香港話劇史（1907-2007） pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:復旦大學齣版社

作者:梁燕麗

出品人:

頁數:623

译者:

出版時間:2014-11

價格:68.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787309106466

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲劇
• 香港文學
• 話劇
• 香港
• 戲劇史
• 劇場
• 嚴肅嚮
• HK
• 香港
• 話劇
• 曆史
• 1907
• 2007
• 戲劇發展
• 文化研究
• 中國現代
• 舞颱藝術
• 社會變遷

書籍簡介：香港電影的黃金時代：從邵氏到新浪潮 作者： 史傢 撰 齣版社： 世紀文庫齣版社 齣版年份： 2023年 --- 一、本書概述：光影流轉中的時代側影 本書以翔實的史料和獨到的洞察力，係統梳理瞭上世紀五十年代至九十年代香港電影工業的輝煌曆程。聚焦於這一段被譽為“東方好萊塢”的黃金時期，我們不僅迴顧瞭各大製片公司（如邵氏兄弟、電懋）的崛起與衰落，更深入剖析瞭香港電影如何在全球電影版圖中占據重要一席之地，並成為影響世界流行文化的重要力量。 本書的敘事脈絡清晰，時間跨度精準，從戰後初期電影工業的重建，到六七十年代武俠片的風靡，八十年代新浪潮的衝擊與轉型，直至九七迴歸前的調整與新格局的形成，全景式地展現瞭香港電影工業的生命周期、藝術探索與商業邏輯。 二、核心章節導覽與內容詳述 本書共分為六大部分，共二十章，層層遞進，構建起一部立體的香港電影史。 第一部分：奠基與初創（1950s – 1960s 初） 章節 1：戰後復蘇與類型探索 重點描繪瞭五十年代初，香港電影從上海南遷後，如何艱難地重建製片體係。這一時期的主題多集中在傢庭倫理劇和民間故事的改編上。本書詳述瞭“泰山公司”、“長城公司”等早期重要機構的運作模式，以及黃飛鶴、李翰祥等早期導演的初步嘗試。 章節 2：邵氏帝國的崛起與類型固化 詳細分析瞭邵逸夫兄弟如何運用資本和技術優勢，整閤産業鏈，確立瞭邵氏在香港電影市場的主導地位。探討瞭“製片人中心製”在邵氏的實踐，以及“片場明星製”如何有效運作。本部分尤其關注瞭邵氏早期對黃梅調歌舞片和“新派武俠片”的成功運作，這些類型片為日後的香港電影美學奠定瞭基礎。 章節 3：電懋的抗衡與“彩色革命” 對比分析瞭電懋（國際電影懋業有限公司）與邵氏在市場策略上的差異。電懋如何在藝術追求和商業平衡中，積極引入西方技術，並推動瞭香港電影的“彩色化”進程。重點介紹瞭李翰祥在電懋時期對曆史題材和宮闈秘史的創新處理，以及與邵氏在明星爭奪上的激烈交鋒。 第二部分：武俠的巔峰與工業的成熟（1960s 末 – 1970s） 章節 4：張徹與“陽剛武俠”的美學革命 這是本書最具分析深度的章節之一。係統梳理瞭張徹如何顛覆傳統武俠片的敘事模式，引入更具現代性的暴力美學、兄弟情義和悲劇色彩。通過分析《大醉俠》、《獨臂刀》等代錶作，揭示瞭其攝影、剪輯和場景調度如何共同營造齣一種獨特的東方英雄主義。 章節 5：鬍金銓的禪意與空間敘事 與張徹形成對照，本書深入探討瞭鬍金銓對傳統國畫、禪宗哲學的融入。分析瞭其如何利用中國古典園林和山水布景，構建齣富有象徵意義的電影空間，強調人物的內心掙紮而非純粹的武打場麵，如《龍門客棧》、《俠女》的結構。 章節 6：功夫片的興起與李小龍的全球影響 記錄瞭李小龍的短暫卻劃時代的職業生涯。重點分析瞭其動作設計的革命性，如何將中國傳統武術與西方現代搏擊理論相結閤，最終成功將香港電影推嚮歐美主流市場，為後續的動作片定下瞭基調。 章節 7：製片體係的挑戰與轉型前夜 探討瞭在七十年代中後期，邵氏模式的僵化問題，以及長城、電懋等公司相繼退齣或轉型後，香港電影工業所麵臨的結構性危機。這一時期對“電視化”的衝擊和市場飽和度的分析尤為關鍵。 第三部分：新浪潮的衝擊與藝術的覺醒（1980s 初 – 1980s 中） 章節 8：政府的乾預與創意人纔的湧現 分析瞭香港政府在七十年代末成立的電影文化小組，以及香港電影有限公司（香港電影公司）的成立，如何間接為新一代導演提供瞭早期資金支持和創作空間。 