西方戲劇史

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出版者:三民書局
作者:胡耀恒
出品人:
页数:948
译者:
出版时间:2016-4-6
价格:NT$1140
装帧:平装
isbn号码:9789571461380
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧史
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具体描述

本書共十七章,約五十三萬字,呈現西方戲劇的演變,從公元前八世紀開始,至二十世紀末葉結束。主要內容概由以下三方面循序鋪陳:一、戲劇史。呈現每個時代戲劇的全貌,探討其中傑出作家及其代表作,對於許多次要作品也盡量勾勒出輪廓。二、劇場史。介紹各個時代與戲劇表演有關的場地、設備與人員,並配合適當圖片輔助理解。三、戲劇理論。擇要介紹西方從遠古至當代的主要戲劇理論,並且針對它們的文化特徵與歷史淵源作全面的探討與深入分析。例如,古典希臘亞里斯多德的《詩學》,以及法蘭西學院關於「新古典主義」的論述,均曾發生過劃時代的影響,遂以相當的篇幅予以詮釋;至於其它時空的理論,也多有著墨。

作者以深入淺出的筆法,多聞闕疑的治學態度,寫就這部規模龐大、體系完備的巨著,實為探究西方戲劇的經典之作。

《世界神话源流与文化意蕴》 一、 本书概览:追溯人类文明的集体潜意识 《世界神话源流与文化意蕴》是一部宏大、深入且极具跨学科视野的文化人类学与比较宗教学著作。它并非聚焦于某一特定区域的文学或艺术史,而是将目光投向人类文明的基石——神话,试图揭示不同文化形态下,人类对宇宙、生命、死亡、秩序与混沌的根本性理解和表达。本书旨在勾勒出世界主要神话体系的起源、演变脉络及其在塑造特定社会结构、伦理观念和审美范式中的深层作用。 全书结构严谨,从“人类心智的史前黎明”开始,逐步深入到各个主要文明板块,最终指向当代文化对神话母题的继承与重构。本书的叙事风格兼具学术的严谨性与散文的流畅性,力求避免枯燥的罗列,而是通过对关键神话文本的深度解读,呈现出人类精神世界的动态图景。 二、 核心内容深度解析 本书的主体内容围绕以下六个核心主题模块展开,每一模块均辅以详尽的案例分析和理论建构: 第一部分:史前叙事与原型降临——万物有灵论的宇宙观 本部分探讨人类早期对世界的认知模式,重点分析旧石器时代和新石器时代遗留下的符号学意义。 动物崇拜与“伟大的母亲”: 考察狩猎采集社会中,动物作为力量来源和祖先化身的地位,以及原始大地母神崇拜(如维纳斯雕像的象征意义)如何构成了早期伦理的基础。 创世神话的最初形态: 对比不同文化中“从无到有”或“从混沌中分离”的创世模型,例如水生混沌、宇宙蛋理论,并将其与考古学发现进行对照,探究其地理环境的决定性影响。 萨满教与灵界通道: 分析萨满仪式中,通过变形、附身、灵魂出窍等手段构建的“人与神灵的沟通场域”,这是理解后续宗教仪式行为的先决条件。 第二部分:两河流域与地中海东岸的“律法化”神话 聚焦于早期农业文明的兴起,探讨神话如何从自然崇拜转向对社会秩序和王权合法性的建构。 苏美尔-阿卡德的“神圣王权”叙事: 详细分析《吉尔伽美什史诗》,将其置于人类对死亡和不朽的永恒追问的背景下,并探讨史诗中“文明的边界”的构建。 巴比伦的“宇宙正义”: 深入解析《埃努玛·埃利什》(Enuma Elish),重点讨论马尔杜克(Marduk)通过战胜混沌之母提亚马特(Tiamat)所确立的宇宙等级制度,及其与汉谟拉比法典精神的隐性关联。 赫梯与迦南的交替叙事: 比较诸神之间的权力更迭(如巴尔神与雅姆、莫特之战),揭示早期神权政治中,继承与反叛的主题如何被神圣化。 第三部分:印度河流域与吠陀传统的“内在化”转向 本部分着重探讨东方文明中,神话叙事如何超越外在的自然现象,转向对内心世界的探索和解脱的追求。 《梨俱吠陀》中的多元神祇结构: 分析因陀罗(Indra)、伐由(Vayu)等自然神祇的职能演变,并探讨宇宙本源“梵(Brahman)”的概念如何从具体的现象神升华为抽象的形而上实体。 “摩耶”(Maya)的哲学蕴含: 深入剖析“幻象”概念在印度教哲学中的地位,探讨神话故事如何服务于“解脱”这一终极目标,而非仅仅是解释世界。 史诗中的伦理困境: 对《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》进行细致对比,特别是《薄伽梵歌》中“达摩”(Dharma)的冲突与抉择,展示神话如何成为道德哲学的载体。 第四部分:古埃及的永恒性与循环的宇宙观 着重分析埃及文明如何通过对死亡、来世以及尼罗河周期的信仰,构建出一种极度强调连续性和稳定性的宇宙模型。 奥西里斯神话的“死亡与重生”闭环: 分析该神话在法老制度和农业周期中的核心功能,以及其对来世审判(“称心仪式”)的详细描绘。 太阳神拉(Ra)的日夜航行: 探讨“冥界航行”对埃及人时间观的影响,以及对抗阿波菲斯(Apep)的斗争如何象征着对宇宙熵增的永恒抵抗。 文字与永恒的连接: 阐释象形文字(Hieroglyphs)本身作为一种神圣语言,如何被视为维护宇宙秩序(Ma’at)的工具。 第五部分:希腊罗马神话的“人性化”与悲剧精神的萌芽 本部分关注希腊神话如何从自然崇拜转向对个体英雄、命运和理性探索的关注,并探讨其在戏剧传统出现之前的文化铺垫。 奥林匹斯诸神的“人情味”: 分析宙斯、赫拉等神祇身上体现出的权力斗争、情欲与嫉妒,展示了神性与人性的融合。 英雄的“原罪”与命运的抗争: 深入解读俄狄浦斯、普罗米修斯等关键英雄原型,剖析“Hubris”(傲慢)如何成为希腊悲剧精神的理论源头。 罗马的“契约精神”: 对比希腊与罗马神话,重点分析罗马神话对职责(Pietas)、公民美德(Virtus)的强调,以及它如何服务于帝国扩张的意识形态。 第六部分:北欧神话的“末日情结”与英雄宿命论 本书最后一部分转向日耳曼和北欧神话,分析其在严酷自然环境下的独特叙事结构。 诸神黄昏(Ragnarök)的不可避免性: 剖析北欧神话中,不同于其他文明“永恒秩序”的“周期性毁灭与重建”模式,这种宿命感对维京精神的影响。 洛基(Loki)的原型意义: 分析他作为“混乱之源”和“秩序挑战者”的复杂角色,他如何推动了神话情节的发展。 英雄的荣誉与悲壮: 探讨英灵殿(Valhalla)的概念,揭示了在预知失败的战斗中,荣誉和不朽的斗志如何成为文化核心价值。 三、 学术价值与创新之处 本书最大的贡献在于其“多源汇流”的比较方法。它避免了单一的欧洲中心论视角,而是将四大文明圈(两河/埃及、印度、东亚——虽未详述,但理论框架已建、希腊/北欧)的神话视为人类精神的并行实验。 作者在文本分析中大量运用了原型批评理论(荣格学派)和结构主义符号学,但并未陷入纯理论的空泛。每一论点的提出,都紧密地与具体的文化实践、艺术形式(如陶器图案、祭祀建筑的布局)和早期法律文本相结合,从而实现了理论与实证的完美统一。本书对神话作为“社会粘合剂”和“文化记忆库”的功能进行了细致入微的论证,是理解人类早期世界观构建的必备参考书。 四、 适合读者 本书适合对世界历史、宗教学、文学人类学、哲学史,以及早期艺术史感兴趣的专业研究人员和高阶学生。对于普通读者而言,它也是一本能带领读者超越表面故事,直抵文明深层结构的心灵地图。

作者简介

現為臺灣大學外文系及戲劇系名譽教授。臺灣大學外文系學士,印第安那大學 (Indiana Univ.) 戲劇及比較文學博士 (1969)。先後任教於密西根州立大學、墨爾本大學 (Melbourne University) 及夏威夷大學。回母校後擔任外文系主任,創立戲劇學系及研究所,並主持國家兩廳院三年。曾任《中外文學月刊》主編,《表演藝術月刊》創刊人、發行人,《高級英文月刊》總編輯。重要著作包括:Ts'ao Yu (1972)、“Ming Theatre and Drama." In Chinese Theatre from Its Beginning to the Present Day (1983)、《百年耕耘的豐收:論高行健的戲劇》(1995) 等,並譯有《世界戲劇藝術欣賞》(1974),以及與次子胡宗文博士從希臘文翻譯的希臘悲劇《伊底帕斯王》、《阿格曼儂》與《酒神的女信徒》。

