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☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:王志敏

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2015-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301250358

丛书系列:培文·电影

图书标签:

• 电影
• 美学
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• 电影理论
• 王志敏
• 赵斌
• 北京电影学院
• *北京大学出版社*
• 电影研究
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• 文化传播

电影的语言：文本、图像与声音的交织 一部深入探索电影叙事结构、视觉美学和听觉构建的权威著作 本书并非聚焦于特定电影流派或导演风格的概述，而是致力于剖析电影作为一种独特艺术形式的本体论基础与运作机制。我们旨在揭示，一部影像作品是如何通过精妙的视听语言组合，成功地将复杂的情感、观念和信息有效地传递给观众的。 第一部分：影像的语法——电影中的空间与时间构建 本部分是理解电影叙事骨架的基石。电影不同于文学，它在二维平面上重塑了三维空间和四维时间。 一、空间关系的重塑与感知 电影的空间构建远非简单的记录，而是一种精心设计的心理景观。我们将详细分析以下几个核心概念： 1. 景别与视角（Shot Size and Angle）： 探讨从极端特写（Extreme Close-up）到全景（Establishing Shot）的连续谱系如何影响观众对主体的情感距离和权力感知。例如，低角度的仰拍如何营造压迫感或崇高感，而高角度的俯拍则常用于展现疏离或控制。我们还将辨析广角镜头（Wide Lens）对空间深度的夸张处理，以及长焦镜头（Telephoto Lens）对空间压缩的戏剧化效果。 2. 场面调度（Mise-en-scène）的深度解析： 场面调度是“放在场景中的一切”的艺术，它远超布景和服装。本章将细致考察布景设计、灯光运用、演员调度与构图之间的内在张力。探讨功能性布景（服务于情节推进）与象征性布景（暗示人物心理或主题）的区别与融合。尤其关注光影的叙事功能，分析伦勃朗光、蝴蝶光、轮廓光等经典布光法如何塑造人物性格的复杂性与道德模糊性。 3. 场域切换与空间连续性： 电影如何通过剪辑在不同的地理空间中建立起逻辑上的连续性？我们将深入研究“180度法则”的起源、作用及其在特定情境下被打破的意图。分析三幕式结构之外，非线性叙事中空间跳跃的心理学基础。 二、时间的操纵与心理时序 时间是电影最灵活的工具。本章将重点解析电影如何拉伸、压缩或扭曲时间感，以匹配叙事需求： 1. 节奏（Pacing）与剪辑的速率： 节奏的控制是叙事张力的核心。分析快速剪辑（如动作场面）如何制造紧张感，以及慢速剪辑（如冥想镜头）如何引导观众进入角色的内心世界。探讨蒙太奇理论的实践意义，区分爱森斯坦的“冲突式剪辑”与普多夫金的“联想式剪辑”在构建意义上的差异。 2. 闪回（Flashback）与前瞻（Flashforward）： 深入研究这些时间跳跃技巧如何服务于记忆的碎片化表达或命运的预示。重点分析视觉线索如何保证闪回内容的清晰性，避免观众的迷失。 3. 持续时间与“在场感”： 长镜头（Long Take）不仅是技术展示，更是一种哲学宣言。分析长镜头如何强制性地将观众置于一个不间断的“在场”体验中，迫使观众主动参与到对空间和时间的感知中。 第二部分：声音的维度——听觉景观与情绪的引导 长期以来，影像被视为电影的主导元素，但声音的复杂性往往被低估。本部分旨在提升读者对电影听觉环境的敏感度。 一、声音的分类与功能学 我们对电影声音进行严谨的分类，并探究其在叙事中扮演的多重角色： 1. 画内音与画外音（Diegetic vs. Non-Diegetic Sound）： 明确区分那些角色可以听到的声音（如对话、环境音）和那些专为观众设置的声音（如配乐、旁白）。分析画外音何时可以被“拟化”为角色的内心独白或幻觉。 2. 对话的质感与潜台词： 对话不仅仅是信息传递的载体。我们将探讨声音的音色、语速、呼吸在未直接言明的情况下如何揭示角色的情绪状态、社会阶层和隐藏的意图。 3. 环境音（Ambient Sound）的心理学效应： 详细研究如何利用特定的环境音（如城市喧嚣、沙漠寂静、心跳声）来构建场景的氛围，并暗示潜在的危险或内心的焦虑。 二、音乐的结构化作用 电影配乐是建立情绪共鸣的最直接途径，但其运用必须服从于整体结构： 1. 主导动机（Leitmotif）的运用： 分析瓦格纳式主导动机在电影中的继承与发展，探讨特定的音乐主题如何与人物、概念或事件绑定，实现跨场景的情感延续和主题强化。 2. 音乐与画面冲突的张力： 探讨当音乐的情感倾向与画面呈现的内容相悖时所产生的反讽效果（Irony），以及这种“不和谐”如何深化主题的复杂性。 3. 寂静的力量： 论述在声音饱和的环境中，刻意的、有针对性的“沉默”如何成为一种极具冲击力的听觉事件，突显出角色的绝望、震惊或顿悟。 第三部分：视听的交响——整合与解构 本部分将目光投向视听元素结合的最高境界，分析它们如何共同作用，超越各自的简单叠加，创造出新的意义维度。 一、蒙太奇之外的视听整合 超越经典的剪辑理论，我们关注画面与声音在同一帧内的互动： 1. 视觉焦点与听觉强调的同步： 分析声音提示（如突然的音效）如何引导观众的视觉注意力，以及运动的视觉轨迹如何与声音的移动路径相匹配，形成流畅的感官体验。 2. 声音的视觉化与画面的听觉化： 探讨如何通过特定的影像处理（如慢动作、模糊）来模拟听觉体验（如冲击声、失真感），反之，声音如何为静止的画面赋予强烈的动感。 二、风格化与非写实叙事 当电影的语言开始偏离模仿现实的轨迹时，其叙事潜力也达到了新的高峰： 1. 表现主义的视听语言： 分析在表现主义电影中，扭曲的布景、夸张的光影、以及不和谐的音效如何共同构建一个完全主观化的、充满焦虑的内心世界。 2. 去中心化的叙事尝试： 研究那些刻意模糊主客体、打乱时间线索、并使用大量环境音和抽象配乐的电影，探讨它们如何挑战观众既有的认知框架，迫使观众进入一种纯粹感官体验的阅读模式。 本书旨在提供一个严谨的、面向技法和理论的分析框架，帮助读者超越“喜欢”或“不喜欢”的层面，深入理解电影是如何通过其独特的语言系统，成为我们这个时代最具影响力的艺术形式之一。它是一份关于电影创作“如何实现”的蓝图，而非一部关于“拍了什么”的影史记录。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于电影的理论书籍，是高校的教材。对于非专业人士来说，这只能是一本了解电影理论的书籍，自然不能也没有机会读完一本理论著作后，就去拍电影。当然当你适当的了解理论以后，看电影时一定会多一点思考，想的再多一点。也许单纯的快乐少一点，却变换了视角，透过...  

