具体描述
《中国戏剧史》概述了绵延千年的中国戏剧发展历程，分为六个篇章--序幕：中国的戏剧源流；奇峰突起：宋戏文和元杂剧；精致典雅：明清传奇与昆曲时代；百花争艳：缤纷多彩的地方戏；波澜起伏：戏剧市场的发育，峰回路转：面向未来的中国戏剧。借此，我们既可以知晓中国戏剧自诞生至今的发展演变和社会历史的变迁，也可领略闪耀其中的著名戏剧艺术家的风采和经典戏剧作品的精髓。
作者简介
傅谨，浙江衢州人，文学博士。中国文艺评论家协会副主席，南京大学文学院教授、博士生导师，中国戏曲学院学术委员会主任、戏曲研究所所长、教授。主要著述有《薪火相传--非物质文化遗产保护的理论与实践》《老戏的前世今生》《新中国戏剧史》《草根的力量--台州戏班的田野调查与研究》《中国戏剧艺术论》《戏在书外》等。
目录信息
第一章 序幕：中国的戏剧源流/ 5
一 祭祀与优伶/ 5
二 市民娱乐的发育/ 11
三 戏弄与杂剧、院本/ 17
四 变文与诸宫调/ 19
第二章 奇峰突起：宋戏文和元杂剧/ 27
一 南曲戏文/ 27
二 元杂剧的兴盛/ 39
三 关汉卿的光辉/ 44
四 元杂剧的艺术成就/ 52
五 南戏与文人的改造/ 60
第三章 精致典雅：明清传奇与昆曲时代/ 73
一 明初四大声腔/ 73
二 汤显祖的《牡丹亭》/ 80
三 众多的传奇杰作/ 85
四 伟大的李玉和奇幻的李渔/ 92
五 《长生殿》和《桃花扇》/ 103
六 折子戏和表演艺术的精进/ 111
第四章 百花争艳：缤纷多彩的地方戏/ 127
一 弋腔和秦腔的流传/ 127
二 京剧的诞生和成熟/ 140
三 川剧、粤剧和梆子/ 150
四 "小戏"成长为"大戏"/ 161
五 话剧进入中国/ 171
第五章 波澜起伏：戏剧市场的发育/ 181
一 新舞台与城市剧场/ 181
二 京剧流派纷呈/ 193
三 梅兰芳走向世界/ 203
四 戏剧市场的畸形鼎盛/ 211
五 大后方的戏剧/ 224
六 对传统戏剧的改进/ 230
七 现实题材与"样板戏"/ 241
第六章 峰回路转：面向未来的中国戏剧/ 249
一 传统戏剧的回归/ 249
二 危机与振兴/ 258
三 新观念与新探索/ 269
四 小剧场戏剧的发展/ 280
五 戏剧本体的再发现/ 288
六 古典美学的重建/ 304
后记/ 312
· · · · · · (收起)
读后感
中国戏剧艺术南戏文北杂剧的传统奠定了戏曲艺术内容与题材上的早期特点。 声腔流派与行当制都是中国戏曲独特“唱表结合”的结果。 前半段分时期详细梳理戏曲艺术发展进程。 后半段略显冗长，重点介绍了戏剧市场的发展及中西方戏剧艺术交流。展望未来的发展，西方观念的引进与理...
宫廷享乐的需要，市井文化的兴起，士大夫贵族阶层的支持，这些因素保护了古代戏曲的发展和传承。 那么现在呢？如何对中国现阶段戏剧进行保护和振兴？把“理性回归中国戏剧传统”与市场化结合，提升观众的观戏兴趣，这是创作者的手段。而把戏曲的表唱方法，行当角色等艺术精华保...
中国戏剧艺术南戏文北杂剧的传统奠定了戏曲艺术内容与题材上的早期特点。 声腔流派与行当制都是中国戏曲独特“唱表结合”的结果。 前半段分时期详细梳理戏曲艺术发展进程。 后半段略显冗长，重点介绍了戏剧市场的发展及中西方戏剧艺术交流。展望未来的发展，西方观念的引进与理...
宫廷享乐的需要，市井文化的兴起，士大夫贵族阶层的支持，这些因素保护了古代戏曲的发展和传承。 那么现在呢？如何对中国现阶段戏剧进行保护和振兴？把“理性回归中国戏剧传统”与市场化结合，提升观众的观戏兴趣，这是创作者的手段。而把戏曲的表唱方法，行当角色等艺术精华保...
宫廷享乐的需要，市井文化的兴起，士大夫贵族阶层的支持，这些因素保护了古代戏曲的发展和传承。 那么现在呢？如何对中国现阶段戏剧进行保护和振兴？把“理性回归中国戏剧传统”与市场化结合，提升观众的观戏兴趣，这是创作者的手段。而把戏曲的表唱方法，行当角色等艺术精华保...
