90年代中国戏剧研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京广学院

作者:蔺海波

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2002-10

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787810850957

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 戏剧史
• 戏剧理论
• 中国戏剧
• 教材
• 我与戏剧和电影
• 戏剧学
• 历史
• 90年代
• 中国戏剧
• 学术研究
• 文化史
• 社会变迁
• 戏曲研究
• 舞台艺术
• 文学研究
• 历史背景
• 思想变迁

书名：清末民初都市文明的兴起与变迁：一个社会文化史的考察 作者：[此处留空，以模拟真实图书信息] 出版社：[此处留空，以模拟真实图书信息] 出版年份：[此处留空，以模拟真实图书信息] --- 内容简介 本书是一部深度剖析清末民初（约1890年至1930年间）中国都市空间社会结构、文化符号及其内在变迁的史学著作。它摒弃了传统上聚焦于政治精英或革命叙事的单一视角，转而将目光投向新兴的城市生活肌理，探讨现代化进程如何在具体的、日常的物质文化实践中被塑造、被体验、被抵抗与被接纳。 全书的核心论点在于：清末民初的都市化并非一个线性的“西化”过程，而是一个充满张力的、本土化的现代化剧场。在这个剧场中，旧有的儒家伦理体系、地方性的社群关系，与舶来的现代性观念、新的消费主义模式、以及新兴的技术（如电力、铁路、照相等）相互碰撞、渗透和重组，共同构建了一个既陌生又熟悉的“现代中国”的初步形态。 第一部分：都市空间的地理重塑与阶层分野 本书首先考察了租界、商埠、以及传统省会城市在形态上的根本性变化。我们分析了城市规划如何成为权力和资本的物质化体现。例如，新式马路、花园洋房的出现，如何催生了“新式里弄”和“棚户区”的并存，从而在物理空间上固化了新的社会阶层——买办阶层、新式知识分子、手工业者以及城市贫民之间的界限。 特别关注了“现代性”在建筑中的表现。不再仅仅关注宏伟的公共建筑，而是深入到私人住宅的内部空间——从卧室的陈设到客厅的功能转换，揭示了家庭观念如何随物质生活的变化而微妙地松动或强化。通过对城市地图的细致比对，我们描绘了这种空间重塑如何影响了人们的日常通勤、社交网络乃至性别活动的范围。 第二部分：消费文化与公共领域的诞生 清末民初的都市是“消费”的孵化器。本书详尽考察了新的消费形式如何取代或并置于传统的赏赐与馈赠体系之上。从百货公司的崛起（如先施、永安等）到新式茶馆、咖啡馆的普及，消费不再仅仅是身份的宣告，而成为了一种新的社会参与方式。 我们深入分析了“公共领域”（Public Sphere）在中国都市的特殊建构。报刊、杂志、小册子构成了讨论公共事务的主要媒介，但这种讨论常常被商业逻辑和娱乐需求所裹挟。书中的一个重要章节专门研究了广告文化，分析了“摩登”、“新潮”、“科学”等词汇如何被嵌入到商品宣传中，以此来塑造消费者的现代自我认知。这种消费文化不仅关乎物品，更关乎身体的修饰、语言的使用以及对时间的感知。 第三部分：身体、性别与“新式”人际关系 城市生活对身体的规范提出了前所未有的挑战。本书从服饰的变迁入手，考察了旗袍、西装、学生装等符号如何在不同群体中流传和被赋予意义。这些服饰的更迭，实际上是关于“体面”与“得体”在新旧价值冲突中的挣扎体现。 性别角色的重塑是本书的另一重点。我们探讨了“女学”的兴起如何将女性引入公共空间，以及“摩登女性”（Modern Girl）这一形象的复杂性——她们既是受教育的象征，也常常成为道德焦虑的焦点。通过对新式婚姻、婚姻介绍所、以及公共娱乐场所（如电影院、舞厅）的研究，我们揭示了传统大家庭伦理如何被原子化的、基于情感或契约的个体关系所挑战。 第四部分：声音的景观与文化混杂 都市是一个“声音的剧场”。本书试图重建清末民初都市的声音景观。这包括了电报机的滴答声、有轨电车的铃声、流动商贩的叫卖声、以及新式学校里朗读英文的口音。我们分析了这些声音如何共同构成了现代化的背景音。 在文化混杂（Hybridity）层面，本书聚焦于娱乐形式的融合。例如，传统戏曲如何吸收西方的舞台调度和灯光技术，以及新兴的“话剧”如何成为社会批评的试验场。这种混杂性并非简单的拼凑，而是一种创造性的挪用，它反映了知识分子和市民阶层在面对巨大文化冲击时，试图找到“既中国又现代”表达路径的努力。 结论：未完成的现代性 本书最终认为，清末民初的都市文明是一个“未完成的”项目。它成功地引入了现代性的物质工具和部分观念，但未能完全摆脱传统社会关系的粘性。