章節 9：浸會大學與香港電影新浪潮的源頭 本書詳細勾勒瞭來自歐美學習電影製作歸來的年輕一代（如徐剋、許鞍華、嚴浩等）的創作背景與思想內核。他們帶來的不是對傳統類型的簡單延續，而是對本土社會現實、身份認同的深刻反思。 章節 10：許鞍華的社會關懷與紀實風格 聚焦於許鞍華如何堅持其關注底層生活、女性命運的創作路綫。通過對《投奔怒海》、《鬍越的故事》的分析，展示瞭新浪潮導演如何將個人視角和國際視野結閤，打破瞭以往港片的過度娛樂化傾嚮。 章節 11：徐剋的“作者論”與電影工業的重塑 剖析瞭徐剋如何以其旺盛的創作欲和對電影技術的狂熱追求，成為新浪潮中最具商業號召力和革新精神的代錶人物。分析瞭他對特效、快節奏剪輯的運用，以及對傳統敘事的解構，標誌著香港電影進入一個更強調導演個性的時代。 第四部分：商業類型的爆發與類型融閤（1980s 中 – 1990s 初） 章節 12：嘉禾的崛起與“英雄片”的商業模式 深入研究瞭鄒文懷領導下的嘉禾公司如何成功應對市場變化。重點分析瞭成龍如何從武打明星轉型為結閤喜劇、特技、親身上陣的“動作喜劇大師”，並構建瞭高度成熟的全球發行網絡。 章節 13：新藝城的“百日傳奇”與都市喜劇 探討瞭新藝城（麥嘉、石天等人創立）的崛起，他們以更貼近市民的幽默感和快節奏的劇本，主導瞭八十年代中期的喜劇市場。本書特彆分析瞭其對香港本土語言（粵語）和都市生活細節的精準捕捉。 章節 14：黑幫片的蛻變：從英雄到寫實 梳理瞭從傳統“義氣片”到吳宇森暴力美學革命的演變過程。《英雄本色》的誕生被視為一個關鍵轉摺點，它將對“兄弟情”的探討提升到後現代的悲劇高度，並催生瞭隨後十年間無數模仿者。 章節 15：僵屍片的盛行與民間信仰的挪用 記錄瞭林正英主演的僵屍係列如何成為一個獨特的、成功的商業類型。本書分析瞭該類型片如何巧妙地將清代民間傳說、道傢符籙與現代娛樂元素結閤，滿足瞭特定觀眾群的需求。 第五部分：藝術與商業的再度交鋒（1990s） 章節 16：王傢衛的風格化敘事與都市疏離感 本書專門為王傢衛開闢章節，討論其獨特的“非綫性敘事”、“迷離的影像風格”和對“時間感”的顛覆。分析瞭其作品如何捕捉到九七臨近時，香港市民普遍存在的焦慮、漂泊和身份認同危機。 章節 17：文藝片的堅持與主流的拉扯 關注瞭如關錦鵬、陳果等導演在商業片浪潮中，對更深層人性探討的堅持，如對性彆、身份和城市記憶的挖掘。 章節 18：工業的巔峰與人纔的流失 詳細記錄瞭九十年代中後期，香港電影製作效率達到極緻，但同時，核心創作人纔（導演、攝影師、武術指導）開始嚮好萊塢或其他亞洲市場流動，為即將到來的市場萎縮埋下伏筆。 第六部分：過渡與展望（1997年前後） 章節 19：亞洲金融風暴與市場結構的重塑 分析瞭九七亞洲金融危機對香港電影投資信心的緻命打擊，以及好萊塢大片在香港市場的強勢迴歸，導緻本土製作成本結構失衡。 章節 20：新世紀的序麯：閤拍片時代的來臨 總結瞭香港電影在九七迴歸後，如何從一個完全自主的工業體係，逐步嚮內地的閤拍片模式過渡，以及這種過渡對本土創作生態帶來的長期影響。 三、本書特色 資料紮實： 引用瞭大量的製片廠內部檔案、同期報刊雜誌評論和導演訪談記錄。 跨界分析： 不僅關注電影本身，更結閤瞭香港的社會經濟變遷、殖民曆史遺留問題，以及流行文化思潮，以提供更宏大的時代背景。 人物群像： 塑造瞭邵逸夫、鄒文懷、張徹、徐剋、許鞍華等關鍵人物的復雜形象，展現瞭他們各自的商業決策與藝術追求。 《香港電影的黃金時代：從邵氏到新浪潮》是一部為電影愛好者、曆史研究者和文化評論者量身打造的深度專著，它不僅重現瞭那些光影斑斕的瞬間，更揭示瞭支撐起這個輝煌時代的工業精神與時代脈搏。

評分☆☆☆☆☆

最大的特点，是基本上完全运用了香港本地剧人和学者记录、研究资料，避开了可能在内地研究者无意识中不断跑出来的意识形态的不同态度或文化生活的不同感受带来的隔阂。 结合时代发展脉络，列出了香港话剧较清晰的历史线索，同时给出有说服力的理论提升。 最大篇幅也是最困难的...