目录信息

推薦序
自 序
各章校訂學者名錄
上 冊
第一章 古代希臘:從開始至公元前三世紀
摘要
1-1 戲劇的資源和前驅:史詩和史詩集成
1-2 悲劇的起源
1-3 獸人劇與喜劇的起源
1-4 仿劇
1-5 戲劇節的安排與演進
1-6 雅典的酒神劇場
1-7 雅典的興盛與沒落
1-8 現存悲劇的題材、結構與成規
1-9 第一個悲劇家:艾斯奇勒斯
1-10 第二個悲劇家:索發克里斯
1-11 第三個悲劇家:尤瑞皮底斯
1-12 喜劇家:阿里斯陶芬尼斯
1-13 新喜劇作家:米南得爾
1-14 希臘化時代的劇場和演出
1-15 《詩學》
1-16 雅典沒落,戲劇淡出
第二章 古代羅馬:從開始至十五世紀
摘要
2-1 羅馬戲劇的背景:歷史、政治和宗教
2-2 愈來愈多的節日活動
2-3 文學性戲劇的萌芽
2-4 第一位有作品傳世的喜劇家:普羅特斯
2-5 第二位有作品傳世的喜劇家:泰倫斯
2-6 唯一有作品傳世的悲劇家:西尼卡
2-7 仿劇與默劇
2-8 演員、演出安排與表演場地
2-9 兩本學術論著:《論建築》與《詩藝》
2-10 戲劇以外的競技娛樂
2-11 西羅馬的淪亡與戲劇的衰落
2-12 東羅馬帝國的興衰與文藝概況
第三章 中世紀:500至1500年
摘要
3-1 羅馬帝國解體後的新制度
3-2 民間的娛樂表演
3-3 戲劇誕生的溫室:修道院
3-4 修女作家羅斯維沙
3-5 儀典劇
3-6 愚人宴與孩子主教宴:胡鬧性的演出
3-7 宗教劇轉移到戶外演出:1250年左右開始
3-8 十三、十四世紀盛行於法國的神蹟劇
3-9 十五、十六世紀盛行於法國的耶穌受難劇(或神祕劇、行會劇)
3-10 其它地區的宗教劇
3-11 寓意劇、道德劇
3-12 舞臺、佈景與特殊效果
3-13 宗教劇演出的組織、演員與導演
3-14 宗教劇的中斷與評價
3-15 世俗戲劇
第四章 義大利:從文藝復興至十九世紀末期
摘要
4-1 文藝復興的時空背景與成就
4-2 古典戲劇資料的翻譯出版與演出
4-3 學院派創作的喜劇與悲劇
4-4 從田園劇、幕間劇到歌劇
4-5 舞臺與佈景的演變
4-6 長久性劇院與畫框舞臺的演變
4-7 戲劇理論
4-8 藝術喜劇
4-9 十八、十九世紀的劇場
4-10 十八、十九世紀的戲劇
4-11 衰落與轉移
第五章 英國:1500至1660年
摘要
5-1 伊麗莎白盛世的來臨
5-2 世俗戲劇的萌芽
5-3 早期的世俗戲劇
5-4 職業劇團與劇場的興起
5-5 劇團與劇場的經營
5-6 劇場的建築結構
5-7 早期的劇作家及作品
5-8 莎士比亞:生平與作品
5-9 都市喜劇與家庭悲劇
5-10 班‧強生和他的喜劇
5-11 斯圖亞特王朝的劇團
5-12 面具舞劇: 宮廷最喜愛的娛樂
5-13 斯圖亞特王朝的劇場與戲劇
5-14 悲喜劇的開創者:包曼特和弗萊徹
5-15 查理一世時代的戲劇
5-16 清教徒國會關閉劇場,民間祕密演出
第六章 西班牙:從開始至十九世紀末期
摘要
6-1 由開放而興盛,由鎖國而沒落
6-2 宗教戲劇的興起與演出
6-3 世俗戲劇逐漸成熟
6-4 民間劇團如雨後春筍
6-5 公眾職業劇院的興建、結構與演出安排
6-6 黃金時代的開創者:羅培.德.維加
6-7 異彩紛呈的劇作家
6-8 最後一位戲劇大師:卡爾德隆
6-9 皇宮劇場:舞臺藝術的巔峰
6-10 法國王族掌握政權,戲劇沒落
第七章 法國:1500至1700年
摘要
7-1 十六世紀的人文戲劇和宮廷芭蕾
7-2 十七世紀的政局與劇場
7-3 十六及十七世紀早期的戲劇
7-4 利希留首相支持下的戲劇
7-5 劃時代的高乃怡
7-6 新古典主義的戲劇理論
7-7 路易十四時代的劇場與歌劇
7-8 職業性的歌劇
7-9 喜劇大師:莫里哀
7-10 悲劇大師:拉辛
7-11 法蘭西喜劇院
第八章 英國:1660至1800年
摘要
8-1 復辟時代的劇團、劇場、觀眾與演員
8-2 時尚喜劇
8-3 倫敦劇團的衝突與重組
8-4 對時尚喜劇的批評與迴響
8-5 悲劇及英雄悲劇
8-6 半歌劇
8-7 十八世紀的戲劇背景
8-8 感傷喜劇
8-9 十八世紀的悲劇
