具体描述
香港话剧史（1907-2007）从表层来看，是中西文化交汇的问题，从深层来看，则是本土化和主体建构的问题。香港话剧百年史述，最重要的有四个发展趋势：一是殖民地时期的中国化，二是殖民地时期的世界化，三是回归过渡期的本土化，四是回归前后去殖民的主体建构，以及形成多元化的港派话剧风格。其中作为西来艺术，话剧本土化是核心环节，包括两个层面，一是中国化，二是本地化。百年香港话剧，是一个从世界化到本土化的过程，创造了华语话剧“全球本土化”的典型个案。全书对香港话剧做了全面而深入的研究和百科全书式的呈现，不仅在中国话剧整体格局中论析香港话剧百年的成就，填补国内香港话剧研究的相对空白；而且在华人文艺整体视野内研究香港话剧的发展问题，探讨全球化进程中，中西文化的交流碰撞、多元整合，香港话剧史所提供的独特经验。
作者简介
梁燕丽，女，文学博士，复旦大学中文系副教授，硕士研究生导师，主要从事中外戏剧、台港澳文学和世界华人文学的教学与研究。已出版著作《中外文学审美漫步》（独著）、《20世纪西方探索剧场理论研究》（独著）、《西方戏剧理论史》（合著，第一作者）、《20世纪中国戏剧理论批评史》（合著）、《永远的丰碑》（主编）、《相约黎园》（主编）、《巴金与泉州》（编委）等多部，并在海内外报纸、杂志公开发表学术论文和文学创作一百多篇。
目录信息
一、香港话剧研究的范围和方法
二、中西文化交汇的香港话剧
三、香港话剧的本土化和主体建构
四、回归后香港话剧的人文回归
第一章 香港话剧的中国化
第一节 香港话剧的诞生
一、早期的西式演剧
二、早期的粤剧改良
三、早期的华语话剧
第二节 剧运影响下的香港话剧
一、华南地区话剧一体化
二、中华抗战话剧一体化
三、香港本地的剧运热潮
四、“艺联剧团”和“西南剧展”
第三节 现实主义和启蒙传统
一、主潮：现实主义传统
二、启蒙：剧运与国运结合
三、战后香港话剧的发展
第二章 香港话剧的世界化
第一节 香港翻译剧场概论
一、翻译剧的实践和理论
二、翻译剧与“本我”建构
第二节 西方戏剧的香港演绎
一、1960年之前的翻译剧
二、1960一1980年的翻译剧
三、1980年至回归前的翻译剧
第三章 香港话剧的本土化
第一节 粤语方言话剧
第二节 香港本地话剧的成长
一、“非政治化”和“非社会化”
二、“业余戏剧”和“校园戏剧”
三、香港本地创作剧的发展
第四章 香港话剧的主体建构
第一节 从本土化到主体建构
一、香港话剧主体性问题
二、话剧生态环境的改变
三、现代剧场美学的探索
第二节 “九七”剧和身份探索
一、本地历史的身份认同
二、传统中国的身份认同
三、现代中国的身份认同
四、身份认同的焦虑与求索
第三节 本土创作剧与现实关怀
一、三十年选集的本土性
二、现实关怀代表作分析
第四节 本土剧作家的创造性
一、杜国威：港派风格的情感语言
二、陈敢权：梦幻与现实，情感与哲思
三、吴家禧：从“最佳编剧”到“赫垦导演”
四、张达明：传统与现代，写实与抽象
五、潘惠森：“昆虫系列”
六、一休：“公路戏剧”
第五章 香港话剧的多元化
第一节 香港的主流剧场
一、香港话剧团
二、中英剧团
第二节 香港的实验剧场
一、香港实验剧场概述
二、荣念曾和“进念·二十面体”
三、林奕华和“非常林奕华”
四、何应丰和“疯祭舞台”
五、邓树荣和“合成美学”
第三节 香港的商业剧场
一、商业剧场和香港文化的特征
二、詹瑞文和“剧场组合”
第四节 社区剧场和教育剧场
一、蔡锡昌／潘惠森和沙田话剧团／新域剧团
二、变革性社区剧场：莫昭如和民众戏剧
三、教育剧场：康庄大道抑或崎岖小路
第六章 回归后香港话剧的声音
第一节 回归后的香港创作剧
一、从“大历史”回到“小人物”
二、国族寓言和辩证形象
三、回归传统和改编艺术
四、香港话剧的语言意识
五、新移民视角：外来与本地的交响曲
六、本地艺术家的多元化探索
第二节 回归后的香港翻译剧
一、翻译剧场概述
二、翻译剧代表作分析
三、香港的英语剧场
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
最大的特点，是基本上完全运用了香港本地剧人和学者记录、研究资料，避开了可能在内地研究者无意识中不断跑出来的意识形态的不同态度或文化生活的不同感受带来的隔阂。 结合时代发展脉络，列出了香港话剧较清晰的历史线索，同时给出有说服力的理论提升。 最大篇幅也是最困难的...
