具体描述
本书是范希衡先生选译的,也是他的遗稿,包括从十六世纪文艺复兴到二十世纪初四百年间法国29位著名诗人的共60篇诗。这些诗篇也都是这些诗人的代表作。每一个诗人的作品前面,都有附有译者写的作者介绍,所有这些简介连接起来,就是一篇法国近四百年的诗歌简史。
作者简介
范希衡(1906—1971),名范任,号范希衡,笔名范行、知人、任典,著名法国文学翻译家、教授。1925年秋人北京大学法文系学习,1929年获庚子赔款奖学金赴比利时留学,1932年毕业于比利时鲁汶大学,获拉丁语系语言学及文学博士学位。回国后任教于上海震旦大学利南京大学等校法文系。译著包括卢梭《忏悔录》、伏尔泰《中国孤儿》、布瓦洛《诗的艺术》、凡尔纳《格兰特船长的儿女》、圣伯夫《圣伯夫文艺批评文选》等。
目录信息
龙沙(1524—1585)
吊迦斯丁树林
赠君束花6
杜贝莱(1522l560)k
拟扬麦人呼风曲8
马莱伯(1555——1628)9
慰杜伯烈丧女]2
腊康(1589——1670)
招隐]6
梅纳尔(1582——1646)20
老美人2J
高乃依(1606——1684)24
绝句戏赠“侯爵夫人”27
波瓦洛(1636l7儿)29
歌谣
自讼
赠拉辛(论敌人主有益) 49
莫里哀(1622—l673)
致德。拉莫特·勒瓦耶先生59
拉辛(1639—1699)
致维达尔先生
拉封丹(1621—1695)64
乌鸦和狐狸
兔子和青蛙68
猴子和猫70
遭瘟的禽兽72
伏尔泰(1694—l778)
赠夏德莱夫人
安德烈·舍尼埃(1762—1794)8j
青年女囚
拉马丁(1790——1869)
有个名儿
孤寂吟
谷
湖
秋
维尼(1797—1863) 105
角声
摩西
狼之死 116
雨果(1802—1885)
我既把唇儿
国殇128
希腊孩子129
海洋之夜
懊郎愁135
滑铁卢144
在维尔界150
播种的季节黄昏的时候158
夜歌160
缪塞(1810—1857)
五月之夜166
回忆176
贝朗瑞(1780——1858)
伊佛陀王188
老班长191
代保德·瓦茂尔夫人(1786—1859)
定风波
你都给丢到哪里了?196
零落的花冠198
戈蒂埃(1811—1872)
老部队的老士兵(十二月十五日)
早春的微笑208
庞维勒(1823—1891)
忆乔治潭
勒贡特。德·列尔(1818——1894)
生 216
夜(另附七言旧体诗译文)218
舒里·普鲁东(1839——1907)
梦223
戈贝(1842——1908)
泪225
厄莱迪亚(1842——1905)227
珊瑚礁228
满庭芳—咏中国绣屏风229
阿克尔曼夫人(1813——1890)
情郎之言
波德莱尔(1821—1867)
信天翁236
招远游237
魏尔伦(1844——1896)
忘了的小曲240
天在那边屋顶上呵
伤感的对话
萨曼(1859——1900)243
有些离奇的夜晚
梅特灵克(1862—1949)
小诗 247
老的歌谣(其三)
后记 250
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的开本和字体选择简直是为深度阅读量身定做的。我是一个对书籍物理形态非常挑剔的人,这本书的装帧设计,尤其是字体的大小和行距,简直达到了教科书级别的标准。长时间阅读下来,眼睛一点也不会感到疲劳,这对于我这种喜欢在深夜沉浸于文字中的读者来说,简直是福音。更让我感到惊喜的是,书后附带的那篇关于“翻译策略”的附录,那篇附录的深度远远超出了我预期的“辅助材料”范畴。它详细对比了数个核心诗句在不同译本之间的细微差别,甚至引用了原作者的一些私人信件来佐证某种意图的取舍。这部分内容让一本诗选立刻提升到了严肃文学研究的高度。它让我意识到,翻译本身就是一门艰深的艺术,这不仅仅是词语的转换,更是文化的对接与再创造。通过对比,我不仅理解了诗句本身的内涵,更深入地了解了译者本人的文学观和时代局限性。
