《四大歌剧院全传》描述了它们自1945年以来的历史、追溯了近六十年来歌剧艺术的发展,涉及艺术争论、风格流派、逸闻趣事、媒体混战、艺术赞助、歌剧的可达性与普及性、戏剧对歌剧的深远影响等等,不仅探测了歌剧的隽永魅力和崇高品质,而且探测了歌剧在艺术领域的地位,以及歌剧在国民文化生活中的功能。
伦敦的皇家歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、维也纳的国家歌剧院、纽约的大都会歌剧院,并称四大歌剧重镇。《四大歌剧院全传》忠实描述了它们自1945年以来的历史,从二战硝烟中的险历和战后的重建,一直追溯到近六十年来音乐、导演、舞美、经管、资金等方面的沿革,堪称一部富于启迪性和娱乐性的信史。
多姿多彩的历史人物为《四大歌剧院全传》注入了鲜活的生活,譬如1950年代,导演维斯康蒂与女高音卡拉斯结成一对灵感洋溢的搭档,引发了一场歌剧内涵和表演风格的大革命,从此以后,导演开始发挥更加凸显的作用。与指挥家戮力同心,把歌剧制作变成了一种融音乐、戏剧、舞美于一炉的整体艺术,表演水平由此迈上了新的台阶。歌唱家借力于战后的清新氛围,开拓自己的戏剧表演才华;舞美设计家利用日益圆熟的技术,展现自己的发明创新能力;指挥家与导演汲取新的艺术理论,使舞台上下精彩纷呈。总之,六十年来歌剧界人才辈出。《四大歌剧院全传》栩栩如生地讲述了一大批传奇人物的故事,包括歌唱家多明戈、帕瓦罗蒂、卡纳瓦、萨瑟兰,指挥家索尔蒂、朱利尼、卡拉扬、海廷克;导演和舞美设计泽非雷里、伯里、洛厄里、维兰德·瓦格纳;行政领导吉林盖利、宾、艾萨克斯、德雷泽。《四大歌剧院全传》还追踪了大量的幕后故事,其中涉及艺术争论、风格流派、逸闻趣事、媒体混战、私人赞助与政府津贴,歌剧的可达性与普及型、戏剧对歌剧的深远影响,等等。多年的原创性调研,多位业内人士的采访,多幅精彩的照片,组成了一个信息的矩阵,形成了《四大歌剧院全传》的基础。《四大歌剧院全传》是一切歌剧爱好者、音乐爱好者、戏剧好者必读书,也是艺术史探秘者的必读书。作者吉尔伯特和希尔德优美笔触,不仅探测到了歌剧的隽永魅力和崇高本质,而且探测到了歌剧在艺术领域的地位,以及歌剧在国民文化生活中的功能。
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我必须承认,在阅读《四大歌剧院全传》之前,我对歌剧院的认知仅限于它们是用来表演歌剧的场所。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是一本介绍歌剧院的书,更像是一部跨越时空的文化史诗。以巴黎歌剧院为例,作者不仅仅讲述了它作为艺术殿堂的辉煌,更深刻地挖掘了它在法国社会变迁中的角色。从拿破仑时代的宏图伟业,到 Belle Époque 的艺术繁荣,再到两次世界大战的创伤,这座建筑承载了太多太多的历史信息。我尤其被书中关于歌剧院内部装饰的描述所吸引,那些金碧辉煌的壁画,精美的雕塑,以及天鹅绒座椅散发出的低调奢华,无不彰显着那个时代的审美情趣。书中对柴可夫斯基《叶甫盖尼·奥涅金》在那里上演的情景描绘,让我在脑海中勾勒出了一个充满激情与浪漫的夜晚。此外,作者还探讨了歌剧院在社会阶层划分中的意义,它既是贵族和富商的社交场所,也是普通市民感受艺术熏陶的窗口,这种多重身份的解读,让我对歌剧院的理解更加立体和深刻。
评分我一直认为,歌剧是一种高雅且有些距离感的艺术形式,而《四大歌剧院全传》则为我推开了一扇通往歌剧世界的大门,而且是以一种意想不到的方式。书中对伦敦皇家歌剧院的介绍,让我看到了它从一个普通剧场,如何一步步成长为世界顶级的艺术殿堂。作者并没有停留在对演出曲目的罗列,而是深入探讨了歌剧院如何吸引和培养观众,如何通过不断的创新来保持其生命力。我特别喜欢书中关于歌剧院的“社会责任”的讨论,它如何通过教育项目、社区活动等方式,将高雅艺术带给更广泛的人群。这让我对歌剧院的认识,从一个纯粹的艺术场所,扩展到了一个具有重要文化教育意义的机构。书中对瓦格纳音乐剧在歌剧院的演出历史的梳理,以及评论界和观众的反应,都展现了艺术的争议与发展,非常有启发性。我甚至在读完后,开始留意身边是否有歌剧演出的信息,并希望能有机会亲身体验一番。