最大的特点，是基本上完全运用了香港本地剧人和学者记录、研究资料，避开了可能在内地研究者无意识中不断跑出来的意识形态的不同态度或文化生活的不同感受带来的隔阂。 结合时代发展脉络，列出了香港话剧较清晰的历史线索，同时给出有说服力的理论提升。 最大篇幅也是最困难的...
最大的特点，是基本上完全运用了香港本地剧人和学者记录、研究资料，避开了可能在内地研究者无意识中不断跑出来的意识形态的不同态度或文化生活的不同感受带来的隔阂。 结合时代发展脉络，列出了香港话剧较清晰的历史线索，同时给出有说服力的理论提升。 最大篇幅也是最困难的...
最大的特点，是基本上完全运用了香港本地剧人和学者记录、研究资料，避开了可能在内地研究者无意识中不断跑出来的意识形态的不同态度或文化生活的不同感受带来的隔阂。 结合时代发展脉络，列出了香港话剧较清晰的历史线索，同时给出有说服力的理论提升。 最大篇幅也是最困难的...
最大的特点，是基本上完全运用了香港本地剧人和学者记录、研究资料，避开了可能在内地研究者无意识中不断跑出来的意识形态的不同态度或文化生活的不同感受带来的隔阂。 结合时代发展脉络，列出了香港话剧较清晰的历史线索，同时给出有说服力的理论提升。 最大篇幅也是最困难的...
用户评价
这本书的文字风格非常吸引人，读起来不像一般的学术著作那样枯燥乏味，反而有一种叙事文学的流畅感。作者在梳理香港话剧百年历程的同时，巧妙地穿插了许多生动的故事和人物访谈（虽然书中并未直接标明采访，但其详实的细节令人联想到此），让历史人物鲜活起来。我尤其对书中描绘的几个黄金时代感到着迷。比如，上世纪八九十年代，随着经济腾飞和文化自信的增强，香港话剧创作迎来了爆发期。那些敢于触碰敏感话题、反映社会现实的剧目，在舞台上引起了巨大的反响，也激发了我对那个年代的香港社会及其文化氛围的强烈兴趣。书中对“剧场运动”的讨论也很有启发性，如何从传统的剧场模式中突破，引入更多实验性的元素，以及如何与观众建立更直接、更深入的联系，这些都是当代戏剧发展的重要课题，而香港话剧早已走在了探索的前沿。我常常会在阅读过程中，因为某个情节、某句台词，或者某个导演的艺术理念而产生共鸣，甚至会去搜寻相关的演出片段或剧本进行对比阅读，这本身就是一种非常愉快的学习体验。
这本《香港话剧史（1907-2007）》真是来得太及时了！我一直对香港的戏剧发展充满好奇，特别是它如何在弹丸之地孕育出如此多元且富有生命力的戏剧景象。翻开这本书，感觉像是打开了一扇通往香港戏剧过去一百年时光的任意门。作者的笔触细腻，将那个时代背景下的社会变迁、文化碰撞，以及它们如何潜移默化地影响着舞台上的故事，都描绘得栩栩如生。我特别喜欢书中对早期话剧团体成立的记述，那些筚路蓝缕的创业故事，读来让人热血沸腾。从最初模仿西方剧作，到逐渐融入本土文化元素，再到后来涌现出那些充满批判精神和社会关怀的作品，整个演变过程清晰可见。书中的案例分析也十分到位，引用了很多具体的剧目、导演和演员，让我仿佛亲临了那些辉煌的演出现场。虽然我不是专业戏剧研究者，但阅读过程中，我对香港话剧的脉络、风格流变以及其背后所承载的时代精神有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一部历史文献，更是一部充满温情的回忆录，它让我看到了无数戏剧人的汗水与梦想，以及他们如何用舞台点亮了一座城市的灵魂。
