History of the Theatre

History of the Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Pearson
作者:Oscar G. Brockett
出品人:
页数:720
译者:
出版时间:2002-7-16
价格:GBP 126.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780205358786
丛书系列:
图书标签:
  • Theatre
  • 戏剧史
  • 戏剧
  • History
  • 研究僧的漫长读书过程
  • 欧洲
  • 文学批评
  • 布罗凯特
  • theatre
  • history
  • culture
  • performance
  • actors
  • drama
  • stage
  • actors
  • history
  • venue
  • legacy
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具体描述

Known as the "bible" of theatre history, Brockett and Hildy's History of the Theatre is the most comprehensive and widely used survey of theatre history in the market. This 40th Anniversary Edition retains all of the traditional features that have made History of the Theatre the most successful text of its kind, including worldwide coverage, more than 530 photos and illustrations, useful maps, and the expertise of Oscar G. Brockett and Franklin J. Hildy, two of the most widely respected theatre historians in the field. As with every edition, the text reflects the current state of knowledge and brings the history of theatre up to the present. This tenth edition continues to provide the most thorough and accurate assessment of theatre history available.

From the Back Cover

History of the Theatre, 10/e

Oscar G. Brockett and Franklin J. Hildy

Congratulations on beginning your learning experience with the 40th Anniversary Edition of this bestselling theatre history textbook written by two of the most highly respected theatre historians in the field: Oscar G. Brockett and Franklin J. Hildy. You’ll begin your historical journey chronologically with the ritual origins of theatre. Then you’ll travel around the world as you explore the roots of theatre in countries such as Spain, England, and France, in Latin America and more. You’ll end your survey with the theatres of Africa and Asia. The cover alone captures the drama and diversion that an evening at the theatre provides.

WHAT YOU’LL FIND IN THIS EDITION

The most comprehensive coverage of European, American, Asian, African, and Latin American theatre history exposes you to many types of theatre you may have never before considered.

A revised chapter on contemporary theatre covers avant-garde theatre from around the world and brings theatre history up to the present day.

Updates throughout every chapter provide you with the most current and accurate information available, so you’ll be well-informed for discussions in class as well as with family and friends.

REVIEWER QUOTES

“Most people involved with teaching theatre history know that this text is unequaled in the field. No other survey text gives this kind of detail, is revised as often to keep pace with research and historical developments, is as qualified or clear in what the state of knowledge and debate are on particular topics, covers as many areas of world theatre, has as thorough an index, is as rich in images, or has as useful a bibliography.”

–Dennis C. Beck, James Madison University

“Since I was a college undergraduate, the Brockett history book has been a ‘must do’ on my bookshelf and the bookshelves of all of my theatre peers and professors alike. The Brockett book is affectionately referred to as ’The Bible’ among my colleagues. There is no question it is a remarkable compilation of information and an invaluable addition to my resources.”

