四大歌剧院全传

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出版者:商务印书馆
作者:【英国】苏茜.吉尔伯特 杰伊.希尔
出品人:
页数:989
译者:管可秾
出版时间:2009-8
价格:118.00元
装帧:精装小16开
isbn号码:9787100065177
丛书系列:
图书标签:
  • 歌剧
  • 音乐
  • 戏剧史
  • 艺术
  • 古典音乐
  • 传记
  • 2009
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  • 建筑风格
  • 历史传记
  • 演出文化
  • 艺术史
  • 文化遗产
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具体描述

《四大歌剧院全传》描述了它们自1945年以来的历史、追溯了近六十年来歌剧艺术的发展,涉及艺术争论、风格流派、逸闻趣事、媒体混战、艺术赞助、歌剧的可达性与普及性、戏剧对歌剧的深远影响等等,不仅探测了歌剧的隽永魅力和崇高品质,而且探测了歌剧在艺术领域的地位,以及歌剧在国民文化生活中的功能。

伦敦的皇家歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、维也纳的国家歌剧院、纽约的大都会歌剧院,并称四大歌剧重镇。《四大歌剧院全传》忠实描述了它们自1945年以来的历史,从二战硝烟中的险历和战后的重建,一直追溯到近六十年来音乐、导演、舞美、经管、资金等方面的沿革,堪称一部富于启迪性和娱乐性的信史。

多姿多彩的历史人物为《四大歌剧院全传》注入了鲜活的生活,譬如1950年代,导演维斯康蒂与女高音卡拉斯结成一对灵感洋溢的搭档,引发了一场歌剧内涵和表演风格的大革命,从此以后,导演开始发挥更加凸显的作用。与指挥家戮力同心,把歌剧制作变成了一种融音乐、戏剧、舞美于一炉的整体艺术,表演水平由此迈上了新的台阶。歌唱家借力于战后的清新氛围,开拓自己的戏剧表演才华;舞美设计家利用日益圆熟的技术,展现自己的发明创新能力;指挥家与导演汲取新的艺术理论,使舞台上下精彩纷呈。总之,六十年来歌剧界人才辈出。《四大歌剧院全传》栩栩如生地讲述了一大批传奇人物的故事,包括歌唱家多明戈、帕瓦罗蒂、卡纳瓦、萨瑟兰,指挥家索尔蒂、朱利尼、卡拉扬、海廷克;导演和舞美设计泽非雷里、伯里、洛厄里、维兰德·瓦格纳;行政领导吉林盖利、宾、艾萨克斯、德雷泽。《四大歌剧院全传》还追踪了大量的幕后故事,其中涉及艺术争论、风格流派、逸闻趣事、媒体混战、私人赞助与政府津贴,歌剧的可达性与普及型、戏剧对歌剧的深远影响,等等。多年的原创性调研,多位业内人士的采访,多幅精彩的照片,组成了一个信息的矩阵,形成了《四大歌剧院全传》的基础。《四大歌剧院全传》是一切歌剧爱好者、音乐爱好者、戏剧好者必读书,也是艺术史探秘者的必读书。作者吉尔伯特和希尔德优美笔触,不仅探测到了歌剧的隽永魅力和崇高本质,而且探测到了歌剧在艺术领域的地位,以及歌剧在国民文化生活中的功能。

