长河中留下深刻印记的艺术家们，他们是如何面对自己创作的“责任”的，他们的作品又在怎样的程度上影响了社会的发展和人们的思想。我希望，这本书能够帮助我，一个普通的读者，去更清晰地理解艺术家的价值所在，以及他们在我们这个世界中所扮演的不可替代的角色。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥探艺术创作背后的复杂性与深刻性。
评分《艺术家的责任》这本书的书名，无疑具有一种强大的磁场，瞬间就将我这个对艺术领域有着朦胧而又执着情感的读者牢牢吸引住。我总是觉得，艺术家的身份，绝不仅仅是技艺的展现，更是一种深刻的社会印记，一种文化传承的载体。每当我沉浸在一幅画作的意境中，或是在一段音乐的旋律里迷失，我都会不禁思考，创作出这一切的艺术家，他们当时的心境是怎样的？他们是如何将内心的情感、对世界的观察，转化为如此动人的形式？这本书的标题，直接触及了我内心深处对于艺术家“责任”的探寻。我猜测，书中可能不仅仅是探讨艺术创作的技巧，更会深入到艺术家在创作过程中所需要面对的伦理、道德，甚至是政治层面的考量。我想了解，究竟是什么样的“责任”，驱使着他们不断地进行创作？是社会赋予的期望，还是艺术家自身内心的一种自觉？我渴望从这本书中，能够获得一些关于如何去理解和解读艺术作品的全新视角，不仅仅停留在“美”的层面，更能去体悟其中蕴含的深层含义和艺术家所要传达的信息。我希望，这本书能够提供给我，一个更加广阔的视野，去重新审视艺术与社会，艺术与人生的关系，从而让我对“艺术家的责任”这个命题，有一个更深刻、更全面的认识。
评分当我第一眼看到《艺术家的责任》这本书时，我的心就被它的名字所吸引。我一直以来都是一个对艺术充满热情，但又常常感到困惑的读者。我沉醉于艺术作品带给我的美感和震撼，但我时常会问自己，艺术家在创作过程中，究竟肩负着怎样的使命？他们仅仅是美的创造者，还是有着更深层次的社会担当？这本书的题目，恰恰触及了我内心深处最想探究的问题。我迫不及待地想知道，书中会如何阐释“艺术家的责任”。它会是一种道德上的要求，一种社会价值的体现，还是艺术家自身内心的一种驱动力？我期望，这本书能够提供给我，一个更加广阔的视角，去理解艺术家们在创作中所面临的挑战与抉择。我希望，书中能够通过丰富的案例，去展示那些伟大的艺术家们，他们是如何在艺术的殿堂里，思考并践行着自己的“责任”的。是他们的作品，在潜移默化中改变了人们的思想，还是他们以行动，为社会注入了新的活力？我期待着，通过这本书，能够更深入地理解艺术的本质，以及艺术家在人类文明发展进程中所扮演的不可或缺的角色。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，一种深邃的蓝与暖黄色的交织，仿佛艺术家在黑暗中寻找灵感，又在艺术的火焰中燃烧。我拿到《艺术家的责任》时，脑海中立刻涌现出无数关于艺术家角色的疑问：他们仅仅是美的创造者吗？他们的创作是否应该承担某种社会意义？抑或是，他们是那个时代最敏锐的观察者，用画笔、音符、文字揭示着隐藏在生活表象下的真相？我迫不及待地翻开第一页，期待着在这本书中找到对这些问题的解答，或者至少，能获得一些启发性的思考。我一直认为，真正的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的碰撞，是思想的火花。它能触动人心最柔软的部分，也能激荡起最深刻的共鸣。而艺术家，作为这场灵魂与思想碰撞的引导者，他们的“责任”究竟意味着什么？是遵循某种道德准则？还是打破一切藩篱，追求纯粹的自我表达？这本书的题目恰恰点出了这个核心问题，而我，一个平凡的读者，渴望在这本书中找到一些与我内心深处对艺术家这一身份的理解相契合之处，甚至是被颠覆，被重新塑造。我希望这本书不是空洞的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例，是那些伟大艺术家们在创作生涯中留下的足迹，是他们面对挑战时的挣扎与抉择，是他们对自身创作意义的深刻反思。我期待着，这本书能像一位智者，循循善诱，引领我走进艺术创作的内心世界，去理解艺术家们所背负的，或是所追求的，那份沉甸甸的“责任”。
