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出版者:江苏古籍出版社

作者:顾笃璜

出品人:

页数:263页

译者:

出版时间:1987年10月

价格:2.40元

装帧:平装

isbn号码:9787805190600

丛书系列:

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昆曲舞台的霓裳羽衣：一部关于明清戏曲表演艺术的深度探析 作者：[此处留空，或填写真实作者名] 出版社：[此处留空，或填写真实出版社名] 出版年份：[此处留空，或填写真实年份] --- 内容简介 本书并非对昆剧历史的全面梳理，亦非聚焦于某一部具体剧目的文本考证。相反，它以一种更侧重于“活态传承”与“舞台实践”的视角，深入剖析了明清两代，尤其是在昆曲发展鼎盛时期，其独特的表演艺术体系是如何构建、演变并最终定型的。本书旨在填补现有研究中对“表演本体”讨论不足的空白，将焦点从剧本文学转向了舞台上的身体、声音、以及与观众的互动机制。 全书结构严谨，分为六个核心部分，每一部分都围绕昆曲表演艺术的一个关键维度展开细致的考察。 第一部分：身段的哲学——“水磨腔”中的形体语言构建 本部分着重探讨了昆曲表演中最具标志性的“水磨腔”在肢体运用上的体现。它超越了对传统身段动作的简单罗列，而是深入挖掘了这些动作背后的审美哲学。 “做”与“做派”的辨析： 详细区分了剧本要求的“做”（情节表演）与演员个人形成的“做派”（风格化呈现）。通过对早期花部、末部以及后期的“中州派”等不同流派在处理“起手”、“亮相”、“起霸”等基本功时的细微差异进行对比分析，揭示了地域性、师承关系对个体身段风格的塑造作用。 “气”的运行与形体的交融： 借鉴了中国传统养生学与武术理论对“气”的理解，探讨了昆曲演员如何通过气息的控制来实现身体的轻盈、沉稳与线条的连贯。重点分析了“盘边”、“圆场”等技巧中，气口与步伐节奏的完美契合，以及这种契合如何服务于角色情绪的张力表达。 服饰对身段的制约与辅助： 专门辟章节讨论了繁复的行头（服装、头面）对演员身体活动的内在限制与外在美化作用。例如，探讨了水袖在不同剧目中象征意义的变化——从单纯的遮掩到成为情绪的延伸，以及蟒袍、靠功等对武旦、武生身段的特定要求。 第二部分：声腔的律动——“中正平和”背后的技术解析 本部分将注意力投向了昆曲的“唱”，即工尺谱所记录下的旋律与演员实际演唱之间的关系。 “本嗓”与“行腔”的平衡： 详细阐述了昆曲对演唱者“本嗓”的苛求，即声音的纯净度与音域的宽广。在此基础上，分析了“行腔”的艺术——如何运用颤音（如“擞”、“擞擞”）、滑音（如“滑腔”）以及不同腔体的运用（如“柳叶腔”、“滚调”）来赋予旋律以生命力。 板眼与情绪的耦合： 昆曲节奏的微妙变化是其区别于其他剧种的关键。本章通过对散板、慢板、流水板等不同板式的分析，揭示了演员如何通过对板眼速度的细微调整（“拖腔”、“赶板”），来对应角色内心的矛盾、犹豫或决绝。 “韵白”：被低估的语言艺术： 探讨了昆曲念白（韵白）的发声方法，它不同于京白的刚劲或白话的自然，而是一种介于唱与说的中间状态。分析了其音高、音量与节奏如何服务于叙事，并保持整体声腔体系的和谐统一。 第三部分：面谱的心理学——“三工”法在角色塑造中的应用 昆曲脸谱的运用极为节制，本书深入研究了这种克制背后的心理学意义，以及它如何与演员的“做功”相配合。 “整容”与“造面”： 区分了特定角色（如钟馗、老生）的固定“造面”与一般角色通过化妆技巧实现的“整容”效果。重点分析了如何通过额眉、眼窝的阴影处理来暗示角色的内心世界，而非简单地符号化善恶。 “丑”的复杂性： 专门讨论了小花脸（丑角）的表演，他们往往是剧情的润滑剂和讽刺者。分析了他们特有的“贴”、“歪”、“擞”等身段语汇，以及如何通过眼神和嘴部的细微动作来传达市井的狡黠与人性的复杂，这与正工的端庄形成了鲜明的对比。 第四部分：舞台的空间与时间——布景、灯光与戏箱的互动 本部分将视角拉回舞台的物质层面，探讨布景和道具如何在缺乏复杂机械装置的清代剧场中，实现极大的叙事功能。 象征性布景的解读： 详细分析了“一桌二椅”的象征主义空间再造能力。例如，一把椅子如何瞬间化为高山、城楼或船只，以及这种“空灵”的表演空间如何迫使演员必须以更强烈的身体语言去填补场景的空白。 道具的“点化”： 探讨了扇子、手帕、马鞭等关键道具的表演功能。一个道具在不同场景下被赋予的意义是流动的，演员如何通过“提”、“放”、“收”等动作完成道具的“点化”，实现场景的转换与情绪的深化。 第五部分：班社的生态与传承——师承关系与演出环境的影响 表演艺术的生命力依赖于其社会结构。本章考察了清代昆班的组织形态及其对表演风格的固化与革新。 “科班”制度的严苛性： 描述了昆班学徒的学习周期（通常长达七年或更久），以及严苛的淘汰制度如何保证了表演技艺的标准化。 “堂会”与“公戏”的区别： 分析了演出场合（私人堂会、民间公戏、宫廷承差）对演员表演尺度、剧目选择和腔调处理的影响，揭示了市场需求如何微调着传统的表演规范。 第六部分：审美变迁的余波——花部兴盛对昆曲表演的冲击与吸收 本书的最后部分聚焦于十九世纪中叶以后，花部剧种（如京剧、徽剧等）的崛起对昆曲表演艺术体系带来的压力与适应。 “以武救文”的尝试： 考察了在生存压力下，一些昆班如何尝试在传统水磨腔中加入京剧的刚劲做派（如“武工”的融入），以期吸引新的观众群体。 表演的简化与程式化： 讨论了部分经典剧目在民间演出时，为追求速度与热闹效果而对繁复身段和唱腔的删减，以及这种简化对昆曲审美纯度的长远影响。 总结： 本书不是一部标准的昆剧史，而是聚焦于舞台上的“如何做”，而非剧本上的“写了什么”。它试图为研究者提供一个立体的、动态的视角，去理解明清时期那些台上身段的精妙、腔调的婉转，是如何共同构筑起中国古典戏剧艺术的巅峰状态。通过对这些“活的知识”的梳理，读者将能更深刻地体会到昆曲作为一种高度精致化的表演体系所蕴含的巨大能量与匠心独运。

