20世纪中国戏剧史(上册)

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出版者:中国社会科学出版社
作者:傅谨
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2016-12-1
价格:98.00元
装帧:平装
isbn号码:9787516164990
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧史
  • 戏剧
  • 中国文学
  • 话剧
  • 戏剧研究
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  • 舞台艺术
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  • 历史演进
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具体描述

《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性,试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。下卷纵论1949-2000年中国戏剧的发展,有“戏改”的波动,有“*革”的奇观,有新时期的多元景象。有传统的坚守与回归,有政治和艺术的博弈,有现代性的追求和反思,有舞台形态的剧烈变化。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。

好的,这是一本关于二十世纪中国戏剧史的专著的简介,但内容将聚焦于二十世纪中国戏剧史(下册)可能涵盖的领域,并详细描述其研究范围、核心议题和独特视角,以确保与您提到的“上册”内容形成区分,同时保持内容的充实与专业性。 --- 二十世纪中国戏剧史(下册):现代转型与多元探索(约1949-2000) 本书聚焦于中华人民共和国成立后至二十世纪末,中国戏剧所经历的深刻社会变革、意识形态重塑以及艺术形式的激进探索与回归。作为一部宏大的历史叙事,本书不仅梳理了这一时期舞台艺术的脉络,更深入剖析了戏剧作为社会镜像和思想载体所承担的复杂功能与张力。 卷首语:历史的断裂与重构 二十世纪下半叶的中国戏剧,是一个充满悖论与活力的领域。从革命现实主义的高峰到“文革”时期的特定模式,再到改革开放后多元化、全球化视野下的复苏与再造,中国戏剧的演进轨迹与国家命运紧密交织。本书旨在超越简单的编年史叙述,重点考察以下三个核心阶段的内在逻辑与艺术特征。 第一部分:新中国的黎明与“十七年”的定型(1949-1966) 本部分深入分析了新政权建立初期,戏剧界如何迅速完成意识形态的“接管”与“改造”。 一、革命现实主义的规范化与普及: “以阶级斗争为纲”的戏剧创作原则: 探讨如何将马克思主义文艺理论,特别是社会主义现实主义(有时被称为革命现实主义)的创作方法,制度化为戏剧创作的唯一标准。重点分析了“三贴近”(贴近生活、贴近工农兵、贴近政治)原则对剧作结构、人物塑造和语言风格的影响。 现代戏的成熟与定型: 详细考察如《霓虹灯下的哨兵》、《江山如此多娇》等代表性剧目,分析它们如何通过戏剧冲突来阐释新旧社会的对立,以及英雄人物的塑形模式。 地方戏的“革新”与“移植”: 细致研究昆曲、京剧、川剧等传统剧种在接受现代主题和结构调整后的面貌。研究“样板戏”的产生前夜,地方剧团如何适应新的政治气候,进行剧本的“社会主义化”改造。 戏剧教育与人才培养体系的建立: 分析中央戏剧学院等高等院校在这一时期的教学目标、专业设置以及对戏剧人才的筛选标准,这直接塑造了日后数代戏剧工作者的美学取向。 