古琴制作法

古琴制作法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中华书局
作者:陶运成
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2014-8
价格:268.00
装帧:精装
isbn号码:9787101098211
丛书系列:
图书标签:
  • 古琴
  • 艺术
  • 斫琴师
  • 文化
  • 琴學
  • 琴学
  • 【中国古典音乐】
  • 古琴
  • 制作
  • 乐器
  • 手工
  • 传统技艺
  • 文化传承
  • 木工
  • 音律
  • 非遗
  • 工艺
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具体描述

古琴是我国最早的弹弦乐器,据记载春秋时期就已在贵族和士大夫中盛行,历代都出现了许多著名的琴家、琴派和琴曲,古琴的制作工艺也随之发展完善,制琴名家辈出,传世名琴流传有绪。本书记述了古琴制作的历史、种类及制作方法,并配以实物图片,读者从中可以全面了解古琴的材质和形制,是一部古琴制作者研习古琴制作技艺的必备教材,同时也是一部供古琴爱好者学习古琴知识的有益读物。

名家点评

此书在继承传统斫琴法的基础上又提出了新的论点,明确提出了古琴制作的系统思路,做到了“虽不泥于古方,而又尽出于古方”。内容从宏观到微观,包罗了传统斫琴理论,乃至具体到附件的安装、使用工具等,理论和实践高度结合。从传统美学的视角总结了古琴的审美特征,并以此为立足点,提出了古琴音色审美和具体制作之间的相对关系,使读者对斫琴艺术形成全面系统的认识,并通过阅读本书使实践制作成为可能。

——许健,琴史专家、原中国艺术研究院民间音乐研究室主任

关于古琴制作的资料历来很少,这是由于制作者大多不具备相关的理论修养和写作的能力,而理论家又缺乏真正意义上的实践,这种情况本不限于古琴,其他乐器也存在这种状况。小陶这部书在古琴制作方面填补了一个空白,并且他能够把古代的斫琴传统和当今的斫琴实践结合起来,从这个角度讲,我认为这本书和他所斫的琴一样具有价值。

——毕可炜,中国民族器乐学会常务副会长

运成1998年开始跟我学琴,不管是《秋鸿》《广陵散》等传统大操,还是《春风》《山水情》,乃至于《三峡船歌》等新曲,没过几年,便已有小成,其钻研和勤奋,令人赞赏,常自念若干年后,必成大器。

此后运成在学琴的过程中,收集了历代关于斫琴的文章和只言片语,积累了丰富的理论基础,经常和我探讨关于古琴制作的问题,并有开始动手制作的准备,这是一个大胆而又挑战性的想法,彼时,我深知他的理论积累已经不成问题了,但又怕他吃不了斫琴的苦,且对于琴人来说,斫琴伤手是不争的事实,对以后的演奏影响会很大。我将我的想法告诉运成,然而他只是憨然一笑,我以为他或会半途而废,不想他从此竟抛开一切,真的全身心投入到斫琴里了。

这本书收集了历代关于斫琴的论述,经过甄别、整理,结合运成的斫制心得,以传统斫制理论和传统斫制方法为基础,第一次完整的提出了系统的斫制思路,以及斫制的顺序和各工序的穿插关系,这十分之了不起,实为难得。历代知名斫琴师,都有自己关于斫制的心得,但大多斫琴师对于此都是秘而不宣的,运成总结了前人对斫制的思考,加上自己制作中的体会,并把这些公之于众,这本身就是一件功德。我为他无私的执着和取得的成绩喝彩。