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于电影的理论书籍，是高校的教材。对于非专业人士来说，这只能是一本了解电影理论的书籍，自然不能也没有机会读完一本理论著作后，就去拍电影。当然当你适当的了解理论以后，看电影时一定会多一点思考，想的再多一点。也许单纯的快乐少一点，却变换了视角，透过...  

评分☆☆☆☆☆

——评《电影学》 文/蓦烟如雪 在电影的微光下，我们所能抵达的爱与生活，可能来源于片影，可能是琐碎的叮咛，也可能是无声下的旁白。生命中，每一个坐落的坚定，都是迷失的人找寻信仰的依附，所以，在看到《电影学》时，我忽然就想起了那本关于影评的《雨中百合般的爱情...  

评分☆☆☆☆☆

——评《电影学》 文/蓦烟如雪 在电影的微光下，我们所能抵达的爱与生活，可能来源于片影，可能是琐碎的叮咛，也可能是无声下的旁白。生命中，每一个坐落的坚定，都是迷失的人找寻信仰的依附，所以，在看到《电影学》时，我忽然就想起了那本关于影评的《雨中百合般的爱情...  

评分☆☆☆☆☆

文/河北小珊 评《电影学》 1975年，德国启蒙运动时期的哲学家、美学家，被誉为“美学之父”的亚历山大·哥特利市·鲍姆嘉通（Alexander Gottliel Baumgarten ,1714 — 1762）的《美学》诞生，使得美学从哲学中分离出来，成为一门特殊的哲学学科。美学及艺术学的发展为电影...

评分☆☆☆☆☆

**评价三** 这本书的文字风格非常古典、迂回，充满了大量的排比句和历史典故，读起来像是在品读一篇上个世纪的文学评论。它散发着一种旧图书馆特有的，略带霉味的纸张气息，即使是电子版，也能感受到作者想要营造的“慢阅读”的氛围。我原以为它会像一本现代的视听语言教材那样，用清晰的小标题和列表来组织内容，方便查阅和记忆。但它更像是一条缓缓流淌的长河，观点层层递进，常常需要回溯好几页才能真正理解当前段落的上下文。书中对色彩理论的讨论尤为深入，它不是简单地告诉我们“蓝色代表忧郁”，而是追溯了十九世纪欧洲绘画中特定色调的象征意义，如何被早期电影人吸收并转化。这种跨学科的融合非常迷人，但同时也极大地增加了阅读的难度。对于习惯了快餐式信息获取的现代读者来说，这本书要求极大的耐心和专注力，你不能指望在通勤路上读上几页就能掌握其精髓，它需要你正襟危坐，沉浸其中，与作者进行一场智力上的马拉松。