8-10傑出的默劇演員:約翰.利希
8-11 乾草劇場與諧擬劇
8-12 《執照法》的內容與缺失
8-13十八世紀中葉以後的劇院概況
8-14 兩個傑出的演員和劇院經理
8-15十八世紀末葉的戲劇
8-16十八世紀最成功的劇作家:理查.謝雷登
第九章 法國:1700年至十九世紀末期
摘要
9-1 啟蒙運動和劇作家伏爾泰
9-2 十八世紀的劇團
9-3 義大利劇團
9-4 感傷劇與市民戲劇
9-5 大革命對劇場政策的影響
9-6 勞工階級與通俗劇
9-7 紅遍歐美的通俗劇作家:畢賽瑞固
9-8 浪漫主義
9-9 巧構劇
9-10 社會問題劇開始萌芽
9-11 舞臺、佈景與演出安排
9-12 十八、十九世紀中最傑出的演員
9-13 導演與明星演員
9-14 自然主義理論的興起
第十章 英國:1800至1900年
摘要
10-1 十九世紀前半葉劇院營運的環境與背景
10-2 十九世紀前半葉的劇院情況和傑出的演員∕經理
10-3 十九世紀中葉以前的戲劇
10-4 莎士比亞:演出變遷及劇本出版
10-5 《劇院管理法》與戲劇中心的形成
10-6 十九世紀下半葉的劇院情況
10-7 十九世紀下半葉的戲劇
10-8 音樂喜劇、新諧擬劇以及音樂廳的娛樂
10-9 喜劇和鬧劇
10-10 社會問題劇
10-11 十九世紀晚期的劇院經理
第十一章 德意志地區:從開始至十九世紀末期
摘要
11-1 德國戲劇的時空背景
11-2 世俗戲劇的萌芽
11-3 漢堡國家劇院
11-4 萊辛的理論與創作
11-5 狂飆運動:突破束縛的20年
11-6 公立劇院遍地興起,話劇劇本大量增加
11-7 威瑪古典戲劇:歌德及席勒
11-8 德國的浪漫主義及其哲學背景
11-9 浪漫主義的戲劇
11-10 十九世紀上半葉的劇場
11-11 十九世紀上半葉的戲劇
11-12 十九世紀下半葉的劇場
11-13 十九世紀下半葉的戲劇及歌劇
11-14 現代劇場先驅:邁寧根公爵
下 冊
第十二章 俄國:從開始至十九世紀末期
摘要
12-1 從開始到十七世紀
12-2 十八世紀歷屆王朝積極扶植表演藝術
12-3 十九世紀的政治與思想背景
12-4 十九世紀的劇場與戲劇
第十三章 美國:從開始至十九世紀末期
摘要
13-1 十八世紀中葉以前的戲劇活動
13-2 英國劇團來到新大陸發展
13-3 紐約市成為劇場中心
13-4 劇場逐漸向西部擴散
13-5 本土戲劇生根發芽
13-6 演員佛萊斯特、紅人戲劇與劇院暴動
13-7 黑人歌舞秀
13-8 《湯姆叔叔的小屋》
13-9 諧擬狂想曲與美國音樂劇
13-10 1850至1870年代的社會問題喜劇
13-11 連續長演與巡迴演出
13-12 美國雜耍及藝術喜劇
13-13 十九世紀晚期紐約的劇場與戲劇
13-14 劇場聯盟和劇場壟斷
13-15 寫實主義的前衛:傑姆斯.A.黑恩
第十四章 東歐:從開始至二十世紀末期
摘要
◤ 波 蘭
14-1 從開始到十八世紀末葉
14-2 從十九世紀初葉到二十世紀中葉
14-3 葛羅托斯基
◤ 捷 克
14-4 從早期到十八世紀的戲劇
14-5 格林家族的新王朝,捷克崛起
14-6 十九至二十世紀
第十五章 現代戲劇緒論:歐美劇壇另一個黃金時代
摘要
15-1 新時代的重要論著
15-2 寫實主義戲劇的興起
15-3 易卜生
15-4 史特林堡
15-5 小劇場運動
15-6 象徵主義:理論與作家
15-7 反文化的《烏布王》
15-8 舞臺技術的創新:阿匹亞與克雷格
15-9 表現主義
15-10 兩個傑出的劇作家:凱塞及托勒
15-11制宜主義的偉大導演:萊茵哈德
15-12建立訓練演員的理論和制度:史坦尼斯拉夫斯基
15-13 史詩劇場:創立人皮斯卡托與布萊希特
15-14 殘酷劇場:阿鐸
第十六章 現代戲劇(上):二次大戰前的戲劇
摘要
◤ 英 國
16-1 劇場數目未隨人口增加
16-2 音樂通俗劇盛行
16-3 莎士比亞紀念劇場
16-4 伯明罕劇目劇場
16-5 獨立劇場運動
16-6 蕭伯納
16-7 毛姆和艾略特
◤ 愛爾蘭
16-8 英國入侵
16-9 葉慈與艾比劇院