–Kimberly Wagner, Edinboro University

戏剧史:从起源到现代的舞台之旅 本书将带领读者踏上一段跨越数千年、横跨五大洲的戏剧艺术探索之旅。它不仅仅是一部编年史,更是一部深入剖析戏剧如何作为人类文化、社会结构和哲学思想的镜子的深度研究。 --- 第一部分:曙光与奠基——古典戏剧的辉煌(公元前6世纪 - 公元5世纪) 本部分将追溯戏剧的神秘起源,从古希腊的酒神祭祀仪式(Dionysia)中探寻悲剧的诞生,并详细分析其核心精神。 1. 古希腊:戏剧的摇篮 俄耳普斯与狄俄倪索斯崇拜: 探讨戏剧如何从宗教仪式中分离出来,聚焦于最初的“合唱队”与“独白演员”之间的互动演变。 三大悲剧作家与他们的遗产: 埃斯库罗斯(Aeschylus): 深入解析《被缚的普罗米修斯》中对神性与反抗的探讨,分析他如何引入第二个演员,从而使冲突成为戏剧的本质。 索福克勒斯(Sophocles): 以《俄狄浦斯王》为例,剖析“命运的不可抗拒性”与“人物的自我认知”之间的张力,并讨论“三一律”的早期影响。 欧里庇得斯(Euripides): 考察他对传统神祇的质疑,以及对女性角色复杂心理的刻画,预示着人道主义的兴起。 阿里斯托芬与古希腊喜剧: 分析政治讽刺(Political Satire)在雅典民主社会中的作用,以及《蛙》等作品中对文学和哲学的戏仿。 舞台、面具与剧场结构: 详细描绘圆形剧场(Amphitheater)的建筑结构,分析面具(Persona)在强化角色和投射声音中的功能。 2. 罗马的挪用与转化 从希腊摹仿到罗马的盛大场面: 考察罗马人如何吸收希腊戏剧,并将其转化为更倾向于娱乐和感官刺激的表演形式。 维吉尔与早期的戏剧文学: 分析普劳图斯(Plautus)和泰伦斯(Terence)在继承“新喜剧”传统方面的贡献,以及他们对性格喜剧(Comedy of Manners)的奠定。 帝国衰落与“哑剧”的兴起: 探讨随着罗马帝国政治环境的变化,口语化的、更具即兴色彩的哑剧(Pantomime)如何取代了严肃的文本戏剧。 --- 第二部分:沉寂与复苏——中世纪与文艺复兴的漫长过渡 本部分着重于西方文明在宗教主导下,戏剧如何退入教会内部,并在文艺复兴的曙光中重新寻回世俗的生命力。 3. 中世纪的“教会之光” 礼拜仪式中的戏剧萌芽: 追溯戏剧如何从复活节和圣诞节的弥撒(Tropes)中重新出现,作为教育文盲信徒的工具。 神秘剧(Mystery Plays)与道德剧(Morality Plays): 分析《亚当的创造》等神秘剧对圣经故事的民间化处理。 深入考察《Everyman》(聪明人)这类道德剧,如何以寓言形式探讨美德与七宗罪的斗争,塑造了西方戏剧中“象征性人物”的传统。 行会与“游行剧团”: 探讨世俗行会如何接管了大型戏剧的制作,以及“流浪艺人”在民间故事传播中的作用。 4. 文艺复兴:人性的觉醒 意大利的理论与实践: 考察对亚里士多德《诗学》的重新发现,以及“三一律”的僵化解释如何在意大利学院派中形成。 即兴喜剧(Commedia dell'Arte)的革命: 详细分析“套式角色”(Stock Characters,如哈莱昆、潘塔隆)的形成,及其对后世演员即兴创作和面具使用的深远影响。 伊丽莎白时代的鼎盛: 英格兰的舞台革新: 探讨伦敦剧场的商业化,圆形露天剧场(如环球剧场)的独特结构如何影响了表演风格(如快速换景和多层空间的使用)。 莎士比亚的综合: 分析莎翁如何打破了古典的限制,将悲剧与喜剧元素并置,并在十四行诗中达成了语言的极致。 马洛的“英雄气概”: 考察《浮士德博士的悲剧》中对“无限人性”的追求对戏剧主题的拓展。 --- 第三部分:理性、革命与浪漫——从古典主义到浪漫主义的对决(17世纪 - 19世纪初) 本部分聚焦于欧洲大陆在绝对君主制下对戏剧规范的强调,以及随后对这些规范的激情反叛。 5. 法国的古典主义巅峰 黎塞留与戏剧的“国家化”: 分析路易十四时代,戏剧如何成为宫廷荣耀的工具。 高乃依与拉辛的悲剧: 对比高乃依的意志英雄主义与拉辛对心理压抑的精妙描绘,重点分析他们对“三一律”的严格恪守。 莫里哀的社会手术刀: 考察莫里哀如何利用喜剧揭露资产阶级伪善和贵族习气,分析其喜剧结构中的讽刺力量。 6. 浪漫主义的爆发 对理性的反叛: 探讨维克多·雨果的《克伦威尔序言》如何正式宣告了对古典主义的决裂,倡导“怪诞美学”(Grotesque)。 情感与想象力的解放: 分析歌德的《浮士德》如何超越传统剧作结构,成为一部跨越时代和流派的“未完成的史诗”。 舞台的巨变: 考察煤气灯的应用对舞台布景的写实主义带来的最初冲击,以及服饰和道具的考究化。 --- 第四部分:变革的时代——现实主义、象征主义与戏剧的社会职能(19世纪中叶 - 20世纪初) 本部分是现代戏剧的奠基时期,探讨戏剧如何试图精确地反映工业化和科学革命带来的社会问题。 7. 现实主义的登场与社会审视 自然主义的极端化: 分析左拉的理论如何影响了“第四堵墙”概念的形成,以及将舞台视为“科学实验室”的尝试。 易卜生:现代戏剧之父: 深入剖析《玩偶之家》和《人民公敌》中对父权社会、女性地位和公共责任的尖锐批判,考察其“揭示问题”的戏剧模式。 契诃夫的“潜台词”艺术: 探讨契诃夫如何通过对日常生活琐碎的描绘,以及角色之间表里不一的对话,来表达俄国时代的绝望与无为。 8. 对现实主义的反动 象征主义的逃离: 考察梅特林克等剧作家如何转向内在的、神秘的精神世界,使用模糊的语言和意象来探索潜意识。 “非人化”的舞台: 探讨早期表现主义(Expressionism)如何运用扭曲的布景和夸张的动作,表达个体在现代都市中的疏离感与异化。 --- 第五部分:现代剧场的多样性与后现代的解构(20世纪至今) 本部分梳理了两次世界大战后戏剧流派的爆炸性发展,以及舞台艺术如何不断地自我反思和创新。 9. 战争的阴影与反戏剧 荒诞派剧场(Theatre of the Absurd): 聚焦于贝克特(Beckett)的《等待戈多》和尤内斯库(Ionesco)的作品,分析他们如何用无意义的语言和重复的动作来体现人类存在的荒谬性。 史诗剧的诞生: 详细研究布莱希特(Brecht)的“陌生化效应”(Verfremdungseffekt, V-Effekt),及其旨在教育观众、促使他们采取社会行动的政治目标。 “黑色喜剧”的兴起: 分析如哈罗德·品特作品中,语言的停顿(Pauses)和空洞如何制造出令人不安的悬念和黑色幽默。 10. 身体、空间与身份政治 表演的回归: 探讨后戏剧剧场(Postdramatic Theatre)的特征,即文本中心地位的削弱,以及对肢体、视觉和空间环境的强调。 后殖民与多元文化声音: 分析当代剧作家如何通过戏剧探讨身份认同、种族记忆和性别政治,挑战主流叙事。 数字时代的舞台: 展望多媒体技术(如投影、实时影像)如何被整合进舞台设计,以及剧场在数字化浪潮中的持续适应与挑战。 --- 总结: 本书不仅记录了台上的辉煌与革新,更侧重于探讨每一代剧作家如何运用舞台这一独特媒介,来处理他们所处时代最核心的哲学、道德和社会议题。读者将理解戏剧艺术并非静止的历史陈列,而是一个持续对话、不断自我更新的动态过程。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这是一本让人惊艳的作品,它以一种极其人性化的方式,带领我们走进戏剧的悠久历史。《History of the Theatre》的叙述方式非常流畅,仿佛在听一位博学的朋友娓娓道来。我尤其喜欢作者在描述不同时代戏剧特点时,所注入的情感和理解。比如,在谈到十八、十九世纪的浪漫主义戏剧时,我能感受到那种对个人情感的释放、对自由的渴望,以及对自然世界的赞美。作者并没有简单地列举作品,而是深入分析了这些戏剧是如何反映当时的社会思潮和人们的精神状态的。读到关于现代戏剧的章节,我更是感觉脑洞大开。从象征主义、表现主义到荒诞派戏剧,这些风格迥异的流派,都揭示了人类在面对复杂世界时,不断探索和反思的努力。特别是荒诞派戏剧,它那种对现实的颠覆和对语言的重塑,让我看到了艺术家们是如何用一种近乎疯狂的方式来挑战我们的认知。这本书的结构也安排得非常巧妙,它循序渐进地引导读者,从最古老的戏剧形式,一直讲到当代戏剧的最新发展,让我们能够清晰地看到戏剧演进的脉络和规律。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书,而是在参与一场跨越千年的戏剧对话。