史诗的低语:探寻人类文明的宏伟叙事 本书并非聚焦于某个特定艺术领域的高峰,而是将目光投向了人类文明长河中那些塑造了我们集体记忆、承载了文化精髓的宏大叙事与物质载体。我们致力于挖掘那些在历史的褶皱中沉淀下来的、关于权力、信仰、迁徙与生存的复杂故事。 第一部分:失落的巨石阵——失语的文明遗迹 本卷以考古学的严谨和历史学的深邃,追溯了那些未能留下完整文字记录,却以磅礴的遗迹向后人诉说往昔的文明。我们将细致描摹从新石器时代到青铜时代,不同地理区域内,人类如何利用有限的技术,构筑起超越个体生命周期的永恒象征。 一、 巨石的哲学:从巨石阵到卡尔纳克神庙 我们深入研究了巨石阵的建造技术及其可能蕴含的天文学、祭祀意义。这不是简单的石头堆砌,而是早期社会对时间、空间和宇宙秩序的哲学思考的物质化体现。书中详尽分析了不同时期石材的采掘地、运输路线以及参与建造者的社会组织结构。我们将考察地中海沿岸如马耳他神庙群,这些建筑如何反映出海洋贸易网络对早期宗教观念的影响。重点分析了埃及卢克索的卡尔纳克神庙,它不仅是供奉阿蒙神的圣地,更是法老权力与神权合法性之间复杂博弈的舞台。我们解构了神庙建筑群的轴线设计,探讨其如何服务于特定的太阳历和祭祀仪式。 二、 沙漠中的辉煌与沉寂:美索不达米亚与印度河流域 本书跨越大陆,审视了幼发拉底河与底格里斯河流域的苏美尔、阿卡德文明所留下的泥板文献的“物质性”。我们讨论了楔形文字的载体——泥板——本身所承载的行政、法律和文学信息。例如,《汉谟拉比法典》不仅是法律条文,更是古代社会阶层划分和司法实践的实物证据。 随后,我们将目光转向印度河流域文明(哈拉帕、摩亨佐-达罗)。对于这些高度城市化的社会,尽管文字尚未完全破译,但其精密的城市规划、完善的排水系统和标准化的砖块尺寸,本身就是一段关于社会治理和工程学的无声史诗。我们试图通过其遗留的印章和陶器,重构其贸易网络和宗教符号系统的可能性。 第二部分:帝国之骨——权力的构建与瓦解 此部分聚焦于那些通过强大的军事、行政和意识形态力量,将广袤疆域纳入统一管辖的帝国。我们关注的不是某一次战役的胜负,而是支撑帝国数百年甚至上千年运转的“基础设施”和“文化粘合剂”。 一、 罗马的脉络:道路、渡槽与公民权 罗马帝国的力量并非仅在于其军团,而在于其无与伦比的工程能力和法律体系。本书详细剖析了罗马道路网(如阿庇亚大道)的修建标准、维护机制及其军事、经济意义。渡槽系统(如庞特迪加尔)的结构力学原理及其对城市人口承载力的革命性提升被作为案例进行深入探讨。同时,我们分析了罗马公民权如何作为一种不断被授予和收回的政治工具,维系了帝国内部的等级秩序与向心力。我们探讨了万神殿,它如何融合了希腊的柱式与罗马的拱券技术,成为帝国“普世性”建筑哲学的体现。 二、 丝路的镜像:连接与冲突的物质载体 丝绸之路并非一条单一的线,而是一个复杂的贸易与文化交流网络。本书选取了几个关键的节点城市(如撒马尔罕、敦煌)作为切片,研究它们如何因丝路的繁荣而崛起,又如何因贸易路线的变迁而衰落。我们考察了粟特商人及其在东西方贸易中的中介角色,以及佛教艺术在沿途不同文化语境下的本土化变迁(如克孜尔石窟与云冈石窟的风格对比)。重点在于分析那些作为“物证”的商品——丝绸、香料、玻璃器——如何在不同社会中被赋予新的价值和意义。 第三部分:信仰的堡垒与思想的熔炉 这一部分关注人类社会中,精神生活如何通过宏大的建筑和密集的文字记录,构建出超越现世的意义体系。 一、 圣域的几何学:中世纪大教堂与伊斯兰穹顶艺术 我们将对比西欧哥特式大教堂的垂直追求与拜占庭式教堂的穹顶和谐。以沙特尔大教堂为例,分析其飞扶壁、肋拱、花窗玻璃是如何共同作用,创造出一种“天堂在人间”的视觉和精神体验。这些建筑不仅仅是宗教场所,更是地方经济实力和市民身份认同的集中体现。 在对比之下,我们审视了伊斯兰建筑中的“连续性”美学,特别是伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂在被改建为清真寺后的演变。重点分析了伊斯兰几何图案(如星形、多边形交错)和书法艺术,如何替代偶像崇拜,成为表达“独一性”真理的视觉语言。 二、 印刷术的革命:知识的民主化与思想的重塑 我们不将重点放在古腾堡本人,而是探讨活字印刷术在欧洲和东亚(毕昇的泥活字、朝鲜的金属活字)的传播与应用差异。书中分析了印刷术如何打破了修道院和精英阶层对知识的垄断,对后来的宗教改革、科学革命产生了基础性的推动作用。通过比较早期手抄本与早期印刷本的版式、插图和错误率,我们得以量化“知识传播速度”的巨大飞跃,以及这如何催生了现代民族国家的概念。 总结:存在的痕迹 全书的线索是贯穿人类历史的物质与非物质叙事的交织。它探讨的是那些构筑了我们历史景观的伟大工程、深刻信仰和关键技术,它们共同构成了人类在地球上留下的、层层叠叠的“存在的痕迹”。我们试图理解,这些古老的结构和文本,如何持续地影响着我们当下的思维模式与社会形态。