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 我必须承认，拿到这本书时，我的期待值是拉满的，因为我一直渴望找到一本能够清晰梳理出电影工业化流程的书籍，从前期策划、剧本打磨、预算控制，到后期特效的集成和宣发策略的全景图。我希望这本书能用清晰的图表和案例，告诉我一部商业大片是如何从概念走向银幕的。然而，这本书的重心似乎完全放在了电影的“文本性”而非“生产性”上。它更像是哲学思辨的产物，充满了对“影像本体”的追问，比如“运动的幻觉与时间的凝固”这类宏大叙事。阅读过程中，我不断地在寻找那些关于片场轶事、技术革新或者市场数据的内容，但这些都付诸阙如。书中反复出现的，是对特定导演的“作者论”的阐释，他们如何通过其独特的视角，构建起一个完整的世界观。坦白说，这种对纯粹艺术性的探讨，虽然高雅，却让我这个关注“如何拍出一部好电影”的实践者感到有些虚空。我期待的是一份操作手册，结果拿到了一篇华丽的颂歌，它赞美了电影的诗意，却没告诉我如何在预算超支时挽救局面。

评分☆☆☆☆☆

**评价四** 我买这本书的初衷是想了解纪录片领域的最新趋势，特别是那些运用了虚拟现实技术（VR）或全景声效的创新作品。我希望能看到关于“沉浸式叙事”的案例分析，以及这种新技术如何挑战传统的观察者/被观察者关系。然而，这本书似乎固执地停留在胶片时代的辉煌与局限之中。它花了大量的篇幅去分析默片时代的面部表情是如何弥补同期声的缺失的，以及有声电影的出现对戏剧结构的颠覆性影响。这些历史性的回顾固然重要，也写得十分精彩，但对于关注“当下”和“未来”的我来说，缺乏紧迫感和前瞻性。全书的焦点似乎集中在“电影作为艺术的诞生与发展”，而不是“电影作为一种技术载体的演变”。我读完后，对早期的表现主义运动有了更深的理解，但对于如何利用最新的数字工具来讲述真实的故事，这本书几乎没有提供任何可供参考的实践路径或理论模型，感觉它更像是一本“电影史论”的精选集，而非面向未来探索的白皮书。

评分☆☆☆☆☆

**评价五** 这本书的排版实在是个挑战，字体太小，行距又密，看起来非常费眼，这使得我本来就晦涩难懂的内容雪上加霜。内容上，它似乎完全聚焦于某个特定国家（也许是东欧的某个小国）在特定政治环境下，如何通过电影这种媒介进行“隐性抵抗”的叙事策略。作者似乎对那个国家的文化密码了如指掌，对那些只有当地人才懂的讽刺和隐喻分析得入木三分。比如，书中提到一个反复出现的“窗户”意象，在不同的电影中如何从“希望之光”异化为“监视之眼”，这种分析角度非常独特和深刻。但是，如果读者对那个国家二十世纪后半叶的历史缺乏基本了解，很多精妙的对比和批判点就会像空中楼阁一样，抓不住实质。我期待的是一本涵盖全球视野，能横向对比不同文化语境下电影手法的书籍，结果却拿到了一本深挖某一个文化“内参”的专著。虽然它的学术深度令人敬佩，但其极度聚焦的文化领域限制了其普适性和可读性，让一个局外人感到既迷茫又疏离。

评分☆☆☆☆☆

**评价一** 这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那沉稳的深蓝配上烫金的书名，放在书架上就自带一种历史的厚重感。我原本是冲着封面和名字里的“学”字来的，以为会是一本系统梳理理论框架的学术著作，能帮我把过去零散的观影经验和碎片化的知识点串联起来。然而，当我翻开第一页，却发现内容似乎更偏向于对某一特定时期、某一地域的电影创作现象进行深度剖析。作者的笔触细腻，对当时的社会背景和艺术思潮的描绘极其到位，仿佛带着读者走进了那个充满激情的年代。比如，书中花了大量篇幅讨论了某个小众流派如何受到战争遗留问题的影响而转向内敛的叙事风格，这部分内容非常有价值，但对于初次接触电影理论的读者来说，门槛略高。书中引用的不少专业术语，虽然解释得还算清晰，但整体而言，它更像是为已经有一定基础，想要深入挖掘特定领域奥秘的行家准备的“进阶指南”，而不是一本普适性的入门教科书。我特别欣赏其中关于光影语言的某些论述，那种对镜头运动背后心理学意图的挖掘，确实拓展了我对“看电影”这件事的认知边界，让我明白了那些看似随意的剪辑点背后，隐藏着多么精妙的结构学设计。

评分☆☆☆☆☆

终于啃完了，其中的错字及排版错误更是增加了阅读难度，时刻怀疑自己是不是买了盗版

评分☆☆☆☆☆

15年读，框架不错，有点晦涩

评分☆☆☆☆☆

考研专用。主要看了第三章的内容。

评分☆☆☆☆☆

终于啃完了，其中的错字及排版错误更是增加了阅读难度，时刻怀疑自己是不是买了盗版

评分☆☆☆☆☆

赵斌部分写的真好，还有表演方面三大体系什么鬼？梅兰芳不算的呀呀呀