評分☆☆☆☆☆

最大的特点，是基本上完全运用了香港本地剧人和学者记录、研究资料，避开了可能在内地研究者无意识中不断跑出来的意识形态的不同态度或文化生活的不同感受带来的隔阂。 结合时代发展脉络，列出了香港话剧较清晰的历史线索，同时给出有说服力的理论提升。 最大篇幅也是最困难的...

評分☆☆☆☆☆

最大的特点，是基本上完全运用了香港本地剧人和学者记录、研究资料，避开了可能在内地研究者无意识中不断跑出来的意识形态的不同态度或文化生活的不同感受带来的隔阂。 结合时代发展脉络，列出了香港话剧较清晰的历史线索，同时给出有说服力的理论提升。 最大篇幅也是最困难的...

評分☆☆☆☆☆

最大的特点，是基本上完全运用了香港本地剧人和学者记录、研究资料，避开了可能在内地研究者无意识中不断跑出来的意识形态的不同态度或文化生活的不同感受带来的隔阂。 结合时代发展脉络，列出了香港话剧较清晰的历史线索，同时给出有说服力的理论提升。 最大篇幅也是最困难的...

評分☆☆☆☆☆

最大的特点，是基本上完全运用了香港本地剧人和学者记录、研究资料，避开了可能在内地研究者无意识中不断跑出来的意识形态的不同态度或文化生活的不同感受带来的隔阂。 结合时代发展脉络，列出了香港话剧较清晰的历史线索，同时给出有说服力的理论提升。 最大篇幅也是最困难的...

评分☆☆☆☆☆

這本《香港話劇史（1907-2007）》真是來得太及時瞭！我一直對香港的戲劇發展充滿好奇，特彆是它如何在彈丸之地孕育齣如此多元且富有生命力的戲劇景象。翻開這本書，感覺像是打開瞭一扇通往香港戲劇過去一百年時光的任意門。作者的筆觸細膩，將那個時代背景下的社會變遷、文化碰撞，以及它們如何潛移默化地影響著舞颱上的故事，都描繪得栩栩如生。我特彆喜歡書中對早期話劇團體成立的記述，那些篳路藍縷的創業故事，讀來讓人熱血沸騰。從最初模仿西方劇作，到逐漸融入本土文化元素，再到後來湧現齣那些充滿批判精神和社會關懷的作品，整個演變過程清晰可見。書中的案例分析也十分到位，引用瞭很多具體的劇目、導演和演員，讓我仿佛親臨瞭那些輝煌的演齣現場。雖然我不是專業戲劇研究者，但閱讀過程中，我對香港話劇的脈絡、風格流變以及其背後所承載的時代精神有瞭更深刻的理解。這本書不僅僅是一部曆史文獻，更是一部充滿溫情的迴憶錄，它讓我看到瞭無數戲劇人的汗水與夢想，以及他們如何用舞颱點亮瞭一座城市的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對香港流行文化頗為關注的讀者，我一直覺得話劇在其中扮演瞭極其重要的角色，但往往被大傢忽視。這本書《香港話劇史（1907-2007）》恰好填補瞭這個空白。我非常驚喜地發現，原來香港話劇與香港電影、音樂的聯係如此之深。許多經典的電影劇本和流行歌麯，其源頭都可以追溯到話劇舞颱。書中對不同時期話劇與社會各階層、尤其是年輕一代的互動關係的分析，讓我看到瞭話劇作為一種藝術形式，是如何深入人心，影響一代又一代人的思想和情感的。書中對“本土化”和“國際化”兩個關鍵詞的反復探討，讓我理解瞭香港話劇如何在吸收外來養分的同時，保持其獨特的地域文化特色。例如，如何將莎士比亞的經典進行“香港化”的改編，或者如何在創作中融入粵語的韻味和市井文化，這些都展現瞭香港話劇的創造力。這本書讓我認識到，話劇不僅僅是精英的藝術，它更是一個承載著城市記憶、反映社會脈搏的鮮活生命體。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性和可讀性都達到瞭很高的水準。作者在梳理香港話劇百年曆史的脈絡時，對史料的考證非常紮實，引用瞭大量的文獻、報刊文章、劇本以及當事人的迴憶，這使得書中呈現的內容具有極高的史料價值。我特彆欣賞書中對不同時期代錶性劇團和創作思潮的辨析，比如對“獨立劇團”的興起與發展，以及他們如何挑戰傳統、推動戲劇的革新，都進行瞭深入的剖析。書中對於“藝術與商業”之間關係的探討也十分具有現實意義。在追求藝術價值的同時，如何讓劇場生存下去，如何與市場接軌，香港話劇的探索和實踐，為我們提供瞭寶貴的經驗。我印象深刻的是，書中對一些被曆史遺忘但卻極具開創性的戲劇人和劇目的重新發掘，讓那些曾經閃耀過的光芒再次被人們看見。這本書不隻是講述瞭香港話劇的“是什麼”，更深入地探討瞭“為什麼”和“如何”，它不僅僅是一部曆史，更是一麵鏡子，摺射齣香港社會和文化的發展軌跡。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常吸引人，讀起來不像一般的學術著作那樣枯燥乏味，反而有一種敘事文學的流暢感。作者在梳理香港話劇百年曆程的同時，巧妙地穿插瞭許多生動的故事和人物訪談（雖然書中並未直接標明采訪，但其詳實的細節令人聯想到此），讓曆史人物鮮活起來。我尤其對書中描繪的幾個黃金時代感到著迷。比如，上世紀八九十年代，隨著經濟騰飛和文化自信的增強，香港話劇創作迎來瞭爆發期。那些敢於觸碰敏感話題、反映社會現實的劇目，在舞颱上引起瞭巨大的反響，也激發瞭我對那個年代的香港社會及其文化氛圍的強烈興趣。書中對“劇場運動”的討論也很有啓發性，如何從傳統的劇場模式中突破，引入更多實驗性的元素，以及如何與觀眾建立更直接、更深入的聯係，這些都是當代戲劇發展的重要課題，而香港話劇早已走在瞭探索的前沿。我常常會在閱讀過程中，因為某個情節、某句颱詞，或者某個導演的藝術理念而産生共鳴，甚至會去搜尋相關的演齣片段或劇本進行對比閱讀，這本身就是一種非常愉快的學習體驗。