作者简介

目录信息

插图目录及来源

第一部 1940年代创建与重建
1 维也纳国家歌剧院1940—1955“一种新的美在诞生”
2 米兰斯卡拉歌剧院1945—1957重建
3 伦敦皇家歌剧院1945—1957“无米之炊
4 纽约大都会歌剧院1941—1950绅士约翰逊
第二部 1950年代新旧交替
5 米兰斯卡拉歌剧院1955—1959黄金时代
6 维也纳国家歌剧院1955—1960卡拉扬上任
7 纽约大都会歌剧院1951—1959宾天下
8 伦敦皇家歌剧院1955—1960库贝利克任中及任后
第三部 1960年代变化的舞台
9 伦敦皇家歌剧院1960—1965索尔蒂的革命
10 伦敦皇家歌剧院1965—1970“世界首屈一指的歌剧团”
11 纽约大都会歌剧院1960—1972迁往林肯中心
12 维也纳国家歌剧院1961—1968卡拉扬辞职
13 米兰斯卡拉歌剧院1960—1969新星闪耀
第四部 1970年代激进的时代
14 米兰斯卡拉歌剧院1970—1985意大利无时不在
15 维也纳国家歌剧院1970—1980庸作多多,佳作寥寥
16 伦敦皇家歌剧院1971—1980柯林·戴维斯:是戏剧,不是生日蛋糕
17 纽约大都会歌剧院1972—1980“大都会大而无当”
第五部 1980年代新锐对传统
18 米兰斯卡拉歌剧院1980—1990意大利色拉
19 维也纳国家歌剧院1980—1990复兴之路
20 伦敦皇家歌剧院1980—1987柯林·戴维斯(续):“音乐第一”
21 纽约大都会歌剧院1980—1990“那丝绒加水晶的青楼”
第六部 1990年代“衡量文明的尺度”
22 米兰斯卡拉歌剧院1990—2002穆蒂时代
23 维也纳国家歌剧院1990—2002“除了国家歌剧院奥地利还有什么?”
24 纽约大都会歌剧院1990—2002“一座高效的工厂”
25 伦敦皇家歌剧院1988—1994“无本之木”
26 伦敦皇家歌剧院1994—1997“最低成本选项”
27 伦敦皇家歌剧院1997—2002谁是考文特花园的主人?
剧名对照表
剧中人对照表
人名对照表
四大歌剧院历届领导一览
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须承认,在阅读《四大歌剧院全传》之前,我对歌剧院的认知仅限于它们是用来表演歌剧的场所。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是一本介绍歌剧院的书,更像是一部跨越时空的文化史诗。以巴黎歌剧院为例,作者不仅仅讲述了它作为艺术殿堂的辉煌,更深刻地挖掘了它在法国社会变迁中的角色。从拿破仑时代的宏图伟业,到 Belle Époque 的艺术繁荣,再到两次世界大战的创伤,这座建筑承载了太多太多的历史信息。我尤其被书中关于歌剧院内部装饰的描述所吸引,那些金碧辉煌的壁画,精美的雕塑,以及天鹅绒座椅散发出的低调奢华,无不彰显着那个时代的审美情趣。书中对柴可夫斯基《叶甫盖尼·奥涅金》在那里上演的情景描绘,让我在脑海中勾勒出了一个充满激情与浪漫的夜晚。此外,作者还探讨了歌剧院在社会阶层划分中的意义,它既是贵族和富商的社交场所,也是普通市民感受艺术熏陶的窗口,这种多重身份的解读,让我对歌剧院的理解更加立体和深刻。

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我一直认为,歌剧是一种高雅且有些距离感的艺术形式,而《四大歌剧院全传》则为我推开了一扇通往歌剧世界的大门,而且是以一种意想不到的方式。书中对伦敦皇家歌剧院的介绍,让我看到了它从一个普通剧场,如何一步步成长为世界顶级的艺术殿堂。作者并没有停留在对演出曲目的罗列,而是深入探讨了歌剧院如何吸引和培养观众,如何通过不断的创新来保持其生命力。我特别喜欢书中关于歌剧院的“社会责任”的讨论,它如何通过教育项目、社区活动等方式,将高雅艺术带给更广泛的人群。这让我对歌剧院的认识,从一个纯粹的艺术场所,扩展到了一个具有重要文化教育意义的机构。书中对瓦格纳音乐剧在歌剧院的演出历史的梳理,以及评论界和观众的反应,都展现了艺术的争议与发展,非常有启发性。我甚至在读完后,开始留意身边是否有歌剧演出的信息,并希望能有机会亲身体验一番。

