歌舞伎入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中国戏剧出版社

作者:郡司正胜

出品人:

页数:281

译者:李墨

出版时间:2004-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787104018643

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 歌舞伎
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• 日本文化
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• 歌舞伎入门
• 歌舞伎 文化 历史 艺术 传统 日本 表演 入门 教学 习俗

日本传统戏剧的瑰丽世界：歌舞伎的艺术与传承 深入探索一个跨越四个世纪的舞台奇迹 歌舞伎，作为日本的国粹之一，是世界上最具独创性、艺术性和观赏性的舞台表演形式。它不仅仅是戏剧，更是一门融合了音乐、舞蹈、表演、服装、化妆、舞台设计等多种艺术元素的综合性艺术殿堂。本书旨在为初次接触或希望系统了解歌舞伎的爱好者提供一份详尽而引人入胜的入门指南，带领读者穿梭于江户时代的繁华喧嚣，直抵当代舞台的精湛技艺。 第一章：歌舞伎的起源与历史脉络——从“倾奇者”到国家宝藏 歌舞伎的诞生充满了传奇色彩，其发展轨迹清晰地映照着日本社会文化的变迁。本章将追溯歌舞伎的源头，探讨其如何从17世纪初的女性表演团体，历经幕府时代的严格管制与制度化，最终演变为成熟的男性表演艺术。 出云阿国与“かぶき踊り”的萌芽： 详细介绍歌舞伎的鼻祖——出云阿国，以及她所带来的颠覆性舞蹈表演如何开启了这一艺术形式的序幕。探讨“かぶき”（Kabuki）一词的词源演变，理解其初期带有的反叛与华丽色彩。 町人文化与歌舞伎的黄金时代： 分析江户时代町人（市民阶层）的崛起对歌舞伎内容和风格的影响。重点介绍早期剧场中盛行的“世話物”（生活剧）和“時代物”（历史剧）两大流派的形成。 “美少年”到“若衆歌舞伎”再到“野郎歌舞伎”： 剖析幕府对歌舞伎演员性别限制的历史沿革，以及这一限制如何催生了独特的“女形”（扮演女性角色的男性演员）艺术。 流派的形成与重要剧场群落： 介绍江户（今东京）和上方（今大阪、京都）两大中心的风格差异，以及歌舞伎座等标志性剧场的建立，标志着歌舞伎艺术的专业化和规模化。 第二章：舞台的视觉冲击——独特的美学体系解析 歌舞伎的魅力很大程度上来自于其高度程式化却又极富表现力的舞台呈现。本章将聚焦于歌舞伎独特的视觉语言，揭示其背后蕴含的深层文化意义。 隈取（Kumadori）：面部的戏剧语言： 深入解析不同颜色和线条所代表的角色性格（如红色的正义、蓝色的邪恶、棕色的妖魔），讲解隈取是“读懂”歌舞伎角色的第一把钥匙。 化妆与头饰的象征意义： 探讨女形妆容的精妙之处，以及不同等级的武士、贵族、平民所佩戴的假发和头饰如何瞬间定位角色的身份和社会地位。 衣裳的叙事功能： 歌舞伎的服装华丽且厚重，其不仅是装饰，更是流动的叙事元素。分析特定场次中服装的突然变化（如“早替わり”）所带来的震撼效果。 舞台机关的魔术： 介绍歌舞伎剧场中引人入胜的机械装置，包括“花道”（延伸至观众席的通道）、“廻り舞台”（旋转舞台）和“セリ”（升降台），以及它们如何服务于戏剧的节奏和悬念的营造。 第三章：表演的精髓——唱、念、做、舞的统一 歌舞伎的表演体系高度凝练，每一个动作、每一个停顿都蕴含着多年的训练和世代相传的技巧。本章将详细阐述歌舞伎演员需要掌握的核心技艺。 “见得”（Mie）：定格的瞬间艺术： 重点解析“见得”——演员在关键情节高潮处做出的夸张、僵硬的姿势。讲解“见得”如何凝固情感、强化戏剧冲击力，以及其在不同流派中的细微差别。 “太夫”（Tayu）与“三味线”（Shamisen）：声音的支撑： 解释被称为“语り”（叙述者）的太夫如何通过极具感染力的声音，同步完成对情节的讲述、人物的内心独白以及旁白。同时，解析三味线音乐在烘托气氛、表现人物情绪中的核心作用。 女形艺术的哲学： 深入探讨男性演员如何通过对女性形态的观察、提炼和程式化处理，达到超越性别界限的“女性之美”。这是歌舞伎艺术中最具挑战性、也最令人赞叹的领域之一。 型（Kata）的传承与创新： 理解歌舞伎表演中“型”的概念，即固定不变的程式化动作。探讨年轻演员如何在严格遵守传统“型”的基础上，融入个人理解和时代气息，实现艺术的生命力。 第四章：经典剧目与人物原型赏析 了解歌舞伎，必须走进其丰富的剧目库。本章精选了几部最具代表性的剧目，带领读者领略不同主题下的艺术精髓。 《助六狂歌江户桜》（Sukeroku Yukari no Edo Zakura）： 探讨江户庶民的温情故事，以及其中展现的雅致的市民生活情趣。 《仮名手本忠臣蔵》（Kanadehon Chūshingura）： 解析日本“忠臣藏”传奇如何被歌舞伎化，重点分析其中对“义理人情”的深刻探讨，以及该剧的宏大场面调度。 《弁天娘女男白浪》（Benten Musume Meikabuto）： 介绍“伊勢屋お染久松”等著名的“化缘物语”或“お伽草子”类目，展现歌舞伎对爱情悲剧的独特处理方式。 第五章：现代歌舞伎的挑战与未来展望 歌舞伎并非静止的古董，它至今仍活跃在世界舞台上。本章将关注歌舞伎在当代社会中所面临的机遇与挑战，以及它如何努力适应现代观众的审美需求。 “十二月大歌舞伎”与新一代的崛起： 关注当代重要歌舞伎演员的艺术追求，以及剧团如何通过“自主公演”等形式推陈出新。 数字化与国际推广： 探讨高清录制、流媒体播放等现代技术如何帮助歌舞伎跨越地理和语言的障碍，走向全球观众。 传统与革新的平衡： 讨论“新作歌舞伎”的创作方向，以及如何在新编剧中保持歌舞伎核心美学的完整性。 通过本书的阅读，读者将能掌握欣赏歌舞伎所必需的基础知识框架，从而在真正走进剧场时，不仅能看懂故事，更能深入体会到那份穿越时空的，独特的日式舞台美学与深刻的人文精神。