二、政治运动对舞台艺术的直接干预: 考察1957年“反右运动”后,知识分子在创作中自我审查的加剧,以及戏剧主题如何愈发趋向于歌颂集体和主旋律叙事。 分析这一时期现代话剧与传统戏曲在国家文化战略中的分工与互动关系。 第二部分:特殊历史时期的艺术景观(1966-1976) 本部分独立成章,以严肃的历史态度审视“文化大革命”期间中国戏剧的极度畸形发展——样板戏的独大局面。 一、样板戏的“样板”:体制化美学的极致体现: 样板戏的创作机制与权力结构: 剖析样板戏如何从政治权力中心直接指导、集体创作的模式下诞生,以及这种机制如何消解了个体艺术家的创作主体性。 艺术语言的符号化与程式化: 深入分析样板戏在音乐(板式创新)、舞蹈(舞蹈语汇的革命性改造,如“荷花斗”)、舞美设计上的突破,并讨论这些“突破”是如何服务于单一的意识形态表达的。本书将对比《智取威虎山》与《龙江颂》等,区分不同题材在艺术处理上的细微差异。 “革命的英雄形象”的塑造: 探讨样板戏如何提炼出高度凝练、程式化的英雄形象,以及这些形象对民众审美经验的长期影响。 二、民间与边缘的挣扎: 尽可能搜集和分析在禁锢环境下,民间流传的、或在极度受限空间内发生的非正式戏剧活动(如“地下诗朗诵”的片段化记录),以窥见艺术生命力的微弱延续。 第三部分:拨乱反正与艺术的复苏(1977-2000) 本书的后半部分着重探讨改革开放后,戏剧艺术如何挣脱桎梏,走向思想解放与艺术探索的“春天”,并最终进入多元并存的阶段。 一、思想解放的先声:反思与“伤痕戏剧”: “啄木鸟”的登场: 细致研究《于无声处》、《第二次握手》等剧作,分析它们如何以含蓄或直白的方式,表达对过去十年浩劫的批判与对人性的呼唤。探讨“伤痕戏剧”的局限性——即批判往往停留在对具体不公的控诉,而非对制度本身的深刻反思。 现代戏剧观念的回归: 考察西方现代戏剧思潮(如表现主义、荒诞派)的引介与影响,以及国内剧作家如何尝试将这些元素融入本土语境。 二、先锋戏剧的崛起与探索(80年代中后期): “先锋精神”的内核: 重点分析孟京辉、赖声川(虽然其主要创作地在台湾,但对大陆影响巨大)、林兆华等先锋戏剧的旗手。分析《狗儿爷》、《思凡》、《野人》等剧作,如何通过解构传统叙事结构、运用象征主义手法、挑战观众的观看习惯,实现对陈腐美学的颠覆。 语言的“陌生化”: 探讨先锋戏剧对口语、诗化语言及非理性台词的运用,以及这种语言实验对剧场空间和演员表演方式的革新。 戏剧节的兴起: 分析1980年代末期和1990年代初,中国戏剧节的创办,如何为民间和官方体制外的艺术创作提供展示平台,促进了艺术生态的多元化。 三、戏曲的现代化转型与当代审美诉求: 传统戏曲的“重审”: 研究戏曲界在这一时期对经典剧目的重新解读(如对《牡丹亭》的挖掘与改编),以及在保留“行当”、“腔调”等核心元素的同时,融入当代审美趣味的努力。 新的戏曲音乐的探索: 考察如陈西璜等艺术家在戏曲音乐中融入交响乐、西洋和声的尝试,以及由此引发的关于“纯粹性”与“创新性”的争论。 四、商业化浪潮下的戏剧生态(90年代): 分析随着市场经济发展,戏剧制作如何开始趋向商业化运作,以及这如何影响了剧目的选择和演出机制。探讨民营剧团的出现及其对官方院团的冲击与促进作用。 结语:世纪的遗产与未来的张望 本书在最后总结了二十世纪中国戏剧在完成从古典向现代,从革命向多元的艰难跨越中取得的成就与遗留的困境。它不仅是中国艺术史的重要组成部分,更是研究二十世纪中国社会思想变迁的独特窗口。本书以严谨的史料、细致的文本分析和多维度的文化批评视角,力求为读者呈现一个真实、复杂且充满张力的戏剧画卷。