作为一名对香港流行文化颇为关注的读者，我一直觉得话剧在其中扮演了极其重要的角色，但往往被大家忽视。这本书《香港话剧史（1907-2007）》恰好填补了这个空白。我非常惊喜地发现，原来香港话剧与香港电影、音乐的联系如此之深。许多经典的电影剧本和流行歌曲，其源头都可以追溯到话剧舞台。书中对不同时期话剧与社会各阶层、尤其是年轻一代的互动关系的分析，让我看到了话剧作为一种艺术形式，是如何深入人心，影响一代又一代人的思想和情感的。书中对“本土化”和“国际化”两个关键词的反复探讨，让我理解了香港话剧如何在吸收外来养分的同时，保持其独特的地域文化特色。例如，如何将莎士比亚的经典进行“香港化”的改编，或者如何在创作中融入粤语的韵味和市井文化，这些都展现了香港话剧的创造力。这本书让我认识到，话剧不仅仅是精英的艺术，它更是一个承载着城市记忆、反映社会脉搏的鲜活生命体。
我是一名业余的戏剧爱好者，平时喜欢看戏、读剧本，但对于戏剧史的系统了解却一直是个空白。《香港话剧史（1907-2007）》的出现，为我弥补了这个遗憾。我最欣赏这本书的地方在于其宏观的视角和微观的细节并存。作者并没有仅仅罗列剧团和剧目，而是将香港话剧的发展置于整个社会、政治、经济和文化的大背景下进行考察。例如，书中对于战后时期，国民政府迁台后，香港戏剧如何成为左翼和右翼文化阵营角力场的描写，就让我大开眼界。那些不同政治立场的剧团，在同一时期为了争夺话语权而创作出的作品，风格迥异，却共同构成了香港话剧的独特生态。另外，书中对一些经典剧目的深度解析，比如对《雷雨》、《茶馆》等在香港的演出与改编，以及本土原创剧作《倾城之恋》、《出口》等，都提供了非常宝贵的解读。我尤其喜欢书中对“舞台美学”演变的梳理，从布景、灯光、服饰到表演方式，这些细节的变迁，直接反映了香港社会对外来文化吸收与融合的过程，以及本土创作力的勃发。这本书让我对香港话剧的认识，从零散的观感，提升到了结构化的认知。
这本书的学术严谨性和可读性都达到了很高的水准。作者在梳理香港话剧百年历史的脉络时，对史料的考证非常扎实，引用了大量的文献、报刊文章、剧本以及当事人的回忆，这使得书中呈现的内容具有极高的史料价值。我特别欣赏书中对不同时期代表性剧团和创作思潮的辨析，比如对“独立剧团”的兴起与发展，以及他们如何挑战传统、推动戏剧的革新，都进行了深入的剖析。书中对于“艺术与商业”之间关系的探讨也十分具有现实意义。在追求艺术价值的同时，如何让剧场生存下去，如何与市场接轨，香港话剧的探索和实践，为我们提供了宝贵的经验。我印象深刻的是，书中对一些被历史遗忘但却极具开创性的戏剧人和剧目的重新发掘，让那些曾经闪耀过的光芒再次被人们看见。这本书不只是讲述了香港话剧的“是什么”，更深入地探讨了“为什么”和“如何”，它不仅仅是一部历史，更是一面镜子，折射出香港社会和文化的发展轨迹。
希望有机会能再详细捋一遍
这是送给自己的新年礼物，到手后才发现这是一本像红砖一样厚的大书。书中对香港舞台剧的整理从十九世纪下半叶就开始了，不是想象中随手翻来都是熟悉名字的剧迷指南。很喜欢书中几个切入的角度，像改编剧本这个问题（改编可不止是翻译），探讨着这个殖民地的语境译入（语境也不止中英呢）的问题。无论是九七前还是回归十数年后的现在，香港人的官方身份和民族身份，还有语言、文化、国籍的切换、转变与无所适从都浓浓得映射在各色题材的剧本中。翻开书前可是没想到看完这本舞台剧史反而让我明白了现在香港人愤怒的脉络了。
这是送给自己的新年礼物，到手后才发现这是一本像红砖一样厚的大书。书中对香港舞台剧的整理从十九世纪下半叶就开始了，不是想象中随手翻来都是熟悉名字的剧迷指南。很喜欢书中几个切入的角度，像改编剧本这个问题（改编可不止是翻译），探讨着这个殖民地的语境译入（语境也不止中英呢）的问题。无论是九七前还是回归十数年后的现在，香港人的官方身份和民族身份，还有语言、文化、国籍的切换、转变与无所适从都浓浓得映射在各色题材的剧本中。翻开书前可是没想到看完这本舞台剧史反而让我明白了现在香港人愤怒的脉络了。
非常好，架构合理，观点新颖，没想到这本我随手从图书馆借的砖头是考博一年来看的最合心意的一本书（除了朱光潜的《悲剧心理学》）
居然挺好看