评分☆☆☆☆☆

说是歌舞伎入门，可你一不给我个ＶＣＤ来看，二不给我个ＭＰ3来听，就连一两处戏的实例图片解析都欠奉，实在是没有诚意。 日本作者没问题，因为他写给知道歌舞伎的日本读者；可翻译大人就把这样一根原木扛了回来，这不是要压死人么。 我学过日语的人，倒是看得出一些有趣的地...

评分☆☆☆☆☆

郡司正胜先生是日本战后歌舞伎研究的引导者之一，也是日本演剧协会初代会长河竹繁俊的先生的门生。他本身对现代戏剧和舞蹈的造诣很深，1963年复活上演第四代鹤屋南北的《樱姬东文章》以后，他也致力于歌舞伎旧作的剧本的校订和导演。这本书的特色是从西方近代戏剧的一些理论出...  

评分☆☆☆☆☆

这，是一本装帧本来挺大胆结果没处理好的牛书。 这，是一本令俺眼花缭乱的教科书。 这，是一本注解的长度和内容都比原文有料的奇书。 这，是一本汇集了几百上千个陌生汉语词汇的谜书。 这，是一本三折了好几周都没人注意到的厚书。 这，是一本印量只有两千册的缺书。 这...  

评分☆☆☆☆☆

这，是一本装帧本来挺大胆结果没处理好的牛书。 这，是一本令俺眼花缭乱的教科书。 这，是一本注解的长度和内容都比原文有料的奇书。 这，是一本汇集了几百上千个陌生汉语词汇的谜书。 这，是一本三折了好几周都没人注意到的厚书。 这，是一本印量只有两千册的缺书。 这...  