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《History of the Theatre》这本书,给我的感觉就像是一场精心策划的、沉浸式的戏剧之旅。它不是那种枯燥的学术论文,而是充满激情和洞察力的叙事。我被作者的文字深深吸引,感觉自己就置身于那些古老的剧场之中,亲眼目睹着历史的变迁。尤其是关于文艺复兴时期戏剧的描述,我简直被那些伟大的剧作家们的才华所震撼。莎士比亚、马洛这些名字,不再仅仅是课本上的符号,而是鲜活的人物,他们的作品如何在那个时代引起轰动,如何挑战旧的观念,如何塑造了现代戏剧的根基,都被描绘得淋漓尽致。作者对于不同流派、不同风格的分析也相当到位,我开始理解为什么有些戏剧会引人深思,有些则让人捧腹大笑,这背后有着深刻的美学和文化考量。更让我印象深刻的是,本书并没有局限于传统的西方戏剧史,而是将目光投向了更广阔的世界。它探讨了不同地域、不同民族的戏剧传统,让我看到了戏剧作为一种普世的艺术形式,是如何在各种文化土壤中生根发芽,绽放出独特的异彩。例如,关于西班牙黄金时代戏剧的篇章,我感受到了那种热烈而奔放的情感,以及宗教与世俗交织的独特风格。这本书让我觉得,了解一个地方的戏剧,就如同在窥探那个地方的精神世界。