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《昆剧史补论》这本书，给我带来了一场知识的盛宴，也引发了我对传统文化更深层次的思考。我一直认为，历史的记录应该是客观而全面的，而这本书正是这样做的。作者在叙述昆剧历史的同时，并没有回避其发展过程中遇到的挑战和困境，而是以一种坦诚的态度，分析了昆剧在近代以来所经历的衰落与复兴。书中对昆剧在不同历史时期所受到的外部冲击，以及它如何应对这些冲击，并寻求自身生存与发展的道路，都进行了细致的描绘。这让我认识到，任何一种文化艺术的传承都不是一帆风顺的，都需要一代代人的努力和坚守。我特别欣赏书中对于昆剧与当代艺术相结合的探讨，这让我看到了昆剧在新时代焕发生机的可能性。阅读这本书，不仅仅是了解一段历史，更是在感受一种精神，一种对艺术的执着，对文化的传承，以及对未来的探索。这本书给我带来的启发是多方面的，让我对昆剧有了全新的认识，也对中国传统文化的生命力有了更坚定的信心。

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我最近刚读完《昆剧史补论》，不得不说，这本书为我打开了一个全新的世界。我一直对传统戏曲情有独钟，但对于昆剧的历史演变，总觉得有些碎片化，不够系统。而这本书恰恰填补了这个空白。作者以一种非常宏观的视角，将昆剧的发展置于中国整个戏曲史的大背景下进行考察，这种比较研究的方法让我能够更清晰地看到昆剧与其他戏曲剧种之间的联系与区别，以及它在中国戏曲发展史上的独特地位。书中对于昆剧作为“百戏之祖”的论述，以及它对后世戏曲发展产生的深远影响，都提供了非常详实的例证和深入的分析。我特别喜欢其中关于昆剧在各个历史时期所扮演的角色和承担的文化功能的探讨，这让我意识到，戏曲不仅仅是艺术表演，更承载着一个时代的文化基因和社会信息。读这本书的过程，就像在进行一次跨越时空的对话，与那些曾经为昆剧繁荣发展而呕心沥血的艺术家们对话，感受他们对艺术的执着与追求。虽然有些专业术语我还需要反复查阅，但这丝毫没有减弱我阅读的兴趣，反而激发了我进一步探索的欲望。