16-10 約翰‧辛
16-11 肖恩‧奧凱西
◤ 法 國
16-12 先盛後衰的多產劇作家:畢瑞
16-13 巴黎成為法國的戲劇重鎮
16-14 劃時代的導演:柯波
16-15 承先啟後的演員∕導演:杜朗
16-16 達達主義與超寫實主義
16-17 四人聯盟
16-18 獨樹一幟的宗教劇作家:克羅岱爾
16-19 兩位傑出的劇作家:居胡度與阿努伊
16-20 存在主義和重要劇作家
◤ 西班牙
16-21 國力長期沒落
16-22 十九世紀中葉的劇場
16-23 二十世紀早期的戲劇
◤ 德 國
16-24霍普特曼和他的《織工》
16-25 新寫實主義
16-26 布萊希特的劇本
◤ 義大利
16-27 長期分裂終於統一
16-28 二十世紀初期的戲劇
16-29 皮藍德婁
◤ 俄 國
16-30 契訶夫與高爾基
16-31 俄國芭蕾
16-32 共產黨革命後的劇壇
16-33 梅耶荷德
◤ 美 國
16-34 劇場由壟斷到開放
16-35 尤金‧奧尼爾
16-36 劇場的變遷與調適
15-37 名劇作家安德森與懷爾德
16-38 其他劇作家及名劇
16-39 新型音樂劇的興起
第十七章 現代戲劇(下):從二戰結束至二十世紀末期
摘要
◤ 法 國
17-1 荒謬劇場最早的重要作家:尤奈斯庫
17-2 薩繆爾‧貝克特
17-3 惹內與阿達莫夫
17-4 著名導演:巴侯、布林及維德志
17-5 1968年後的新方向
17-6 偉大魔術雜技團及陽光劇團
17-7 亞維儂藝術節
◤ 德國與瑞士
17-8 西德戰後初期的戲劇
17-9 彼得‧魏斯的《馬拉∕薩德》及《調查》
17-10 方言民俗劇
17-11 東德的戲劇
17-12 德國統一後的劇壇
17-13 傑出導演:彼得‧斯坦
17-14 舞蹈劇場的翹楚:碧娜.鮑許
17-15 戲劇節
17-16 瑞 士
◤ 義大利
17-17 二戰後的劇場
17-18 二戰後的劇作家
17-19 達里奧•福
◤ 俄 國
17-20 冷戰時期與解凍期
17-21 1980年代的政局與劇壇
17-22 全面開放 學習歐美
17-23 莫斯科藝術劇場的滄桑
◤ 英 國
17-24 艾略特與弗萊的詩劇
17-25 劃時代的《憤怒回顧》
17-26 倪特烏德與勞工劇團
17-27 彼得‧謝弗的《戀馬狂》與《阿瑪迪斯》
17-28 哈羅德‧品特的《生日派對》
17-29 重要劇場與劇團的出現
17-30 著名導演:彼得.布魯克
17-31 盛行英、美的音樂劇:《貓》、《悲慘世界》與《歌劇魅影》
17-32 年輕輩的劇作家
17-33 新環球及愛丁堡藝術節
◤ 愛爾蘭
17-34 布倫丹‧貝安
17-35 布萊恩‧弗里爾
◤ 美 國
17-36 田納西‧威廉斯
17-37 亞瑟.密勒
17-38 獨角戲
17-39 小型劇場
17-40 地方劇場
17-41 愛德華‧阿比
17-42 音樂劇空前成功
17-43 顛覆性戲劇的代表作:《長髮》及《哦!加爾各答!》
17-44 獨步全球的音樂劇作家:史蒂芬‧桑德海姆
17-45 美國經濟下滑 百老匯地位調整
17-46 另類劇團的興起與沒落
17-47 即興劇場與環境劇場
17-48 1960年代後的劇場創新
17-49 羅伯威爾森及伍斯特團
17-50 二十世紀末葉的戲劇
17-51 華裔傑出劇作家:黃哲倫
17-52 《獅子王》演出
附錄一:索引
附錄二:中外名詞對照
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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阅读《西方戲劇史》中关于17、18世纪欧洲戏剧的部分,我感觉到一种精致而又理性的美学享受。作者对法国古典主义戏剧的阐述,严谨而不失风趣,将拉辛、高乃依的悲剧,莫里哀的喜剧,描绘得淋漓尽致。那些关于理性、秩序、崇高的讨论,以及戏剧对社会规范的约束,都让我看到了那个时代特有的理性主义光辉。同时,我也对当时的舞台艺术、服装设计等方面有了更深的了解,感觉自己仿佛亲眼目睹了那些在凡尔赛宫殿中上演的华丽戏剧。

