中国话剧通史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:葛一虹

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-5

价格:28.0

装帧:

isbn号码:9787503906107

丛书系列:

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• 戏剧史
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跨越时空的对话：中国现代文学的流变与探索 本书聚焦于20世纪初至改革开放后中国现代文学的发展脉络，深入剖析了不同历史阶段文学思潮的碰撞、艺术手法的革新以及作家群体在时代洪流中的命运与抉择。 这并非一部枯燥的文献汇编，而是一场与那个风云变幻的时代精神的深度对话，旨在还原文学如何作为社会良心和精神灯塔，映照并塑造着一个民族的集体记忆。 本书的叙事结构遵循时间轴，但更侧重于思想脉络的梳理。我们将从“五四”新文化运动的黎明曙光切入，探讨白话文的崛起如何彻底颠覆了传统的文学生产与接受模式。彼时，文学不再是少数精英的雅好，而是成为改造国民性、启蒙民众的利器。鲁迅的冷峻批判，胡适的渐进改良，周作人的“人的文学”理念，构成了一幅复杂而充满张力的早期现代文学图景。我们详述了新文学运动初期，如何借鉴西方思潮，特别是浪漫主义、自然主义和象征主义，并在本土化过程中产生的独特质变。 第一部分：启蒙的呐喊与现实的刻画 (1919-1937) 这一时期的文学被赋予了强烈的社会责任感。小说界经历了从鸳鸯蝴蝶派的唯美转向到“新感觉派”对都市生活细致入微的描摹。我们着重分析了“新感觉派”如何通过碎片化的叙事、流动性的视角，捕捉现代都市人微妙的心理活动和感官体验，这在当时是一种极具先锋性的尝试。 与此同时，左翼文学的崛起，标志着文学对社会底层疾苦的关注达到了一个新的高度。茅盾、老舍、巴金等作家，以其坚实的现实主义笔触，揭露了封建残余势力对个体的压迫以及城乡差异带来的巨大痛苦。本书将细致考察现实主义的地域性差异，例如，北方作家的粗犷有力与南方作家的细腻婉约之间的风格分野。我们探讨了“为人生”的文学观如何主导了创作方向，以及在动荡时局下，作家群体内部关于创作立场和艺术形式的激烈争论。 第二部分：战争与内在的转向 (1937-1949) 抗日战争的爆发，极大地改变了文学的重心。文学创作不再仅仅是改良社会，而是转变为鼓舞民族士气、凝聚抗战力量的直接行动。文学的阵地从大城市转移到延安和沦陷区，这导致了文学主题和语言的“大众化”趋势。 本书将深入分析延安文艺座谈会精神对文学创作的深远影响，探讨“如何将深刻的思想内容与人民群众喜闻乐见的艺术形式相结合”这一核心命题。我们考察了作家们在这一转型过程中的挣扎与适应，特别是民族性与阶级性如何在叙事中取得平衡。在沦陷区，文学则展现出更为隐晦、更具象征性的生存哲学，侧重于对人性在极端环境下异化的探究。 第三部分：新中国的建立与文学的重建 (1949-1976) 新中国的成立，宣告了文学的意识形态定位发生根本性转变。社会主义现实主义成为创作的主流规范。本书不会回避这一时期文学面貌的单一化倾向，而是着力分析其背后的创作逻辑和制度环境。 我们详细梳理了“十七年”文学的成就，关注了“工农兵学”题材的拓展，以及如何通过塑造“新人”形象来构建新的道德模范。在批判“资产阶级人道主义”和“为艺术而艺术”的浪潮中，作家的个体经验是如何被集体叙事所覆盖的。此外，对于少数坚持探索的“边缘文学”现象，如早期对少数民族文化和边疆生活的描绘，本书也给予了必要的关注，以呈现出更为立体的历史图景。 第四部分：打破禁锢与文学的复苏 (1977-1990年代初) “文革”结束后，文学迎来了其历史上少有的“井喷期”。“伤痕文学”以其直接触碰历史创伤的勇气，为社会提供了一次集体疗伤的契机。随后，“反思文学”将批判的焦点从对个人遭遇的控诉，转向对历史体制的深刻剖析。 本书的核心分析之一在于对“思潮”的梳理。从人道主义思潮的回归，到对现代性主题的重新审视，“朦胧诗”的出现标志着中国诗歌在美学和思想上的一次重大突破，它拒绝宏大叙事，转向对内在经验的陌生化处理。同期，先锋派小说以其对语言和叙事结构的彻底解构，挑战着读者对“真实”的固有认知。我们对比分析了先锋派对西方后现代主义的吸收与本土化实践，探讨了他们如何通过对“无意义”的描绘，来反抗僵化的阐释体系。 结语：多元共存的时代序曲 进入九十年代，随着市场经济的加速和全球化的推进，文学创作进入了一个更加多元、也更趋于商业化的新阶段。地域书写、女性写作、纯文学与通俗文学的界限开始模糊。本书的最终部分，旨在勾勒出这一转向的复杂性——文学开始从对宏大叙事的执着中抽身，转向对个体生命的细微关照，为中国当代文学的未来发展奠定了基础。 全书通过对大量经典文本的细读、对作家书信和同期评论的梳理，力求展现中国现代文学并非是一条单向度的主流，而是由无数条支流、暗流、甚至逆流交织而成的复杂水系，是特定历史时期知识分子精神状态与审美追求的生动记录。 它试图回答的问题是：在一个不断寻求变革的社会中，文学是如何定义“真实”和“美”的。