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这本《昆剧史补论》真是出乎我的意料，我原本以为它会是一本枯燥乏味的学术专著，充斥着各种考据和年代的堆砌，但实际阅读下来，我发现它更像是一幅徐徐展开的画卷，将昆剧跌宕起伏的历史画卷展现在我面前。作者在梳理昆剧发展脉络的同时，并没有止步于简单的叙述，而是深入剖析了每一个时期的社会背景、文化思潮以及它们如何潜移默化地影响了昆剧的艺术形态。我尤其对书中关于昆剧在不同地域的传播与变异的论述印象深刻。例如，作者详细介绍了昆剧是如何从江南地区走向全国，并在各地生根发芽，与当地戏曲文化融合，形成独具特色的地方流派。这些内容让我看到了昆剧强大的生命力和适应性，也让我对“百花齐放”的中国戏曲艺术有了更深刻的理解。此外，书中对一些重要戏曲理论和表演实践的探讨，也为我打开了新的视角，让我能够更批判性地审视那些流传至今的经典剧目，去理解其背后的艺术匠心和时代印记。读完这本书，我对昆剧的喜爱又增添了几分，感觉自己仿佛真的走进了那个时代，亲身经历了昆剧的辉煌与挑战。

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《昆剧史补论》这本书，与其说是一本历史著作，不如说是一部关于艺术传承与创新的生动教材。我一直对昆剧的唱腔和身段有着浓厚的兴趣，但总觉得在表演的背后，还隐藏着更深层次的文化密码。这本书恰好解答了我的疑问。作者不仅梳理了昆剧的源流和各个时期的重要变革，更着重于探讨这些变革背后的文化土壤和思想驱动力。我惊喜地发现，书中对昆剧在明清时期士大夫阶层中的流行，以及其与文人雅士审美情趣的紧密联系，进行了深入的挖掘。这让我明白了为什么昆剧能够达到如此高的艺术水准，因为它不仅是一种表演艺术，更是一种文人精神的体现。书中对“昆曲唱念”与“昆曲表演”的分析，也让我对演员的功底和艺术修养有了更深刻的认识。读完之后，我再观看昆剧演出，仿佛能够看到那些细腻的表演动作背后所蕴含的深厚文化底蕴，感受到表演者与观众之间无声的共鸣。这本书让我对昆剧艺术有了更全面的理解，也更加珍视这份宝贵的文化遗产。

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我最近非常享受阅读《昆剧史补论》的时光，这本书就像一位博学的向导，引领我深入探寻昆剧这座文化宝库。不同于市面上一些浅显的昆剧普及读物，《昆剧史补论》以严谨的学术态度，对昆剧的发展历程进行了系统性的梳理和深入的分析。我尤其赞赏作者对于不同时期昆剧在社会生活中的地位和角色的考察，例如，它如何在宫廷中得到推崇，如何在市井中流传，以及它如何与当时的政治、经济、社会变迁相呼应。书中对一些具体的昆剧流派和代表性剧目的分析，也十分精辟，让我得以窥见其艺术特征和历史价值。我一直在思考，在如今这个快节奏的时代，我们应该如何去理解和传承像昆剧这样古老而精深的艺术。这本书提供了一些思考的维度，它让我认识到，昆剧的生命力不仅仅在于其精美的表演，更在于其背后所承载的丰富的文化内涵和历史记忆。阅读这本书，让我对昆剧的敬畏之心油然而生，也更加坚定了我要去学习和传播这份艺术的决心。

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观点比较个人，未必都合适，但值得深思，比许多打官腔的“意见”有用得多。附录是宝贵的资料

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不错。

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能看的部分只有一百页多点……考证和猜想也没细看

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顾先生有一大段阐述如何继承和创新昆曲的，不厌其烦，像是在给大众做解释。可以看出先生为那个时代的昆曲发展起到了顶梁柱的作用。这种持身中正，坚贞不移的艺术家，是昆曲界不可多得的宝贝。

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顾先生有一大段阐述如何继承和创新昆曲的，不厌其烦，像是在给大众做解释。可以看出先生为那个时代的昆曲发展起到了顶梁柱的作用。这种持身中正，坚贞不移的艺术家，是昆曲界不可多得的宝贝。