用户评价
《中国戏剧史》这本书，可以说是给了我一次前所未有的文学体验。它所呈现的不仅是戏剧的历史，更是那个时代人们的精神世界和情感寄托。我被书中那些经典剧目的情节深深吸引，它们或是荡气回肠的爱情故事，或是感人至深的忠义传奇，总能触动我内心最柔软的部分。作者对剧作家的生平和创作理念的解读也十分独到，让我得以窥见他们内心深处的挣扎与坚持。这本书让我感受到了中国戏剧强大的生命力，以及它在中国文化传承中的重要作用。它是一本充满了智慧和情感的书，读完之后，我感觉自己的心灵得到了洗礼，对生活也有了更深刻的理解。
从这本书的装帧设计到内容编排，都透着一股匠心。它不仅仅是一本关于中国戏剧历史的书，更是一本关于中国文化与精神的书。作者的文字功底深厚，将那些复杂的历史和理论概念阐述得清晰明了，生动有趣。我最喜欢的部分是书中对不同时期戏剧音乐和服饰的详细介绍，它们就像是为戏剧注入了灵魂，让我得以想象当年舞台上的盛况。这本书让我对中国戏剧的认识不再是零散的片段，而形成了一个完整的体系。它是一本能够提升人文素养的书籍，让我对中国传统艺术有了更系统的了解，也为我今后进一步学习和研究打下了坚实的基础。
这本书真是太惊艳了！我一直对中国古代文化充满好奇，尤其是那些流传千古的戏剧。当我在书店看到《中国戏剧史》这本书时，简直就像挖到宝藏一样！它不仅仅是一本枯燥的学术著作，更像是一扇窗户，让我得以窥探那个辉煌的时代。书中描绘的每一个场景都栩栩如生，从唐朝的参军戏到宋朝的杂剧，再到元朝的关汉卿和马致远，那些剧作家和他们的作品仿佛就在眼前。我尤其被那些关于戏曲表演的细节所吸引，比如演员们如何用肢体语言和唱腔来表达情感，观众们又是如何被深深地打动。这本书的语言通俗易懂，但又不失学术的严谨性，让我这个非专业人士也能轻松地理解其中的精髓。每当我翻开这本书，都会被带入那个充满诗意和戏剧性的世界，深深地陶醉其中。它让我对中国戏剧有了全新的认识，也让我对中国传统文化的博大精深充满了敬意。我迫不及待地想继续深入探索，了解更多关于中国戏剧的动人故事。
说实话，一开始我对《中国戏剧史》这本书并没有抱太大的期望，以为会是一本比较晦涩难懂的学术专著。然而，事实证明我错了！这本书的叙述方式非常引人入胜，就像是在听一位经验丰富的戏剧老前辈在娓娓道来。作者对于戏剧的每一个细节都研究得非常透彻，无论是剧本的创作、表演的技巧，还是戏剧的社会功能，都进行了深入的剖析。我尤其对书中关于不同时期戏剧流派的对比分析印象深刻，它让我看到了中国戏剧的多元性和丰富性。这本书不仅让我增长了见识，更激发了我对戏剧表演的兴趣。我开始关注身边的戏剧演出，尝试去理解其中的艺术手法。这本书给我带来的影响是潜移默化的，它让我的生活因为艺术而变得更加丰富多彩。
我必须说，《中国戏剧史》这本书彻底颠覆了我之前对戏剧的刻板印象。我一直以为戏剧只是在舞台上念台词、做动作，但这本书让我看到了戏剧背后更深层次的艺术魅力和文化内涵。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅是在罗列历史事实，更是在讲述一个个鲜活的故事，一个个充满智慧的灵魂。我特别喜欢书中关于戏剧发展演变过程的论述，它清晰地展现了不同时代背景下戏剧的特点和风格，以及它们是如何相互影响、传承和创新的。读这本书，我感觉就像在与历史对话，与那些伟大的艺术家们进行思想的交流。这本书的价值在于它不仅仅提供了知识，更启迪了思考，让我能够更深入地理解戏剧在中国社会文化中的地位和作用。它是一本值得反复品读的书，每一次阅读都能有新的收获和感悟。
感觉话剧部分遗漏不少
提纲挈领、简明扼要、一气呵成。
其实还是不错的 至少内容很翔实 介绍的也很全面 中国戏剧当然不能简单的只讲话剧 但这本几乎可以叫中国戏曲史了哈哈哈 还是不错的 看完最深的感受就是 情感才是一切艺术最重要的 情感是能够打破身份 财富 时代的最重要的武器。
两星都多。整部戏剧史，完全不提五四，也是让人啼笑皆非，怀疑有什么居心了。
感觉话剧部分遗漏不少
