摄影机早早就在美式战斗机的机枪枪管上方安扎下来,用于捕捉目标,用于正式确认敌人被击败的状况,之所以会有这一情况,原因乃在于,从一开始,在瞄准行为中,在步枪的窥测式瞄准具中,在远射火炮的平行瞄准镜中,武器的功能就与瞳眸的功能相混淆在一起。另外,1858年纳达尔首度发明从热气球上拍摄照片,1882年马雷发明连续摄影枪,“一战”期间对于航空拍摄及其译读的系统性工业化,这种种都显示出,以整个地区为范围而实施的摧毁战具有着电影的维度,也就是说,一片风景处于不断震荡之中,必须通过连续的摄影定格来随时加以重建,以电影的方式对各个不确定地带进行跟踪,在此,胶片取代了战区地图……
第二次世界大战进一步加速了这一舞台的改换。伴随着夜间空袭,探照灯与照明弹的使用,袭击忽然间变成了一整场的特技效果,变成了投放在大气层中的映射,旨在混乱一群受惊民众的心灵。在这种投映中,音声与光亮都带有惊人的强度,随之,便是原子之光将两座城市的影像加以过度曝光。自从这昏蒙的一天之后,战斗中的照明便转化为间接式的,从此,一切都在阴极显像屏的弱光中游戏。这是影像的战争,系列的镜头画面涌现于屏幕之上,是末日威胁的信号,是热核弹头导弹的警世兆示。
《视觉机器》(La Machine de vision)一书的作者保罗•维利里奥,在这部新著中,提出了战争的感知领域这一问题,探讨军人们以何种方式掌握了对于电影技术的运用,凭之而无休无止地组织与重新组织那致命之对决。
有两类哲学家,一类哲学家让自己沉浸在过去之中,让过去作为现在的遗产和教训而存在;另一类哲学家则紧紧地盯住现在,并将现在作为预言未来的种子而对待。保罗•维利里奥显然是属于后一类哲学家。在他看来,未来的可能性更多地取决于技术和机器——而不是制度和观念——的变革上面。这使他完全偏离了观念史的路径。显然,这是麦克卢汉和波德里亚式的传统——尽管他和他们在很多方面存在着重大的差异。《战争与电影》,这部维利里奥的代表之作,足以表明这个时代最重要预言家的不凡洞见。
——汪民安
保罗•维利里奥 (Paul Virilio, 1932—)是1970年代以降最富原创力的法国哲学家之一,同时也是著名的城市建筑家、随笔作家。1963年,维希留与建筑师克罗德.巴宏(Claude Parent)成立“建筑原则”(Architecture Principe)团体,并发行同名刊物,宣扬建筑的“倾斜功能”(水平与直角被彻底弃绝),曾先后完成两栋建筑作品。1973年起执教于巴黎建筑专业学校(ESA),直到1999年退休。维利里奥的哲学著作围绕着一系列以科技、速度、城市、虚拟、事件、意外及失序为核心的概念群,代表著作有:《领土的不安》(1976)、《速度与政治》(1977)、《消失的美学》(1980)、《批判空间》(1984)、《否定的视域》(1982)、《马达的艺术》 (1933)、《解放的速度》(1995)、《事件的风景》(1996)等。
关于译者
孟晖 女,20世纪60年代出生,达斡尔族。1987年入中央美术学院美术史系本科学习,1990年肄业;1990—1993年至法国留学。现居北京。作品有长篇小说《盂兰变》,文化史研究著作及研究性随笔《中原女子服饰史稿》、《花间十六声》、《潘金莲的发型》、《画堂香事》、《贵妃的红汗》等,译作《西方古董鉴赏》、《我不是杀人犯》。
库布里克《奇爱博士》 《星球大战》 《乱世佳人》 《黄金城》Die goldene Stadt 梅里爱《吹牛大王历险记》Les Aventures du Baron Münchhausen《奇幻航程》 爱森斯坦《伊凡雷帝》 《蓝色天空》《十月》 金·维多、Mario Soldati《战争与和平》 卢米埃尔《火车进站》《拆墙》 ...