评分☆☆☆☆☆

郡司正胜先生是日本战后歌舞伎研究的引导者之一，也是日本演剧协会初代会长河竹繁俊的先生的门生。他本身对现代戏剧和舞蹈的造诣很深，1963年复活上演第四代鹤屋南北的《樱姬东文章》以后，他也致力于歌舞伎旧作的剧本的校订和导演。这本书的特色是从西方近代戏剧的一些理论出...  

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是给我打开了一扇新世界的大门！我一直对日本文化，特别是歌舞伎，有着浓厚的兴趣，但总觉得它像一个遥不可及的艺术殿堂，门槛很高，难以理解。直到我翻开了《歌舞伎入门》，那种感觉才瞬间改变。它不像我之前看的那些枯燥的学术理论书籍，上来就是一大堆名词解释和历史溯源，而是用一种非常生动、亲切的方式，把我带入了歌舞伎的世界。 从一开始，作者就仿佛一个经验丰富的老朋友，耐心地为我解答那些我一直困惑的问题：比如，歌舞伎为什么会有那么夸张的妆容？那些奇特的服装背后有什么含义？不同角色之间有什么区别？他并没有直接给我答案，而是通过一些生动的例子、有趣的轶事，甚至是模拟的场景，让我自己去体会和理解。我特别喜欢书中关于“隈取”的章节，那些红、蓝、黑、绿的线条，在作者的笔下不再是简单的色彩，而是人物情感、性格甚至命运的写照。读到这里，我仿佛能看到舞台上那些艺术家们，用脸谱来传达内心的波澜壮阔，那种视觉冲击力，即使隔着文字，也能感受到。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是关于歌舞伎的表现形式，它还深入探讨了歌舞伎背后的文化内涵和精神世界。我了解到，歌舞伎不仅仅是一种表演艺术，它更是日本传统价值观、社会风貌，甚至是历史变迁的缩影。比如，书中对“忠义”、“情义”、“武士道”等主题的解读，让我对日本人的思考方式有了更深的理解。我原本以为歌舞伎只是华丽的表演，但读完后才明白，它承载了那么多的情感和故事，那些跌宕起伏的情节，那些生离死别的悲欢，无不触动着观众内心最柔软的部分。这本书让我明白，欣赏歌舞伎，不仅仅是看热闹，更是与历史对话，与人性共鸣。 这本书的另一个亮点在于它循序渐进的讲解方式。对于一个完全的新手来说，最怕的就是信息过载，然后一头雾水。但《歌舞伎入门》的作者似乎非常了解这一点，他从最基础的概念讲起，比如剧场的布局、演员的等级、基本的身段和唱腔，然后逐渐深入到不同类型的剧目、名家轶事，最后才触及到更深层次的艺术理论。我感觉自己就像一个循序渐进的学生，每读完一章，都能对歌舞伎有更清晰的认识，而不是被各种信息淹没。 我尤其喜欢书中穿插的一些插画和图片，它们为文字增添了许多生动的色彩。那些不同角色的扮演者，他们身着华丽的服饰，摆出戏剧性的姿势，在书页上栩栩如生。特别是那些对妆容细节的特写，让我能够近距离地观察到歌舞伎艺术的精妙之处。这本书就像一本精美的画册，又像一本充满智慧的指南，让我能够视觉和文字双重地沉浸在歌舞伎的世界里。读这本书的时候，我常常会想象自己置身于江户时代的剧场，听着三味线的琴声，看着舞台上光怪陆离的表演，那种感觉真的非常奇妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直以来都对日本的传统戏剧，特别是那种充满视觉冲击力和情感张力的表演方式，有着强烈的兴趣。但每次尝试去了解歌舞伎，都觉得它像一个包裹在层层迷雾中的宝藏，难以窥探其真容。直到我拿起《歌舞伎入门》，一切都变得豁然开朗。 作者没有直接给我灌输那些晦涩难懂的专业术语，而是以一种非常引人入胜的方式，娓娓道来。