作者简介

傅谨,1956年生,文学博士。中国文艺评论家协会副主席,国务院学位委员会学科评议组(戏剧与影视学)成员;南京大学文学院教授、博士生导师;中国戏曲学院学术委员会主任。

主要从事中国戏剧研究,著有《中国戏剧史》、《薪火相传——非物质文化遗产保护的理论与实践》、《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》等;主编《京剧历史文献汇编(清代卷)》及《续编》、《梅兰芳全集》等。多次获得文化部、中国文联、教育部和北京市颁发的学术和文艺奖项。

目录信息

第一编 新剧种,新舞台
第一章 京剧的发育与成熟(5)
一 徽班进京与宫廷演剧(5)
二 堂会与茶园的商业演出(9)
三 题材与形式(13)
四 伶界大王谭鑫培(18)
五 京剧的流播(23)
第二章 小戏走上舞台与平民美学(31)
一 花鼓滩簧的兴起(31)
二 评剧与成兆才(41)
三 新剧种运动的涵义(49)
第三章 戏剧改良运动与新观念(58)
一 戏曲改良公会(58)
二 戏曲改良和政治剧曲(65)
三 汪笑侬与志士班(79)
四 新剧之滥觞(88)
五 新舞台(103)
第一编小结(111)
第二编 更新观念,贴近市场
第四章 戏剧改良的新路向(115)
一 易俗社(115)
二 新社和老戏(124)
三 南通伶工学社(134)
四 民国政府的戏剧政策(143)
五 楚剧和沪剧的艰难历程(158)
六 新剧的成功(169)
第五章 演出市场的新变化(191)
一 城市戏院与“海派” (191)
二 省港大班与粤剧(206)
三 三大贤(218)
四 女伶与女性观众(226)
五 时装戏与古装戏(241)
第六章 戏剧观念与戏剧文学(254)
一 昆剧传习所与昆曲传承(254)
二 从新剧到话剧(265)
三 曹禺和话剧创作的成熟(289)
四 传统与现代并存的戏曲创作(297)
五 走向世界的梅兰芳(305)
第二编小结(312)
第三编 剧场竞争烈,抗日烽烟起
第七章 日伪占领区和孤岛戏剧(315)
一 伪满时期的东北戏剧(315)
二 北平与华北地区的戏剧发展(321)
三 台湾和岭南地区的戏剧(334)
四 孤岛中的京剧与沪剧(341)
五 女子越剧的崛起(353)
六 抗战时期的上海话剧(364)
七 日伪政权的戏剧管治(374)
第八章 抗战与戏剧(383)
一 国防戏剧与战时的戏剧演出(383)
二 战时国民政府的戏剧政策(397)
三 重庆的戏剧盛况与郭沫若(401)
四 戏剧节和西南剧展(410)
第九章 延安和红色政权下的戏剧(419)
一 “红色戏剧” 的萌动(419)
二 延安与“演大戏” (423)
三 延安平剧研究院(430)
四 《逼上梁山》(441)
五 “抗敌” 与“民众” (451)
第三编小结(461)
楔子:战后的戏剧(464)
· · · · · · (收起)

读后感

评分

2017年7月22日15:00由中国社会科学出版社创办的文化阅读活动——鼓楼西▪享读 第1期 《20世纪中国戏剧史》阅读分享会在南京先锋书店举行。 20世纪中国戏剧的历史是怎样的?相信很多人都会觉得这是专业领域的话题。然而,如果这个历史的叙述关乎我们的戏剧教育和认知常识呢?...

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2017年7月22日15:00由中国社会科学出版社创办的文化阅读活动——鼓楼西▪享读 第1期 《20世纪中国戏剧史》阅读分享会在南京先锋书店举行。 20世纪中国戏剧的历史是怎样的?相信很多人都会觉得这是专业领域的话题。然而,如果这个历史的叙述关乎我们的戏剧教育和认知常识呢?...

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2017年7月22日15:00由中国社会科学出版社创办的文化阅读活动——鼓楼西▪享读 第1期 《20世纪中国戏剧史》阅读分享会在南京先锋书店举行。 20世纪中国戏剧的历史是怎样的?相信很多人都会觉得这是专业领域的话题。然而,如果这个历史的叙述关乎我们的戏剧教育和认知常识呢?...

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2017年7月22日15:00由中国社会科学出版社创办的文化阅读活动——鼓楼西▪享读 第1期 《20世纪中国戏剧史》阅读分享会在南京先锋书店举行。 20世纪中国戏剧的历史是怎样的?相信很多人都会觉得这是专业领域的话题。然而,如果这个历史的叙述关乎我们的戏剧教育和认知常识呢?...

用户评价

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对于我这样一位对20世纪中国历史有着浓厚兴趣的读者来说,《20世纪中国戏剧史(上册)》提供了一个非常独特的视角。作者没有仅仅停留在对戏剧本身的描述,而是将戏剧的发展置于宏大的历史背景之下,展现了那个时代政治、经济、文化等各个方面的深刻变迁是如何影响和塑造了戏剧艺术。 书中对戏剧与社会思潮、与革命运动之间的紧密联系的论述,给我留下了深刻的印象。我看到,在民族危难之际,戏剧成为了唤醒民众、凝聚力量的重要武器;在社会改革时期,戏剧又成为了反思过去、展望未来的平台。作者通过大量的史料和案例分析,清晰地揭示了戏剧在不同历史阶段所扮演的多重角色,这让我对那个时代的戏剧艺术有了全新的认识,也更加理解了“戏剧源于生活,高于生活”这句话的深刻含义。

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我一直对中国戏曲的魅力情有独钟,而这本书的出现,更是让我如获至宝。作者在书中详细梳理了20世纪前半叶中国各大戏曲剧种的发展脉络,从传统艺术的坚守,到面对新兴媒介的挑战,再到如何进行现代化改造,每一个环节都讲述得绘声绘色。我尤其看到了很多地方戏曲在战乱和动荡年代,是如何在坚守中求生存,在变革中谋发展。 书中的一些章节,对于不同地域戏曲的特色和演变,进行了细致的描绘。比如,书中对越剧的兴起和发展,以及它如何从“男扮女”到“女扮女”的转变,都进行了详实的记录。我还看到了评剧、豫剧等剧种,如何在新的时代背景下,吸纳新的元素,创作出新的剧目,吸引新的观众。作者的论述,不仅仅停留在对剧目和演员的介绍,更是深入探讨了这些戏曲艺术在特定历史时期的社会功能和文化价值,让我对中国戏曲的博大精深有了更深刻的理解。