——张子盛,中国古琴学会秘书长、天津琴院院长

探寻古代智慧的瑰宝:一部关于传统木作技艺与文化传承的深度著作 书名: 木韵流光:中国传统木结构建筑的精妙与传承 内容提要: 本书旨在全面、深入地探讨中国传统木结构建筑的独特魅力、精湛工艺、文化内涵及其在当代社会中的传承与发展。这不是一本关于乐器制作的指南,而是对承载着数千年历史与哲学思想的宏伟建筑艺术的致敬与解析。 第一章 绪论:木的哲学与建筑的诗意 本章首先追溯中国古代木材的使用历史,从新石器时代的简陋棚屋到秦汉的宫殿基座,阐明木材在中国文化中“生生不息”、“与自然和谐共处”的哲学意涵。我们将探讨古人如何将建筑视为“天人合一”的物化体现,建筑的选材、朝向、布局无不遵循阴阳五行、风水堪舆的深层逻辑。与具体器物制作不同,建筑是对空间和环境的宏大叙事。本章将重点分析地域性差异对木材选择和建筑形制的影响,例如北方干冷地区的厚重梁架与南方湿热地区轻盈的穿斗结构之间的根本区别。 第二章 选材之道:林木的生命周期与建筑的永恒 精确的选材是优秀木结构建筑的基石。本章将详尽阐述古代工匠如何识别、砍伐、干燥和储存用于建筑的珍贵木材,如金丝楠、紫檀、黄花梨(主要用于家具与室内陈设,但在建筑结构中也有少量应用,如梁枋构件的装饰面)以及更广泛的松、柏、杉等结构用材。 我们将深入研究“材性学”——古人对木材纹理、密度、抗压、抗剪强度的经验性认知。例如,为何需要“阴干”数十年甚至上百年?不同树种的心材与边材在耐久性上的差异如何决定其在结构中的位置?我们将对比现代材料科学对这些传统经验的验证与补充,探讨木材的自然老化过程如何赋予建筑一种沉稳的历史感,这是任何其他材料难以比拟的。本章的重点在于“大材”的选取与处理,而非特定乐器用料的挑选标准。 第三章 结构之魂:榫卯的几何学与力学美 榫卯技术是中国木结构建筑的灵魂所在,本书将以全新的视角审视这一精妙的连接艺术。我们不会聚焦于制作小型木制构件的技巧,而是分析大型梁、柱、檩、枋之间的复杂连接体系。 3.1 卯眼的艺术: 详细剖析大跨度建筑中使用的斗栱系统。斗栱不仅仅是承重构件,更是一种层层叠叠的力的传递装置。我们将分析“升、翘、昂、咸”等基本元素如何组合,以应对地震和强风荷载。例如,唐代《营造法式》中关于铺作层数的计算方法,以及宋代在处理复杂的歇山、庑殿等屋顶形式时,斗栱所承担的精确力学功能。 3.2 榫接的智慧: 探讨“燕尾榫”、“十字榫”、“蛤蟆榫”等在大型框架结构中的应用。这些连接方式的精妙之处在于“柔性连接”,允许结构在受力时产生形变而不至于瞬间断裂。我们将通过详尽的图解和历史案例,展示这些榫卯结构如何在不使用钉子或金属件的情况下,实现千年的稳固。 第四章 营造法式:从图纸到实体的建造流程 本章还原了古代大型工程的组织与管理体系。我们将参考《营造法式》、《工部工程做法则例》等重要典籍,系统梳理从勘察场地、设计规划(“相度”)到构件预制(“校准尺度”)、现场安装(“竖架”)的全过程。 4.1 尺度与模数: 深入解析“材分制”和“相见”的度量体系。这套体系确保了即使是相隔千里、由不同工匠建造的建筑,其构件比例也能保持高度的一致性。这与小规模手工艺品对个体制作精度的强调不同,建筑营造强调的是标准化与可复制性。 4.2 匠人体系: 探讨古代建筑工匠的等级制度,如“谙练”、“画匠”、“瓦匠”等各自的职责划分,以及他们如何通过口传心授和法式规范来保证工程质量。 第五章 艺术与文化:木结构中的符号学 木结构建筑不仅仅是工程学奇迹,更是中国文化信息的载体。本章将分析木结构中的装饰元素,如梁枋上的彩绘、檐下斗栱的造型、以及屋脊上的吻兽等,这些元素是如何表达皇权、宗教信仰或民间吉祥寓意的。 我们将侧重于梁架彩画的“做法”——例如和玺彩画、旋子彩画的色彩运用和图案布局,它们服务于建筑的等级区分和空间氛围的营造,而非单纯的装饰。屋顶的曲线造型,如何模拟自然的山峦起伏,体现了古人对天地之象的理解。 第六章 现代挑战与传承:在保护中创新 面对现代化的冲击,传统木结构建筑的保护与修缮面临诸多挑战,如材料替代、结构加固、抗震设计等。本章将探讨当代建筑师和文物保护专家如何运用现代科技手段(如三维激光扫描、材料化学分析)来研究和修复古建筑,同时如何在新建筑设计中融入传统木结构的精髓,实现可持续发展。我们将重点讨论如何在尊重历史原貌的前提下,解决现代消防和荷载要求,使古老的木结构焕发新的生命力。 结论:木的永恒价值 本书总结了中国传统木结构建筑作为人类工程史上的璀璨明珠的地位,强调其在结构力学、美学表现和文化传承上的不可替代性。它是一部关于宏大空间、群体智慧与不朽材料的史诗。