我最喜欢的是关于歌舞伎“角色扮演”的章节，作者用非常生动的例子，解释了“立役”、“女方”、“杂役”等不同角色的划分，以及每个角色在舞台上所扮演的独特功能。我明白了，那些看似单一的舞台形象背后，其实蕴含着复杂的社会阶层、人物关系和情感纠葛。 这本书最让我惊喜的是，它不仅仅停留在对歌舞伎外在形式的描述，而是深入探讨了其内在的文化意涵。我开始理解，歌舞伎的表演不仅仅是为了娱乐，更是对日本传统价值观、社会伦理，甚至是民族情感的一种表达。作者通过分析一些经典的剧目，比如关于忠诚、爱情、背叛的故事，让我看到了歌舞伎是如何触及观众内心深处的情感共鸣。 我尤其喜欢书中关于“见得”的讲解。这种在表演高潮时，演员突然静止不动的瞬间，在我看来充满了力量和张力。作者解释了“见得”是如何通过身体的定格，将角色的情绪推向极致，从而给观众留下深刻的印象。这让我对歌舞伎的艺术表现手法有了更深刻的理解，不再仅仅将其视为一种夸张的表演。 这本书的排版和插图也做得非常出色。每一页都充满了艺术感，那些精美的剧照和人物的绘画，让我仿佛置身于那个充满魅力的时代。读这本书的时候，我常常会想象着自己坐在剧场的第一排，近距离地感受舞台上的每一个细节。这本书让我觉得，了解歌舞伎不再是一件遥不可及的事情，而是一次充满乐趣和收获的文化探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本真正能让我“入门”歌舞伎的书了！我一直对日本的传统表演艺术，尤其是那种充满舞台张力和文化底蕴的歌舞伎，抱有浓厚的兴趣。但以往接触到的资料，要么过于学术化，要么过于零散，总是让我觉得抓不住重点。这本书完全颠覆了我的这种感受。 作者的讲解方式非常独特，他没有直接从理论讲起，而是从一些引人入胜的“故事”入手。我最喜欢的是关于歌舞伎演员的“技艺传承”的章节，作者通过讲述那些世代相传的家族秘诀，以及演员们严苛的训练过程，让我对歌舞伎艺术背后的匠人精神有了深刻的理解。我明白了，那些在舞台上闪耀的艺术家，背后付出了多少常人难以想象的努力。 令我印象深刻的是，这本书对歌舞伎“叙事方式”的解读。我原本以为歌舞伎的剧情会比较简单直白，但读完后才知道，它其实是一种非常讲究“留白”和“暗示”的艺术。作者通过剖析一些经典剧目中的情节设置，让我明白了，歌舞伎是如何通过演员的表情、身段，以及舞台的调度，来引导观众进行情感的联想和想象。 这本书的语言风格也非常接地气，作者善于运用通俗易懂的语言，将一些复杂的艺术概念解释得清晰明了。我感觉自己就像在和一个对歌舞伎充满热情的老师对话，他不仅告诉我“是什么”，更告诉我“为什么”。这种学习过程，让我觉得非常轻松和愉悦。 我尤其喜欢书中关于歌舞伎“音乐”的章节。那些三味线、太鼓等乐器的运用，在我看来不仅仅是背景音乐，更是推动剧情发展、渲染气氛的重要元素。作者详细介绍了不同乐器在歌舞伎表演中的作用，让我对音乐在歌舞伎艺术中的地位有了更深的认识。这本书让我觉得，歌舞伎是一种集多种艺术形式于一体的综合艺术，它能够全方位地调动观众的感官。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，有些艺术形式，如果不去深入了解，真的很容易产生误解，甚至觉得它高高在上，难以亲近。歌舞伎对我来说，曾经就是这样的存在。那些夸张的妆容、奇特的服装，以及那些在舞台上充满戏剧性的表演，总让我觉得遥不可及。直到我遇到了《歌舞伎入门》，我才真正地开始理解，并为之着迷。 这本书最打动我的地方在于，它用一种非常巧妙的方式，让我感受到了歌舞伎的“生命力”。作者并没有简单地罗列历史事实或艺术理论，而是通过对那些充满故事性的剧目和传奇人物的讲述，让我看到了歌舞伎是如何在历史的长河中不断发展和演变的。