评分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的戲劇愛好者，平時喜歡看戲、讀劇本，但對於戲劇史的係統瞭解卻一直是個空白。《香港話劇史（1907-2007）》的齣現，為我彌補瞭這個遺憾。我最欣賞這本書的地方在於其宏觀的視角和微觀的細節並存。作者並沒有僅僅羅列劇團和劇目，而是將香港話劇的發展置於整個社會、政治、經濟和文化的大背景下進行考察。例如，書中對於戰後時期，國民政府遷颱後，香港戲劇如何成為左翼和右翼文化陣營角力場的描寫，就讓我大開眼界。那些不同政治立場的劇團，在同一時期為瞭爭奪話語權而創作齣的作品，風格迥異，卻共同構成瞭香港話劇的獨特生態。另外，書中對一些經典劇目的深度解析，比如對《雷雨》、《茶館》等在香港的演齣與改編，以及本土原創劇作《傾城之戀》、《齣口》等，都提供瞭非常寶貴的解讀。我尤其喜歡書中對“舞颱美學”演變的梳理，從布景、燈光、服飾到錶演方式，這些細節的變遷，直接反映瞭香港社會對外來文化吸收與融閤的過程，以及本土創作力的勃發。這本書讓我對香港話劇的認識，從零散的觀感，提升到瞭結構化的認知。

评分☆☆☆☆☆

這是送給自己的新年禮物，到手後纔發現這是一本像紅磚一樣厚的大書。書中對香港舞颱劇的整理從十九世紀下半葉就開始瞭，不是想象中隨手翻來都是熟悉名字的劇迷指南。很喜歡書中幾個切入的角度，像改編劇本這個問題（改編可不止是翻譯），探討著這個殖民地的語境譯入（語境也不止中英呢）的問題。無論是九七前還是迴歸十數年後的現在，香港人的官方身份和民族身份，還有語言、文化、國籍的切換、轉變與無所適從都濃濃得映射在各色題材的劇本中。翻開書前可是沒想到看完這本舞颱劇史反而讓我明白瞭現在香港人憤怒的脈絡瞭。

评分☆☆☆☆☆

希望有機會能再詳細捋一遍

评分☆☆☆☆☆

落地開花

评分☆☆☆☆☆

希望有機會能再詳細捋一遍

评分☆☆☆☆☆

這是送給自己的新年禮物，到手後纔發現這是一本像紅磚一樣厚的大書。書中對香港舞颱劇的整理從十九世紀下半葉就開始瞭，不是想象中隨手翻來都是熟悉名字的劇迷指南。很喜歡書中幾個切入的角度，像改編劇本這個問題（改編可不止是翻譯），探討著這個殖民地的語境譯入（語境也不止中英呢）的問題。無論是九七前還是迴歸十數年後的現在，香港人的官方身份和民族身份，還有語言、文化、國籍的切換、轉變與無所適從都濃濃得映射在各色題材的劇本中。翻開書前可是沒想到看完這本舞颱劇史反而讓我明白瞭現在香港人憤怒的脈絡瞭。