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这本《四大歌剧院全传》真是一本令人惊艳的著作!我一直对歌剧充满好奇,但总觉得它高高在上,遥不可及。翻开这本书,我才意识到,原来那些宏伟的建筑背后,隐藏着如此丰富、跌宕起伏的故事。书中对米兰斯卡拉歌剧院的介绍,简直是让我身临其境。从它辉煌的诞生,到历经战火的摧残,再到浴火重生的过程,每一个细节都被作者描绘得淋漓尽致。我仿佛能听到普契尼的《蝴蝶夫人》在那座华丽的殿堂中回响,也能感受到贝多芬《庄严弥撒》带给观众的震撼。作者对歌剧院建筑风格的解读也极其独到,从古典主义的庄重典雅,到新古典主义的宏伟壮观,再到巴洛克风格的繁复华丽,我以前对建筑的理解都太肤浅了。通过这本书,我不仅了解了歌剧院的历史,更对世界建筑艺术有了全新的认识。特别是关于歌剧院声学设计的章节,我终于明白了为什么有些剧院的音效如此出色,有些却差强人意。那些精密的计算和巧妙的设计,简直是工程学的奇迹。读完这一部分,我迫不及待地想去亲自感受一下那些传说中的歌剧院的魅力。

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对于我这样一个对音乐本身涉猎不深的人来说,《四大歌剧院全传》的阅读体验却异常顺畅且引人入胜。作者以一种非常亲切的笔触,将那些看似专业的歌剧和建筑知识,转化成了人人都能理解的生动故事。书中关于维也纳国家歌剧院的部分,我被深深吸引。不仅仅是它作为“世界歌剧心脏”的地位,更是它在奥匈帝国衰落、两次世界大战动荡时期所经历的磨难。作者将歌剧院的命运与国家的命运紧密相连,让我在阅读时,仿佛能感受到那个时代欧洲的脉搏。那些关于莫扎特、施特劳斯等音乐巨匠与这座歌剧院的故事,被描绘得活灵活现,让人不禁对他们的才华和那个时代的艺术氛围产生由衷的敬意。最让我印象深刻的是,书中还涉及了一些关于歌剧院日常运营的细节,比如幕后工作人员的辛勤付出,舞台机械的巧妙设计,以及观众体验的方方面面。这些看似微不足道的细节,却共同构成了歌剧院宏大艺术呈现的基石,让我对“台上一分钟,台下十年功”有了更深的理解。

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坦白讲,我原本是冲着“歌剧”这两个字来的,但《四大歌剧院全传》带给我的惊喜远超预期。它不仅讲述了歌剧的故事,更像是在讲述人类文明的演进,以及建筑艺术的魅力。书中关于纽约大都会歌剧院的章节,让我感受到了“新大陆”的活力和野心。从它简陋的开端,到如今的辉煌,这座歌剧院见证了美国经济的腾飞和文化自信的建立。作者对歌剧院在商业运作、市场推广方面的探讨,让我看到了艺术与商业结合的成功范例。我被书中关于歌剧院与好莱坞电影、百老汇音乐剧之间的互动描绘所吸引,这让我意识到,高雅艺术并非孤芳自赏,而是能够与大众文化相互渗透、共同发展。书中还提及了一些在歌剧院上演的具有划时代意义的剧目,以及它们如何影响了当时的社会思潮。阅读这本书,我仿佛经历了一次穿越时空的文化之旅,对歌剧院的理解也上升到了一个全新的高度,它们不仅仅是建筑,更是人类精神的灯塔。

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一本像字典一样的书,但并不像字典一样权威。对于四大歌剧院只是平白的陈述历史,并没有什么独特的见解,甚是对于一些音乐家和剧院之间的恩恩怨怨也基本只是一笔带过,这些对于一本自称为“全传”的书来说令人失望。

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一本像字典一样的书,但并不像字典一样权威。对于四大歌剧院只是平白的陈述历史,并没有什么独特的见解,甚是对于一些音乐家和剧院之间的恩恩怨怨也基本只是一笔带过,这些对于一本自称为“全传”的书来说令人失望。

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叙事的手法按时间顺序较为详细叙述了四大歌剧院的零零总总

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20世纪中叶开始叙述,不能说是全传

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工具书。不想还给图书馆了怎么办……

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