这本书的装帧和设计简直是艺术品级别的,拿在手上就感觉沉甸甸的,充满了“老东西”的厚重感。我关注的焦点首先落在了索引和译者前言上——那部分内容组织得极其严谨,仿佛是一份学术报告的开篇,逻辑链条清晰得令人发指。对于如何选择这些“近代名家”的标准,译者进行了详尽的阐述,每一个论据都站得住脚,绝非随意拼凑。我尤其欣赏其中关于“地域性对诗歌风格影响”的分析部分,那段文字深入浅出地剖析了不同地区诗人群体在思想光谱上的细微差异,这种细致入微的观察力,让原本抽象的文学流派划分变得触手可及。而且,注释部分做得非常到位,几乎每一个相对晦涩的典故或时代背景,都有简洁而有力的解释,极大地降低了非专业读者的理解门槛。总的来说,它展现出的是一种近乎偏执的专业精神,它不是简单地堆砌作品,而是在构建一个系统的、可供研究的文本框架。
翻开这本书,感觉像是被一股沉静而深邃的古典气息包裹住了。书页泛着淡淡的米黄色,纸张的触感细腻而有分量,这本身就是一种享受。装帧设计简约而不失格调,封面上那些古朴的字体仿佛带着历史的尘埃,让人在阅读之前就对接下来的文字抱有崇高的敬意。我特别喜欢它在排版上的用心,字里行间留白恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又营造出一种需要屏息凝视的仪式感。阅读过程中,我发现作者对于文字的驾驭能力极强,遣词造句老辣而精准,没有丝毫矫揉造作之气。那些被精心挑选出来的篇章,无论从意境的广阔还是情感的深度上来看,都经受住了时间的考验。这不仅仅是一本诗集,更像是一部微型的文化史,它通过诗歌的侧影,勾勒出了一个时代知识分子内心世界的挣扎与辉煌。每一次翻阅,都能从中汲取到不同的养分,它教人如何去感受事物本质的重量,而不是被表面的喧嚣所迷惑。这本书的价值,在于它提供了一种久违的、慢下来的阅读体验,让心灵得以沉淀。
我最近一直在尝试拓展我的文学视野,所以挑选了这本书。坦白说,起初我有些担心,因为我对“近代”这个概念下的文学思潮了解有限,生怕读起来会像啃硬骨头。然而,实际阅读体验却是惊喜连连。这本书的结构安排非常巧妙,它没有采用纯粹按时间顺序排列的传统方式,而是似乎在主题上进行了一种对话式的编排。比如,前几页的诗作可能在探讨“个体与自然的疏离”,而紧接着的几篇,主题却倏地转向了“工业化进程中的精神困境”,这种看似跳跃实则互文的编排方式,让阅读过程充满了探索的乐趣。我读到一些诗篇时,那种强烈的画面感和饱满的情感冲击力,甚至让我感觉自己置身于当时的巴黎街头或是某个阴郁的乡野。它没有用华丽的辞藻来堆砌情感,而是用一种近乎冷静的笔触,描摹出时代变革下人们内心深处最原始的悸动与失落。这种“不动声色却暗藏波涛”的叙事力量,是这本书最吸引我的地方。
这本书带给我的阅读体验,是一种极其克制而又充满爆发力的审美享受。我关注的重点是它在内容呈现上的那种“距离感”——它既没有过度美化历史,也没有刻意渲染悲剧,而是用一种近乎新闻报道般的客观,去呈现那个时代知识分子的灵魂肖像。例如,其中几篇关于城市化进程中边缘人群的描写,其笔触的冷峻与深刻,让我联想到了某些重要的现实主义文学流派,但它又保留了诗歌特有的凝练和象征性,形成了一种非常独特的张力。我尤其欣赏它对那些被主流史学忽略的“声音”的关注,它似乎在努力修复一段被时间磨损的记忆碎片。在阅读过程中,我的思路不断被新的视角所激发,我发现自己需要反复停下来,不是因为不理解,而是因为被其蕴含的丰富信息量所震撼。这本书的价值,在于它提供了一个高处不胜寒的瞭望台,让人得以从容审视历史的复杂肌理。
保留韵律的尝试是好的。
这本诗选具有吸引力的地方,是对诗人和诗坛的介绍,能用大脑记下那些人名轶事,多威风:D/范希衡的风骨全在那一个个法国诗坛巨匠的生平描述里了,真正受益,顶礼膜拜。
装帧清雅,内容丰富,其中对每位诗人的简介以及引经据典的评论很受用。翻译的风格有些中国化,文字措辞之间有些白话风,也许也是质朴的表现。
谢谢范希衡。他不仿文言我还是很爱的,有种介乎古典和浪漫的感觉。终于读了首拉辛,缪塞真可爱。
对于没怎么读过诗的我算是开拓视野了。太喜欢的倒是没有。