具体描述
作者简介
目录信息
第一节 中西古典戏剧的两度起源
第二节 中西古典戏剧起源于宗教仪典
第三节 中西上古戏剧与文化背景
第四节 中西中古戏剧的复兴
第五节 中国现代话剧的起源与形成
第二章 中西戏剧观念比较
第一节 中西传统戏剧观念辨异
第二节 中西戏剧观念的当代形态
第三章 中西戏剧文体比较
第一节 中西戏剧文体的本质区别
第二节 中西戏剧冲突比较
第三节 中西戏剧结构比较
第四节 中西戏剧语言比较
第四章 中西戏剧舞台形象比较
第一节 中西戏剧理想人格比较
第二节 中西传统戏剧形象创造比较
第五章 中西戏剧文类比较
第一节 中西传统戏剧形态的基本特征
第二节 中西悲剧比较
第三节 中西喜剧比较
第六章 中西戏剧文化交流史略
第一节 18世纪欧洲剧坛的“中国热”
第二节 20世纪中国剧坛的“西方化”
第三节 20世纪西方剧坛的“朝东看”
结语狄俄尼索斯的微笑
附录
一、专名汉、英对照和索引
二、主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
关于“酒神祭祀”的部分,我必须说,这简直是一场感官的盛宴!作者并没有将酒神祭祀描绘成一个刻板的宗教仪式,而是将其置于古代社会生活的广阔背景中。从那些狂欢的歌舞,到弥漫在空气中的酒香,再到参与者们卸下平日的伪装,尽情释放自我,每一个细节都被描绘得淋漓尽致。我仿佛能听到远处传来的鼓乐声,感受到人群涌动的热浪,甚至闻到那混合着汗水与酒精的气息。书中对 Dionysus 这一神祇的解读也十分迷人,他既是生命力与繁衍的象征,又是颠覆秩序、挑战理性的力量。这种矛盾而又充满魅力的形象,在祭祀的狂欢中得到了最直接的体现。作者巧妙地将神话传说与考古发现相结合,让我们得以窥见那些失落的仪式细节,以及它们在古希腊社会中所承载的宗教、伦理甚至政治意义。尤其让我着迷的是,祭祀过程中那些突破常规的行为,看似混乱失控,实则蕴含着一种净化与重生的力量,是对既有秩序的一次涤荡与更新。
这本《优孟衣冠与酒神祭祀》真是让我颠覆了对古代戏剧的认知!我原本以为这类书籍会充斥着枯燥的术语和晦涩的理论,但读起来却像是在听一位老友娓娓道来,将那些尘封的故事鲜活地展现在眼前。书中对优孟“倡优”身份的解读,不再是简单地将其归类为表演者,而是深入挖掘了他在宫廷中扮演的复杂角色。他既是逗乐君王的戏子,又是能借由讽刺艺术来规劝统治者,甚至能在危急时刻挺身而出的“大臣”。这种多重身份的切换,以及他如何游刃有余地在戏谑与严肃之间游走,实在令人拍案叫绝。作者对优孟艺术的分析,不仅仅停留在技巧层面,更触及了当时社会政治语境下的象征意义。那些看似荒诞不经的表演,背后却蕴含着深刻的民意和对权力运作的洞察。我仿佛看到了那个时代,君臣之间微妙的权力博弈,以及艺术作为一种独特媒介所能发挥的巨大能量。读完这一部分,我对“优孟”这个名字不再仅仅是一个历史符号,而是一个充满智慧和勇气的鲜活个体。
这本书最让我惊喜的是,它并没有将“优孟衣冠”和“酒神祭祀”割裂开来,而是找到了它们之间奇妙的联系。我一直觉得,虽然一个是东方,一个是西方,一个是戏剧,一个是宗教,但它们似乎都指向了某种“解放”的诉求。优孟通过他的戏谑表演,挑战了森严的等级制度,让人们在欢笑中看到了权力之外的另一种可能性。而酒神祭祀则提供了一个让个体暂时摆脱社会规范束缚,回归原始冲动的空间。作者在这两者的对比与映照中,展现出了一种跨文化的洞察力。我开始思考,无论是古代还是现代,人们内心深处是否都存在着一种对压抑的反抗,一种对自由表达的渴望?这种渴望,或许可以通过舞台上的滑稽,或许可以通过节日里的狂欢,得以短暂的释放。书中对“衣冠”的讨论,不仅是关于服装,更是关于身份、关于伪装、关于人们在社会中所扮演的各种角色。而“酒神”则代表着一种原始的、本真的自我,一种不受拘束的生命力。
我得承认,我一开始拿到这本书时,对“优孟衣冠”这个词语的理解非常有限,甚至觉得有些陈旧。但阅读过程中,作者以一种极其生动的方式,将这个历史概念鲜活地呈现出来。他通过对优孟事迹的细致考证,以及对当时社会背景的深入剖析,让我看到了“优孟衣冠”背后所蕴含的深刻的社会批判力量。这种力量,并非直接的控诉,而是借由戏谑、夸张、甚至是荒诞,巧妙地触及了权力、道德、人性的敏感地带。我仿佛看到了一个聪明的表演者,他用自己的身体和声音,成为了一个时代的缩影,一个社会问题的镜子。书中对优孟的每一次“变装”,每一次“模仿”,都被赋予了极强的象征意义。这些“衣冠”,不仅仅是物质上的服装,更是精神上的象征,是优孟用来解读世界、回应时代的一种独特方式。它打破了阶级的壁垒,模糊了身份的界限,让观众在笑声中反思。
《优孟衣冠与酒神祭祀》这本书,让我体验到了一种阅读的“沉浸感”。它不仅仅是知识的传递,更是一种情感的共鸣。在描绘酒神祭祀的段落里,作者那种对生命原始冲动、对狂欢与释放的描绘,让我仿佛置身于那个古老的庆典之中。我能感受到那种失去理智的自由,那种全然投入的热情,以及那种在集体狂欢中个体被消融的奇妙体验。这种体验,既令人兴奋,也带着一丝不安,因为它挑战了我们习惯的理性与秩序。而当我们转而阅读“优孟衣冠”时,又会发现,这种对“束缚”的反抗,以另一种更为含蓄、更为巧妙的方式存在于东方。两者虽然形式迥异,却有着共通的内核——对生命状态的探索,对社会规范的质疑,以及对某种超越性存在的追寻。作者在这两者之间搭建的桥梁,让我看到了人类文化中一些普遍而永恒的主题。
成书年份很早了,内容与其博士论文多有重复。有些富有启发性的洞见具体观点,比如对中国戏剧“两个起源”的追溯,对“人情道德化”和“道德人情化”的把握等等。但整体上论题太大,很多论述比较泛泛地归结为所谓“文化精神”,很多例证也没有展开,读着不过瘾啊~
郭老师的眼睛里闪烁着文采
在等人间歇读完的,郭老师20多年前旧作,确实有80年代末的学术气息。但是郭老师提出,中国中古以后的戏剧不是上古戏剧的继承,而是换了一抔土壤后重新生长起来的另一株植物。这种文学史的眼光比一般的要高明。
一些观点很有价值,不过受成书年代所限,如今看来新意不大。结构不错,全面、准确。郭先生讲理论明白如话,是真学者。
一些观点很有价值,不过受成书年代所限,如今看来新意不大。结构不错,全面、准确。郭先生讲理论明白如话,是真学者。