评分当我在书架上看到《艺术家的责任》这本书时，我的内心立刻泛起了一种强烈的共鸣。我一直认为，艺术家不仅仅是美的创造者，他们更是时代的记录者，是情感的传递者，甚至可以说是社会良知的守望者。因此，“责任”这个词语，在艺术家这个身份前面，显得尤为重要。我迫切地想知道，这本书会如何去界定艺术家的责任？是他们应该用艺术来批判社会的不公，唤醒人们的意识？还是说，他们的责任在于用艺术来抚慰人心，提供精神的慰藉？我期待着，这本书能够提供给我，一个更加深刻的视角，去理解艺术家在创作过程中所面临的各种挑战和抉择。我希望，书中能够通过大量的实例，去剖析那些历史上伟大的艺术家们，他们是如何在自己的创作生涯中，理解和践行这份“责任”的。是他们的作品，在悄无声息中改变了历史的进程，还是他们的勇气，激励了无数后人？这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更像是一次对艺术家这一职业的深度挖掘，一次对艺术在社会中扮演角色的深刻反思。
评分《艺术家的责任》这本书的书名，宛如一块磁石，瞬间就攫住了我这个对艺术世界既着迷又略带迷茫的读者。我一直以来都对艺术家这一群体有着深深的敬意，他们仿佛是生活在另一个维度的存在，能够将抽象的情感和深刻的思考，转化为具象的、能够触动人心的艺术作品。然而，“责任”二字，在“艺术家”这个词汇的后面，总会引发我更多的思考。它究竟是指艺术家在创作上应该承担的社会道义？还是说，他们应该扮演一个时代的良心，用作品去揭示真相、引发反思？我猜想，这本书不会仅仅停留在对艺术技巧的探讨，而会更深入地剖析艺术家在创作背后所需要面对的种种困境和抉择。我非常期待，书中能够通过大量生动的例子，去展现不同时代、不同文化背景下的艺术家们，他们是如何理解和实践这份“责任”的。他们是否会因为政治的压力而妥协？是否会为了迎合市场而改变自己的创作方向？又或者，他们是否会坚持自我，即使这意味着孤军奋战？这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读的契机，更是一次对艺术家精神世界的探索，一次对艺术力量和社会影响的深度洞察。
评分《艺术家的责任》这本书的书名，犹如一块精雕细琢的玉石，散发着温润而深沉的光泽，瞬间就吸引了我的目光。我一直以来都是一个对艺术充满热情，并且乐于深入思考的读者。艺术作品总是能够以一种独特的方式触动我的灵魂，让我看到世界更深层的维度。然而，我常常在欣赏艺术的同时，也会不禁思考，创作出这些作品的艺术家们，他们身上究竟承载着怎样的“责任”？这是一种与生俱来的使命感，还是一种社会赋予的期许？是他们有意识地去引导大众的审美，还是仅仅纯粹地表达自我？我非常期待，这本书能够为我解答这些疑问。我希望，书中能够通过鲜活的案例，去展现不同艺术家面对“责任”时的不同态度和抉择。我想要了解，那些在时代洪流中坚持自己艺术理念的艺术家，他们是如何做到的？而那些为了迎合市场而改变自己创作方向的艺术家，他们又经历了怎样的挣扎？这本书，对我来说，就像一个神秘的入口，它将带领我走进艺术家们丰富而复杂的内心世界，去理解他们所追求的，以及他们所放弃的。
评分当我第一次在书店的陈列架上看到《艺术家的责任》这本书时，一股强烈的求知欲便在我心中油然而生。这个书名，简洁却充满力量，仿佛预示着一场关于艺术与社会责任的深度对话即将展开。我一直以来都对艺术家这个群体充满了好奇，他们用独特的视角观察世界，用非凡的才华创造出令人惊叹的作品。然而，在“艺术家”的身份之外，加上“责任”二字，总让我觉得其中蕴含着更深刻的意义。我迫切地想知道，这本书会如何去定义和阐释艺术家的责任？是要求他们必须创作出具有社会批判意义的作品？还是鼓励他们去探索人性的光明与黑暗？我期望，这本书能够提供给我，一个更加宏观的视角，去理解艺术家在历史长河中扮演的角色，以及他们的作品如何影响着社会的发展和人们的思想观念。我希望，书中不仅仅是理论的堆砌，更能通过引人入胜的案例，去展示那些伟大的艺术家们，他们是如何在创作的道路上，承担起这份沉甸甸的责任的。它不仅仅是一本书，更像是一次对艺术精神的深度解读，一次对艺术家内心世界的探索。