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哇,这本书简直是打开了我对舞台艺术的全新视角!我一直以为戏剧只是在舞台上发生的那些故事,没想到它背后竟然蕴含着如此丰富和漫长的历史。翻开《History of the Theatre》,我仿佛穿越了时空,从古希腊的露天剧场,看到那些庄严而充满仪式感的表演,感受着早期戏剧是如何将神话、宗教和公民生活巧妙地融合在一起的。接着,我又被卷入了古罗马时期那种更加世俗化、娱乐性更强的戏剧形式,看着那些喜剧和悲剧如何在舞台上掀起阵阵波澜。更让我着迷的是,作者并没有止步于简单的历史事件陈述,而是深入剖析了不同时期戏剧的社会功能、观众构成、以及表演形式的变化。比如,对于中世纪戏剧的描写,我看到了宗教故事如何走进大众生活,成为重要的教育和宣扬工具,同时我也惊叹于那些即兴表演和市井喜剧的活力。这本书让我在阅读中不断地思考,戏剧不仅仅是一种艺术形式,它更是时代的镜子,映照出人类的情感、信仰、社会结构乃至政治风貌。我特别喜欢作者在描述不同国家和文化背景下的戏剧发展时,所展现出的细致入微。比如,关于东方戏剧的章节,我看到了中国戏曲、日本能剧和印度梵剧等多种形式的独特魅力,它们的音乐、舞蹈、服装和表演方式都与西方戏剧截然不同,却同样深刻地表达着人类的喜怒哀乐。读到这里,我才意识到戏剧的边界远比我想象的要宽广得多。

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这本书,绝对是我近来读过的最令人振奋的关于戏剧的作品了!《History of the Theatre》不仅仅是一本书,它更像是一位饱经风霜的戏剧大师,在与你分享他毕生的经验和感悟。作者的文字非常有力量,他能够将那些久远的历史细节,描绘得生动鲜活,仿佛昨天才刚刚发生。我从书中看到了戏剧是如何在不同的社会变革中扮演重要的角色,有时是记录历史,有时是批判现实,有时更是引领潮流。特别是关于戏剧与政治、戏剧与社会运动之间关系的论述,让我看到了戏剧作为一种强大的社会力量,其潜力和影响力是多么巨大。我被书中那些充满智慧的分析所折服,作者能够从宏观的历史发展趋势,到微观的表演技巧细节,都进行深入浅出的剖析。读到关于早期女性在戏剧中角色的转变,以及后来女性剧作家逐渐崭露头角的历程,我感到非常鼓舞。这本书让我深刻地认识到,戏剧的历史,也是一部关于平等、关于自由、关于人类不断追求自我表达的历史。我感觉这本书的价值,不仅仅在于它所讲述的历史内容,更在于它所传递出的那种对戏剧艺术的热爱和对人类文化创造力的赞美。

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《History of the Theatre》这本书,是一次真正意义上的“读万卷书,行万里路”。它让我不仅增长了知识,更开阔了视野。我一直以为戏剧的发展是线性的,是不断进步的,但读了这本书我才发现,戏剧的演变充满了曲折和反复,有时候甚至是一种回归和重塑。作者对于每个时期的戏剧,都做了非常详尽的梳理,从剧场建筑的演变,到表演者的技艺,再到剧本的创作手法,无一不涉及。我尤其被书中对不同国家戏剧研究的深度所折服。比如,关于二十世纪以来,非西方戏剧如何开始在全球舞台上扮演越来越重要的角色的分析,让我看到了文化交流和融合带来的巨大影响。作者在探讨不同戏剧传统之间的相互影响时,也展现了其深刻的见解。这本书不仅仅是关于“历史”,它更是一部关于“人”的故事,关于人们如何在舞台上表达自己,如何通过戏剧来理解世界,以及如何通过戏剧来影响他人。我特别喜欢作者在描述那些被时代遗忘的戏剧形式时,所表现出的那种尊重和惋惜,这让我看到了历史的厚重和文化的传承。

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