评分《战争与电影》:以科学之瞳来注视战争艺术 范典/文 战争之于电影,是一个永远无法规避的素材,人们从战争中获得了剧烈的情感撕裂,也从中获得了工业技术的急剧改进。本书的视角独特,将历史与影像技术两者结合,以专业论述的口吻带我们深入到历史的细枝末节中,从而带出那...
评分这是一本“名不副实”的书——书名叫《战争与电影》,翻开来读才发现并没有书名所言那么通俗易懂。这本书展开的,除了战争在二十世纪当中对于电影技术的系统性运用,还有作者所提出的“知觉后勤学”理论下知觉与战争的辩论与思考。 作者是法国目前最具人气的哲...
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这部作品的语言风格极其古典,大量的长句和复杂的从句结构,让阅读过程充满了仪式感。它仿佛是从十九世纪末期的一位文豪手中流淌出来的文字,即便是描述最寻常的场景——比如在一家高级餐厅点餐,也充满了繁复的礼节和近乎诗意的措辞。我特别喜欢作者在描写人物心理活动时,那种克制而又极度精准的用词选择。他很少使用激烈的词汇,但每一个动词和形容词都像手术刀一样,精确地切割出人物内心最隐秘的角落。比如,他描述一位男主角的“妒忌”时,没有使用“愤怒”或“嫉恨”,而是用了一个很古老的词汇,意指“被光芒灼伤的眼睛”。这种对词汇的考究,使得整本书的质感非常厚重,甚至有些“密不透风”。对于习惯了简洁明快的现代白话文的读者来说,这无疑是一道门槛,需要耐心去适应和适应。但一旦你进入了那个语境,那种被精心雕琢的语言之美,会带来一种独特的、近乎阅读古典诗词般的享受,让人不得不赞叹文字本身所能达到的精致程度。
评分读完这本厚厚的书,我最大的感受是,它简直就是一堂关于“时间”如何被感知和扭曲的哲学课。作者的叙事节奏极为舒缓,仿佛故意与现代社会追求效率的节奏对抗。他花了极大的篇幅去描述一次跨越了数个星期的乡间旅行,其中对光线、植被、以及不同村庄之间微妙的文化差异的描写,细致到令人咋舌。你几乎能感受到那些夏日正午的慵懒,以及黄昏时分空气中弥漫的泥土芬芳。而这种对慢节奏的偏执,反而衬托出叙事中隐藏的某种迫切感。比如,当叙述者描述他在一个偏僻小镇的图书馆里翻阅泛黄的报纸时,那些关于遥远冲突的简短报道,与他面前宁静的田园风光形成了强烈的反差。这种对比不是直白的对比,而是通过对环境的极致描绘,让读者自己去脑补出“远方”的意义。这本书更像是一部散文体小说,它不着急给你答案,它只是邀请你,一起放慢呼吸,去品味那些常常被我们忽略的“间隙”与“过渡”。对于习惯了快餐式阅读的人来说,这本书也许是种折磨,但对于愿意沉浸其中的人来说,它提供了一种难得的心灵休憩。
评分这本书最让我感到惊奇的,是它对“空间”的构建。它不像我们通常读到的那些小说,有一个固定的、可以被清晰描绘的舞台。相反,书中的场景是流动的、易变的,它们更像是人物心理状态的投射。比如,某个关键的对话发生在一家被描绘得极度拥挤、光线昏暗的剧院后台,那种压迫感似乎加剧了人物之间的紧张关系;而另一个充满温情的片段,却发生在一条空旷到令人不安的码头上,海风的呼啸仿佛要将所有的温情都吹散。作者似乎在刻意模糊物理现实与心理景观的界限。我甚至怀疑,书中的很多场景是否真的存在过,或者它们仅仅是主角们在某种情绪低谷时,在大脑中构建出的一个象征性的容器。这种对环境的“非物质化”处理,使得情节的推进常常让位于氛围的营造。它不是在讲一个关于“在哪里发生的故事”,而是在探讨“当我们在某种特定氛围中时,我们成为了谁”。这种对环境与内在精神世界的深度绑定,是这本书最耐人寻味也最难以捉摸的部分。