评分当我第一次看到《艺术家的责任》这本书时，我的内心就泛起了一层层涟漪。书名本身就蕴含着一种沉甸甸的分量，仿佛预示着一场关于艺术的深度对话即将展开。我是一名对艺术充满好奇的普通爱好者，一直以来，我都会思考那些在画布上挥洒色彩、在音符中倾诉情感、在文字间构建世界的艺术家们，他们究竟肩负着怎样的使命？是仅仅为了取悦观众，还是有着更深层次的追求？这本书的出现，恰好满足了我长久以来的求知欲。我试图想象，书中是否会探讨那些历史上伟大的艺术家们，如何在动荡的时代中，用他们的作品发出呐喊，或是在平静的年代，用他们的艺术抚慰人心。我期盼着，这本书能够超越流于表面的艺术鉴赏，深入到艺术家内心深处的思考，去剖析他们创作的动机，去理解他们在面对社会压力、道德困境时的抉择。我渴望这本书能提供给我，一个局外人的视角，去窥探艺术家们是如何在自我表达的自由与社会责任之间寻求平衡的。我希望，它不是一本枯燥的理论书籍，而是充满案例分析，用生动的故事来阐释“艺术家的责任”这一概念，让我在阅读中能够感同身受，能够引发我对自己所接触到的艺术作品更深层次的思考。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读的体验，更是一次与艺术灵魂的对话，一次对艺术家这一职业的深度探索。
评分《艺术家的责任》这本书，仅仅是它的名字，就足以让我的思绪在脑海中盘旋，激起层层涟漪。作为一个热爱艺术、常常被艺术作品所感动和启发的读者，我一直对艺术家这个群体充满了好奇和敬意。他们是创造美的使者，是情感的传达者，更是时代的记录者。然而，“责任”二字，在艺术家的身份面前，总带着一种难以言喻的分量。它意味着什么？是艺术家的创作必须带有某种目的性，必须承担起教育、启迪、甚至批判的使命？还是说，他们的责任在于保持创作的纯粹性，忠于内心的声音，即使这种声音可能不被大众理解？我非常期待，这本书能够深入地探讨这个问题。我希望它不仅仅停留在理论层面，而是通过大量生动的案例，去剖析那些不同时代、不同背景的艺术家们，他们是如何理解和实践自己的“责任”的。我想了解，当艺术与现实发生冲突时，艺术家们会做出怎样的选择？他们的作品，又在多大程度上影响了社会的面貌和人们的观念？这本书，对我而言，就像一盏指路明灯，它将引领我走进艺术家的内心世界，去理解他们所背负的，以及他们所追求的，那份沉甸甸的“责任”。
评分作者对抽象主义的批评让人顿然有清醒的感觉，然到了最后部分，却有些让人糊涂，地方主义与国际主义的矛盾，按照其所说艺术尤其义务与权力，那就是上帝，但是谁能保证上帝的意志不是国际主义的保证与前提呢？
评分拿到后才发现之前还看过作者另一本《论美术的现状》。
评分“先锋派不仅以极左与极右的政治乌托邦为原型打造自己，反过来也为其提供了基本信条。先锋派和此类乌托邦同样具有暴力性，同样仇恨传统文化，且自60年代以来最终将反人道主义确立为行动的纲领。 本书重新勾勒了一种堕落的历史谱系。”
评分“徘徊于‘新‘躁动的灵光一闪与‘过去‘郁结的僵化之间，现代性对于波德莱尔而言始终意味着分裂、摇摆不定，意味着一种同时的诉求，意味着占有与剥夺之间、快乐与哀伤之间的平衡。’不止是此种文笔，’Clair对于“现代性”的重新定义、分析纳粹对表现主义的吹捧与遗弃、先锋派与法国政治的联系，以及关于法国精神的论述都让人惊喜，看到美国与欧洲艺术的部分时突然理解了胡子一年前说的布莱希特的欧洲情结，文中大量关于艺术家的批评对艺术专业的人应该会更有用。
评分“艺术最大的作用就在于呼喊存在与物。”从先锋派与纳粹的暧昧关系，讲到战后表现主义的发展，令人信服地指出表现主义与科学主义的共同弊病在于对象个性的缺席及其导致的意义堕落，救赎的方式则是重拾形式的正义。行文同样充满理性而不失激情，妙语连珠。
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