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《中国话剧通史》这本书，坦白说，我拿到它的时候，心里是既期待又有些忐忑的。我对中国话剧的历史一直抱有浓厚兴趣，但又担心市面上能找到的资料要么过于学术，要么零散不成体系。这套书的厚重感和“通史”的字样，似乎预示着它能填补我认知的空白。翻开第一页，扑面而来的历史气息就让我沉醉。从早期借鉴西方的探索，到抗日救亡时期的蓬勃发展，再到新中国成立后各个时期的风格演变，作者的叙述就像一条蜿蜒的长河，将中国话剧的点点滴滴都汇聚其中。我特别喜欢书中对各个重要剧作家、剧团以及代表性剧目的深入剖析，不仅仅是罗列事实，更重要的是挖掘了这些作品在特定历史背景下的意义和影响力。读到鲁迅先生对戏剧的关注，田汉先生的激情创作，曹禺先生的悲悯情怀，仿佛亲身经历了那个时代的文化激荡。书中的一些珍贵的老照片和剧照，更是让文字变得鲜活起来，仿佛能听到舞台上的呐喊，看到演员们张力十足的表演。虽然有些地方涉及理论分析，但作者的语言并不晦涩，反而充满了热情和洞察力，让我对中国话剧的艺术价值有了更深层次的理解。这本书不仅仅是一本历史书，更像是一部中国话剧的“编年史”，它让我看到了这个年轻艺术门类是如何在中国这片土地上落地生根，开花结果，并且不断发展壮大的。

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老实说，我买《中国话剧通史》的时候，主要是冲着“通史”两个字去的，想着能一劳永逸地解决我对中国话剧发展脉络的疑惑。拿到书后，被它的体量吓了一跳，也暗自庆幸，看来内容是够扎实的。开始阅读，果不其然，从京剧、昆曲等传统戏曲的“影子”如何影响早期话剧的萌芽，到五四时期新文化运动如何为话剧的兴盛奠定思想基础，再到之后各个政治、社会变革时期话剧艺术所经历的曲折与辉煌，这本书都给出了相当详尽的梳理。让我印象深刻的是，作者并没有简单地将话剧的发展视为一条直线，而是着重强调了不同历史时期话剧所承担的社会功能和艺术追求的变化。比如，在抗日战争时期，话剧如何成为鼓舞民心、宣传抗战的重要武器；在新中国成立初期，话剧如何服务于政治宣传和新时代精神的塑造；改革开放后，话剧又如何重新回归艺术本体，探索更多元的表达方式。书里对一些具体的剧目，如《雷雨》、《茶馆》、《哈姆雷特》在中国的改编与演出，都有着细致的考证和评价，让我对这些经典作品有了更立体、更丰富的认识。虽然有些章节关于理论流派的介绍，对我来说稍显晦涩，需要反复咀嚼，但总体而言，这本书提供了一个非常全面而深入的视角，让我对中国话剧的整个发展历程有了一个宏观而又具体的把握。