作者简介

陶运成,字修远。青年古琴演奏家、斫琴家。祖籍山西洪洞,现居郑州。1998 年起师从著名古琴演奏家、教育家张子盛先生学习古琴至今。主攻九嶷,兼学虞山。现任中国民族器乐学会理事、中国古琴学会办公室副主任、河南省民族管弦乐学会古琴专业委员会常务副会长、张子盛古琴艺术中心郑州分馆馆长。曾担任《中国古琴民间典藏》编委会副主任。

荣获首届香港古琴国际邀请赛(古琴演奏组)一等奖。

作品“落霞式”古琴,荣获2012中国民族乐器制作大奖赛古琴制作组金奖。

作品“混沌式”古琴,被评选为第四届“幽兰?阳春”古琴大奖赛金奖奖品。

目录信息

序一 / 002
序二 / 004
序三 / 006
前言 / 010
第一章  斫琴述略 / 001
一、历史上的古琴 / 002
二、古琴的构造和历代琴式 / 032
三、古琴的审美和艺术价值 / 052
第二章  斫琴前的准备 / 061
一、工作场地的划分 / 062
二、荫房的建造 / 065
三、工具的选择 / 067
四、木材的干燥和存放 / 072
第三章  选材、音色 / 075
一、琴材的选择 / 076
二、音色的选择 / 093
三、临摹的重要性 / 098
第四章  制作木胎 / 107
一、木胎综述 / 108
二、制作模板 / 112
三、制作面板 / 118
四、制作底板 / 119
五、初次合琴 / 119
六、附件的制作和安装 / 131
七、木胎小结 / 146
第五章  制作灰胎 / 149
一、灰胎概述 / 150
二、生漆的过滤 /153
三、靠木漆 / 154
四、裱布 / 155
五、中胎的制作 / 165
六、合琴 / 178
七、制作表胎前的调整 / 179
八、表胎制作 / 182
九、灰胎小结 / 186
第六章  髹漆 / 189
一、髹漆概述 / 190
二、生漆的种类 / 191
三、底漆的制作 / 192
四、面漆的制作 / 193
五、推光 退光 揩清 / 194
六、髹漆小结 / 195
第七章  配件安装及调试 / 199
一、岳山龙龈的调整 / 200
二、制作绒扣 蝇头结 / 200
三、张弦调试及其他 / 202
四、常见问题的解决 / 205
附录一  百衲琴 / 208
附录二  断纹的制作方法 / 211
后记 / 216
部分参考书目 / 217
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和版式设计也值得称赞,每一页的留白处理得恰到好处,使得厚重的文字内容在视觉上得以舒缓,非常适合需要静下心来细读的读者。我注意到,在关键的技术节点上,作者往往会插入一些历史文献的引述或者古谱中的描述,这种交叉引证的方式,极大地增强了论述的可信度和历史厚重感。比如,关于“漆灰的配比”那一章节,作者没有直接给出所谓的“标准答案”,而是列举了唐、宋、明不同流派的常见做法,并分析了它们各自带来的声学特性差异,这体现了一种开放和尊重传统的态度。它没有试图去“教化”读者应该怎么做,而是提供了一套完整的思考框架,让读者自己去探索最佳路径。这种“授人以渔”的教育理念贯穿始终。我个人特别欣赏作者对“时间”在制琴过程中作用的强调,他反复提及,好的琴需要“养”,好的音色需要时间去沉淀和磨合,这与我们快节奏的现代生活形成了鲜明的对比,读起来令人深思。