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说实话,我一直认为戏剧史的写作会枯燥乏味,但这本书彻底颠覆了我的看法。《20世纪中国戏剧史(上册)》就像一位老友在给我讲故事,每一个章节都充满了引人入胜的内容。作者的叙事方式非常灵活,既有严谨的历史考证,又不乏生动的细节描绘,让人读起来丝毫不会感到疲惫。 我特别喜欢书中关于早期话剧舞台实践的描述。作者不仅介绍了剧团的组建、排练的过程,还生动地刻画了那些为了戏剧梦想而奋斗的艺术家们。从他们在简陋条件下的坚持,到他们在舞台上的激情燃烧,这些细节都让我感受到了那个时代戏剧从业者的不易与伟大。通过这些故事,我不仅了解了戏剧艺术的发展,更感受到了那个时代人们的精神风貌,这对于我理解中国近现代的文化发展,有着非常重要的意义。

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这本《20世纪中国戏剧史(上册)》简直是一场思想的盛宴。它不仅仅是关于戏剧本身,更是关于那个时代中国社会变革的缩影。作者深入探讨了戏剧如何成为反映民情、启迪民智、乃至推动社会进步的重要力量。我看到了话剧从西方传入后,如何与中国本土文化相结合,创作出了一批批具有深刻现实意义的作品,它们批判时弊,讴歌光明,成为了那个时代人们的精神食粮。 书中对早期话剧的分析尤其让我印象深刻。从曹禺的《雷雨》到老舍的《茶馆》,这些经典剧目不仅仅是文学艺术的瑰宝,更是那个时代社会矛盾与人物命运的生动写照。作者通过对这些作品的深度解读,展现了戏剧艺术家们如何用他们的笔触,捕捉时代的脉搏,反映人民的心声。读完这部分,我仿佛亲身经历了那个动荡而充满活力的年代,也更加体会到戏剧在塑造民族精神方面所起到的不可替代的作用。

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翻开这本《20世纪中国戏剧史(上册)》,我仿佛穿越回了那个风起云涌的年代。书中的文字,带着历史的厚重感,却又生动地勾勒出了一幅幅戏剧的画卷。从京剧的革新到话剧的兴起,再到各种地方戏曲的传承与发展,作者用细腻的笔触,将那些曾经活跃在舞台上的艺术家们、他们创作的剧目、以及那个时代戏剧所承载的社会意义,都娓娓道来。 我尤其被书中对京剧改革的论述所吸引。孙中山先生“以戏为教”的理念,以及梅兰芳大师对京剧艺术的创新与贡献,都让我对这位伟大的艺术家充满了敬意。作者不仅描绘了梅兰芳先生在艺术上的卓越成就,还深入剖析了他如何在时代变迁中,将京剧推向世界,成为中华文化的一张名片。书中的史料翔实,分析深刻,让我对京剧艺术有了更全面的认识,也更加理解了它在中国近现代历史中的重要地位。

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傅谨老师此书不是戏剧作品史,而是戏剧生态史、戏剧社会史和戏剧政治史,连皮带骨,连花带土,信息量大极,引人兴味。他站在戏剧行动者的立场上,对凌空蹈虚的理论家评价一般,对有实绩无理论因此被埋没的戏剧家和戏剧团体评价甚高。不虚美不掩恶不投机,翔实有力,让历史真相自己说话。大爱。

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书评《“20世纪中国戏剧”的历史正名》。本土、商业、表演立场,中国戏曲为主线。

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傅谨老师此书不是戏剧作品史,而是戏剧生态史、戏剧社会史和戏剧政治史,连皮带骨,连花带土,信息量大极,引人兴味。他站在戏剧行动者的立场上,对凌空蹈虚的理论家评价一般,对有实绩无理论因此被埋没的戏剧家和戏剧团体评价甚高。不虚美不掩恶不投机,翔实有力,让历史真相自己说话。大爱。

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对各家评价写得非常精彩,但是u1s1依然还是有逻辑不足、主观性过强的问题

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写得极好。

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