我了解到，歌舞伎不仅仅是一种表演，它更是一种文化现象，一种承载着时代精神和民族情感的艺术形式。 令我印象深刻的是，作者在书中对歌舞伎“情感表达”的解读。我原本以为歌舞伎的表演方式比较程式化，但读完后才发现，那些程式化的背后，其实蕴含着细腻而深刻的情感。作者通过对演员的“叫唤”和“身段”的分析，让我明白了，这些看似夸张的表演，是如何将角色的内心世界，那些喜怒哀乐、爱恨情仇，淋漓尽致地呈现在观众面前。 这本书的语言风格也非常独特，它既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。作者仿佛是一位经验丰富的导游，他带着我穿梭于歌舞伎的世界，从剧场的构造，到演员的训练，再到不同剧目的特点，一一进行细致的介绍。我感觉自己就像在进行一场沉浸式的学习，每读一页，都对歌舞伎有了更深的认识。 我特别喜欢书中关于“变脸”的章节。那些五颜六色的脸谱，在作者的笔下不再是简单的化妆，而是人物性格和命运的象征。我明白了，歌舞伎的妆容，是一种无声的叙事，它能够直接传达角色的内心状态，甚至预示着即将发生的情节。这本书让我觉得，歌舞伎不仅仅是一种视觉的享受，更是一种深邃的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是获得了一把开启歌舞伎神秘大门的钥匙。我一直对日本的传统艺术充满好奇，尤其是歌舞伎，但接触到的信息总是零散而难以系统。这本书就像一部精心编排的导游手册，带着我一步步地深入探索。一开始，我对那些奇特的表演形式感到困惑，比如那些夸张的动作和程式化的台词，但作者通过非常接地气的语言，一点一点地解开了我的疑惑。 我特别赞赏书中对歌舞伎“美学”的解读。它不仅仅是关于华丽的服饰和精美的妆容，更是关于一种独特的艺术表现手法，一种对情感和形式的极致追求。我明白了歌舞伎的“六町”和“四段”并非随意为之，而是有着深刻的文化含义和情感表达的逻辑。作者通过剖析经典剧目中的片段，让我看到了这些艺术元素如何协同作用，共同营造出震撼人心的舞台效果。 令我印象深刻的是，作者并没有回避歌舞伎在历史长河中所经历的变迁和发展。他讲述了歌舞伎是如何从最初的女性表演者开始，到后来的男扮女装，以及在不同时代如何吸收和融合其他艺术形式。这些历史的碎片，让我看到了歌舞伎作为一个活着的艺术形式，是如何不断地自我更新和演变的。这让我对歌舞伎有了更立体的认识，不再仅仅将其视为一个静态的文化符号。 这本书的语言风格非常流畅，丝毫没有学术著作的枯燥感。作者善于运用比喻和类比，将一些抽象的概念解释得通俗易懂。例如，在描述歌舞伎演员的身段表演时，他会将其比作“流动的雕塑”，让我一下子就能抓住那种韵味。读这本书的过程，更像是一次愉快的对话，我能感受到作者对歌舞伎的热爱和深刻理解，这种情感也自然而然地传递给了我。 总的来说，《歌舞伎入门》为我提供了一个非常好的起点，让我能够真正地走进歌舞伎的世界，而不是仅仅停留在表面。它不仅解答了我心中的疑问，更激起了我对歌舞伎更深层次的探索欲望。我相信，这本书将成为我在未来欣赏歌舞伎演出时，最可靠的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本的排版太累心了。本来四星。排版和翻译减一星

评分☆☆☆☆☆

与其说看过还不如说是校过……“狩野派”误为“猎野派”，很多处排版和字体错误，以及不用假名表示而用罗马拼音却又写不对……但是作者的研究着实非常精细

评分☆☆☆☆☆

很多段落给我不少启发，认真做了读书笔记。

评分☆☆☆☆☆

强烈推荐，写得真饱满

评分☆☆☆☆☆

神奇的中奖物 谢谢Boss马