这种持续的紧张和未竟的变革，为后续的政治和社会运动埋下了伏笔。通过对日常生活、物质文化和空间形态的细致考察，本书旨在为理解中国现代性的复杂起源提供一个扎根于社会文化实践的、更为精微的视角。 --- 本书特点： 跨学科视角： 融合了社会史、文化史、城市研究和物质文化研究的方法论。 基于微观材料： 大量运用地方志、商业广告、私人信件和早期小说等一手材料进行论证。 强调日常性： 将研究重心从宏大叙事转向市民的日常生活体验和物质习惯的变迁。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我本来是抱着学习的心态来翻阅这本书的，没想到却被它所描绘的那个时代的戏剧图景深深吸引。书中的视角非常独特，它没有局限于宏大的叙事，而是将目光投向了那些活跃在舞台上的具体戏剧作品，以及它们所折射出的社会现实。我仿佛看到了90年代中国社会转型期的种种矛盾与挣扎，看到了人们在时代变革中的迷茫与探索，而戏剧，正是承载这些复杂情感和深刻思考的绝佳载体。书中对一些经典剧目的分析，尤其是对创作背景、艺术手法以及思想内涵的解读，都让我受益匪浅。它让我重新认识了90年代中国戏剧的活力与创造力，也让我对那个时代的艺术家们充满了敬意。这本书不仅是一本学术专著，更是一扇通往那个时代的窗口，让我能够更真切地感受那段历史的温度和深度。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我感受到了90年代中国戏剧的澎湃激情与深刻思考。它不仅仅是对一个时代的戏剧进行梳理，更是在试图捕捉那个年代特有的精神风貌。书中对不同地域、不同流派的戏剧作品的分析，展现了那个时代戏剧艺术的蓬勃发展和多样性。我尤其欣赏书中对一些被边缘化的剧目和人物的挖掘，这让我对90年代的中国戏剧有了更立体、更全面的认识。它让我看到了，在那个充满机遇和挑战的年代，艺术家们是如何用戏剧这种独特的艺术形式，去探索人性的复杂，去回应社会的变迁，去表达时代的呐喊。这本书不仅仅是一本学术著作，它更是一份珍贵的文化遗产，它记录了一个时代的艺术记忆，也启发着我们对当下戏剧艺术的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的震撼是多方面的。我一直以为90年代的戏剧更多的是一种对现实的批判和反思，但读了这本书之后，我才发现，原来那个时代的戏剧还有如此丰富多元的面貌。它不仅仅是尖锐的，更是充满人文关怀的，它深入到普通人的生活，去挖掘那些被忽视的情感和困境。书中对一些非主流戏剧的关注，以及对一些新兴戏剧形式的探讨，都让我眼前一亮。它让我看到了90年代中国戏剧的创新和突破，也让我看到了艺术家们在时代转型期所承受的压力和付出的努力。这本书就像是一面镜子，照出了那个时代的社会百态，也照出了那个时代戏剧的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我惊艳！我一直对90年代的中国社会变迁和文化思潮非常感兴趣，而这本书恰好触及了这个时代最鲜活的艺术表达形式之一——戏剧。虽然我还没来得及细读，但仅仅从目录和序言就能感受到作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。它不仅仅是简单地罗列剧目和作者，而是试图去揭示那个时代戏剧作品背后所蕴含的社会、政治和文化语境。读着读着，仿佛穿越回了那个充满变革与活力的90年代，看到了舞台上那些直面现实、挑战传统、探索人性的鲜活形象。我特别期待书中对具体剧目和代表性导演、编剧的分析，希望能够深入理解那个时代戏剧创作者们是如何在时代的洪流中寻找表达的出口，又是如何用戏剧这种独特的艺术形式来反映和回应时代的诉求的。这本书无疑会成为我研究90年代中国文化史的案头必备，也希望它能引发更多读者对这个重要历史时期的思考和关注。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初被这本书的标题吸引，是因为我对90年代的中国文学和艺术一直抱有浓厚的兴趣。这本书就像是一扇开启那个年代戏剧世界的钥匙，它以一种非常系统和深入的方式，梳理了90年代中国戏剧的发展脉络和重要现象。读着读着，我仿佛置身于那个充满活力的年代，看到了各种新旧观念的碰撞，看到了艺术家们在思想解放的浪潮中进行的艺术探索。书中对一些具体剧目的分析，以及对创作者们创作理念的探讨，都让我觉得非常精彩。它不仅仅是学术上的严谨，更饱含着对那个时代戏剧艺术的深情。这本书让我对90年代的中国戏剧有了更全面、更深刻的认识，也让我对那个时代的文化氛围有了更直观的感受。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