评分这部作品,初看书名《战争与电影》,我本以为会是一部宏大的历史叙事与光影艺术的并置,探讨战争的残酷如何被银幕捕捉与再现。然而,当我翻开它,迎接我的却是对二十世纪早期欧洲知识分子群体日常生活的细致入微的描摹。作者似乎对宏大叙事不感兴趣,他将笔触聚焦于巴黎左岸咖啡馆里那些低语、那些未竟的辩论、以及那些在战争阴影下显得异常脆弱的个人情感。书中对“黄金时代”末期那种特有的、弥漫在空气中的颓废与躁动描绘得淋漓尽致,从那些不合时宜的浪漫邂逅,到对新哲学思潮的追捧与排斥,无不展现出一种时代的张力。我印象最深的是其中关于一位年轻诗人的段落,他沉迷于对“纯粹之美”的追求,却对即将到来的军事动员表现出一种近乎孩童般的无知与逃避。这种细腻入微的心理刻画,让我感觉自己仿佛坐在他们身边,闻着香烟和陈旧书籍混合的气味,体验着那种在文明的表象下,潜流涌动的巨大不安。它不是关于枪炮和坦克,而是关于那些在历史洪流前夕,试图抓住生活最后一丝优雅的灵魂,那种用力过猛却又徒劳无功的姿态,令人唏嘘。
评分老实说,这本书的结构相当松散,像是一系列精心编排的素描集合,而非一个坚固的建筑。我一开始有些不适应,因为它似乎毫无目的性地游走于不同的视角和时间线之间。我一度怀疑作者是不是把太多未完成的想法堆砌在了这里。然而,当我读到关于“记忆的不可靠性”那几章时,我开始理解这种“松散”的艺术。书中充斥着大量的内心独白和回忆碎片,它们往往是矛盾的,甚至是自我否定的。比如,一个角色坚信自己目睹了某件大事,但另一个角色的回忆却与之完全相悖,而作者对此保持了令人玩味的沉默。这让我联想到我们自己对往事的重构过程,我们如何不断地修补和装饰我们记忆中的场景。这本书没有提供一个权威的“真相”,它提供的是无数个“我认为的真相”。这种对叙事权威的解构,颇具后现代主义的色彩。它挑战了读者必须建立一个清晰、线性的情节链条的习惯,迫使我们将注意力从“发生了什么”转移到“我们是如何知道/感受到这一切的”。这是一种高明的技法,虽然阅读过程需要更高的精神投入,但完成后带来的智力满足感也是巨大的。
评分知觉后勤学——“看”即地狱
评分從鮮少被提及的武器科技角度出發來勾勒視覺同電影史流變與軍事、科技、權力體制之間的各種勾搭,雖然有些分析現在看已經是常識了,但從理路上看還是很標準很值得一學的後現代論述操作,電影史八卦滿好看的,但是還是覺得很不夠喉,缺乏電影文本細讀,怎讓人信服你所說的戰爭和電影間的嚴密映射關係呢?
评分1984年写就的书,竟过了将近30年还在有趣味;一个世纪以前的事,现在看来如同昨日.上帝用7天创造世界,百年影史,发端是一场战争.......
评分就肉眼所看到的而言,战场既没有整体局面,也没有广度、尺寸、形状。每一群士兵忙于各自小型的战斗,而大规模的肆虐正在蝉食整个土地。科技发展到近代,电影作为震慑工具,时常在军事工业中被译读成为死亡献身的美学。同时,战争行为也催生了彩色胶片的普及,1917年在一战中成立的乌发正,在武器财团的资助下为战时德国放映了大量影片。转而特意提一下作者,之前买过孟晖的『花间十六声』,她擅长对文化史做精细的考究,今次翻译了一本术语满满的概念译本,竟然也意料之外得不错。
评分基本上是一本战争影像技术考古学,例证方面略潦草
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