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一直以来，我对中国话剧的了解都比较零碎，知道一些经典剧目，也了解一些大师的名字，但总感觉缺乏一条清晰的线索来串联这些信息。《中国话剧通史》这本书，可以说是我的一次“寻根”之旅。它以一种非常系统化的方式，将中国话剧从诞生之初的蹒跚学步，到如今的枝繁叶茂，清晰地呈现在我面前。书中对早期话剧的发生土壤，即戊戌变法、辛亥革命等历史背景的铺垫，让我明白话剧为何会在那个时代应运而生。随后，对“五四”时期知识分子的启蒙作用，以及由此引发的话剧创作高潮，都有着详实的论述。让我尤其惊喜的是，作者并没有将话剧的发展简单地归结于政治运动的起伏，而是花了大量篇幅去探讨话剧艺术本身的演进，包括表演体系的建立、舞台美术的革新、以及剧本创作的多样化尝试。书中对许多重要的话剧团体，如上海艺术剧社、南国社等，都有细致的介绍，让我看到了当时戏剧界的活力与创造力。而且，对于一些被历史洪流冲刷得有些模糊的剧目和人物，作者也给予了发掘和梳理，让那些曾经闪耀过的艺术光芒重新显现。这本书读起来并不枯燥，作者的叙述既有学术的严谨，又不失文学的温度，让我如饮醇酒，回味无穷。

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我一直觉得，了解一个国家或民族的艺术，能够最直观地感受到其文化的底蕴和精神。而话剧，作为一种相对年轻但极具表现力的艺术形式，在中国的发展历程，本身就是一部浓缩的社会变迁史。拿到《中国话剧通史》这本书，我原本抱着学习的态度，但随着阅读的深入，我越来越被书中描绘的画面所吸引。作者以一种宏大的视角，却又不失细腻的笔触，勾勒出了中国话剧从无到有、从小到大、从模仿到创新的全景图。我惊喜地发现，原来话剧的每一次革新，都与时代的脉搏紧密相连。从早期带有改良主义色彩的“新剧”，到“五四”时期引入西方进步思想的激进表达，再到抗日战争时期的救亡图存，以及新中国成立后政治宣传与艺术探索的并存，甚至包括改革开放后对多元化、个性化表达的追求，每一个阶段都有其独特的时代烙印和艺术追求。书中对不同时期代表性剧作的分析，不仅仅局限于内容，更深入到其形式、表演、舞台呈现等各个方面，让我看到了话剧艺术的多样性和生命力。这本书让我认识到，中国话剧不仅仅是舞台上的表演，更是时代精神的折射，是人民情感的寄托，是民族文化思考的载体，是一部活生生的中国近代史。

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我一直对舞台艺术充满好奇，尤其对那些不曾亲身经历过的时代，总想通过文字去触摸。抱着这样的心情，我翻开了《中国话剧通史》。这本书给我的感觉，与其说是一本学术著作，不如说是一位资深戏剧研究者，用他温和而又充满激情的笔触，娓娓道来中国话剧波澜壮阔的百年画卷。从最开始的“文明戏”在街头巷尾的试探，到话剧表演艺术的专业化、规范化，再到其与中国传统文化、社会思潮的深度融合，每一个阶段的演变都被描绘得细致入微。我尤为欣赏作者对不同时期戏剧思潮的梳理，比如理性主义、浪漫主义、现实主义等在中国的传播与本土化过程，以及它们如何影响了剧作家的创作观念和表现手法。书中对早期留洋归来的知识分子如何将西方戏剧理论和实践引入中国，以及他们所面临的挑战和困境，都写得非常生动。我仿佛看到了洪深、欧阳予倩等前辈们在艰难的环境中，为中国话剧播撒火种的场景。即使是一些比较偏门的流派或者鲜为人知的剧目，作者也给予了足够的关注，并挖掘其背后独特的时代印记和艺术价值，让我这个“门外汉”也受益匪浅。这本书就像一座宝藏，每一次翻阅，都能在字里行间发现新的惊喜和感悟。

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无功无过，对于人和作品的评论政治性强于美学性。

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