评分这本《四大歌剧院全传》真是一本令人惊艳的著作!我一直对歌剧充满好奇,但总觉得它高高在上,遥不可及。翻开这本书,我才意识到,原来那些宏伟的建筑背后,隐藏着如此丰富、跌宕起伏的故事。书中对米兰斯卡拉歌剧院的介绍,简直是让我身临其境。从它辉煌的诞生,到历经战火的摧残,再到浴火重生的过程,每一个细节都被作者描绘得淋漓尽致。我仿佛能听到普契尼的《蝴蝶夫人》在那座华丽的殿堂中回响,也能感受到贝多芬《庄严弥撒》带给观众的震撼。作者对歌剧院建筑风格的解读也极其独到,从古典主义的庄重典雅,到新古典主义的宏伟壮观,再到巴洛克风格的繁复华丽,我以前对建筑的理解都太肤浅了。通过这本书,我不仅了解了歌剧院的历史,更对世界建筑艺术有了全新的认识。特别是关于歌剧院声学设计的章节,我终于明白了为什么有些剧院的音效如此出色,有些却差强人意。那些精密的计算和巧妙的设计,简直是工程学的奇迹。读完这一部分,我迫不及待地想去亲自感受一下那些传说中的歌剧院的魅力。
评分对于我这样一个对音乐本身涉猎不深的人来说,《四大歌剧院全传》的阅读体验却异常顺畅且引人入胜。作者以一种非常亲切的笔触,将那些看似专业的歌剧和建筑知识,转化成了人人都能理解的生动故事。书中关于维也纳国家歌剧院的部分,我被深深吸引。不仅仅是它作为“世界歌剧心脏”的地位,更是它在奥匈帝国衰落、两次世界大战动荡时期所经历的磨难。作者将歌剧院的命运与国家的命运紧密相连,让我在阅读时,仿佛能感受到那个时代欧洲的脉搏。那些关于莫扎特、施特劳斯等音乐巨匠与这座歌剧院的故事,被描绘得活灵活现,让人不禁对他们的才华和那个时代的艺术氛围产生由衷的敬意。最让我印象深刻的是,书中还涉及了一些关于歌剧院日常运营的细节,比如幕后工作人员的辛勤付出,舞台机械的巧妙设计,以及观众体验的方方面面。这些看似微不足道的细节,却共同构成了歌剧院宏大艺术呈现的基石,让我对“台上一分钟,台下十年功”有了更深的理解。
评分坦白讲,我原本是冲着“歌剧”这两个字来的,但《四大歌剧院全传》带给我的惊喜远超预期。它不仅讲述了歌剧的故事,更像是在讲述人类文明的演进,以及建筑艺术的魅力。书中关于纽约大都会歌剧院的章节,让我感受到了“新大陆”的活力和野心。从它简陋的开端,到如今的辉煌,这座歌剧院见证了美国经济的腾飞和文化自信的建立。作者对歌剧院在商业运作、市场推广方面的探讨,让我看到了艺术与商业结合的成功范例。我被书中关于歌剧院与好莱坞电影、百老汇音乐剧之间的互动描绘所吸引,这让我意识到,高雅艺术并非孤芳自赏,而是能够与大众文化相互渗透、共同发展。书中还提及了一些在歌剧院上演的具有划时代意义的剧目,以及它们如何影响了当时的社会思潮。阅读这本书,我仿佛经历了一次穿越时空的文化之旅,对歌剧院的理解也上升到了一个全新的高度,它们不仅仅是建筑,更是人类精神的灯塔。
评分一本像字典一样的书,但并不像字典一样权威。对于四大歌剧院只是平白的陈述历史,并没有什么独特的见解,甚是对于一些音乐家和剧院之间的恩恩怨怨也基本只是一笔带过,这些对于一本自称为“全传”的书来说令人失望。
评分一本像字典一样的书,但并不像字典一样权威。对于四大歌剧院只是平白的陈述历史,并没有什么独特的见解,甚是对于一些音乐家和剧院之间的恩恩怨怨也基本只是一笔带过,这些对于一本自称为“全传”的书来说令人失望。
评分叙事的手法按时间顺序较为详细叙述了四大歌剧院的零零总总
评分20世纪中叶开始叙述,不能说是全传
评分工具书。不想还给图书馆了怎么办……
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