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我一直对中世纪欧洲那种笼罩在宗教神秘色彩下的生活充满好奇,而《西方戲劇史》恰好满足了我的这份探求欲。作者在描述这一时期戏剧时,笔触变得更为婉约,如同在讲述古老的传说。他详细地阐释了宗教剧、神秘剧、奇迹剧是如何从教堂的石壁走向市集广场,成为当时人们精神生活中不可或缺的一部分。那些关于圣徒故事、圣经典故的戏剧,虽然在今天看来可能有些质朴,但在那个信息闭塞的时代,它们无疑是传播教义、凝聚人心的重要媒介。我仿佛能听到观众们虔诚的祈祷声,感受到他们对神圣力量的敬畏。

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在《西方戲劇史》的后续章节中,我看到了戏剧艺术是如何一步步走向现代,充满实验和变革。从浪漫主义的激情澎湃,到现实主义的深刻反思,再到象征主义、荒诞派戏剧的各种创新,作者的叙述节奏加快,充满了探索的意味。我看到了易卜生对社会问题的尖锐揭露,契诃夫对人内心世界的细腻描摹,贝克特对生存困境的哲学追问。这本书让我意识到,戏剧不仅仅是一种艺术形式,更是人类思想演进和社会变迁的生动见证,它不断挑战着观众的认知,也永远在为我们揭示新的可能性。

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这本书简直就像一扇通往古老智慧殿堂的门!初拿到《西方戲劇史》时,我本以为会是一本枯燥的学术著作,但事实证明我大错特错。扉页上精心设计的装帧,纸张的质感,都传递出一种沉甸甸的历史厚重感。翻开第一页,立刻就被作者的笔触所吸引,他用一种极其生动、仿佛亲临现场的方式,为我描绘了古希腊广场上的悲剧与喜剧。那些关于埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的名字,不再是教科书上冰冷的符号,而是鲜活的艺术家,他们的作品中所蕴含的对人性、对命运的深刻拷问,穿越千年,依然能触动我内心最柔软的地方。

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《西方戲劇史》在谈到文艺复兴时期的戏剧时,风格陡然变得华丽而充满张力,仿佛我置身于一座歌剧院,听着宏大的咏叹调。作者对莎士比亚的解读,更是让我拍案叫绝。他不仅仅罗列了“哈姆雷特”的悲情,“罗密欧与朱丽叶”的浪漫,更是深入剖析了这些人物性格的复杂性,以及戏剧背后所折射出的时代精神。那种对人性的探索,对社会现实的批判,在莎士比亚的笔下得到了极致的升华。我仿佛看到了伊丽莎白时代伦敦的繁华景象,闻到了那股充满活力和创新的气息。

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對於一個外行人(我)來說,整理的非常到位了,簡單的介紹但不至空洞,並點名了歷史演變與戲劇的關聯

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有了一本与原版极其相似的盗版,又请了朋友从台湾带了原版收藏。

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