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说实话,我原本以为这会是一本枯燥的工具书,没想到阅读体验远超预期。作者的文笔带着一种古典的韵味,尤其在描述古琴的“性情”时,简直像是在读散文。他没有过多地使用那些让人望而却步的专业术语,即便提到了,也会用非常形象的比喻来加以解释,比如将琴体的共鸣比喻成一个会呼吸的生命体。我特别喜欢其中关于“面”与“底”的哲学辩证,作者探讨了如何通过面板和底板的厚薄差异,来调和琴声的“清”、“微”、“淡”、“远”这四种境界。这已经上升到了艺术审美的高度,远超出了单纯的制作流程。这本书的价值在于,它成功地架起了一座沟通实践者与欣赏者之间的桥梁。作为一个业余爱好者,我以前听琴,只是停留在感性的层面,读完之后,我开始能从声音的颗粒感、延音的长短中,去推测制作者在哪个环节倾注了多少心力。这种“带着耳朵去阅读”的体验,是非常独特的。对于那些希望深入理解中国传统乐器文化内涵的人来说,这本书绝对是不可多得的珍宝。

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这本关于古琴制作的著作,我拿到手里的时候,着实被它严谨的学术态度和近乎痴迷的匠人精神所震撼。虽然我个人对古琴制作的实际操作经验仅止于皮毛,但我从文字中感受到了作者对木材选择的苛求,那种对音色本源的探寻,简直像是在进行一场与历史对话的仪式。书里详尽地描述了从选料、开料、烘干到最后的髹漆、装配的每一个细微步骤,仿佛把一个经验丰富的老匠人的心血都倾注在了纸上。尤其是关于“斫琴”过程中,对于不同年代、不同地域木材特性的比较分析,读起来非常引人入胜。它不仅仅是一本“怎么做”的技术手册,更像是一部渗透着东方哲学关于“天人合一”思想的工艺史诗。作者的叙述充满了对传统工艺的敬畏,但又不乏现代科学的严谨视角,使得内容既有温度,又不失深度。初次翻阅时,我最关注的是关于音窗和龙吟槽的开凿技巧,书中对不同斫法对泛音、散音、按音影响的论述,即使是理论层面的探讨,也足够让专业人士琢磨许久。全书的逻辑结构清晰,层层递进,让人读起来丝毫没有晦涩感,反而有种拨开云雾见真章的快感。

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坦白说,这本书的内容信息密度极高,我需要反复阅读才能完全消化其中蕴含的知识量。我印象最深的是作者在讨论“定音”环节时所流露出的那种近乎玄妙的直觉和经验。他描述了制琴师如何通过指腹的触感、指甲的敲击声,来判断琴体的共鸣是否达到“空灵”的状态。这种描述,无法用冰冷的公式来概括,它依赖于世代积累的经验和高度敏感的听觉。这本书成功地记录了这些难以言传的“口传心授”的技艺。它不仅仅是一本关于如何制造乐器的书,它更像是对一种失传或濒危的“精微感知力”的抢救性记录。每次合上书本,我都能听到脑海中回荡起古琴的清音,那声音似乎带着木头的呼吸和岁月的痕迹。对于那些渴望超越表面模仿,真正想要理解中国传统手工艺术灵魂的读者而言,这本书提供了一个极其深刻且广阔的切入点,令人获益匪浅。

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阅读过程中,我发现这本书的深度远超出了我预想的“如何制作一把琴”。它更像是一部关于“材料学与声学美学的结合”的案例研究。作者对不同木材的密度、纤维走向、含水率对音色的影响做了非常细致的数据分析,虽然数据部分不是每一页都有,但关键处的图表和对比,清晰明了,即便是非专业人士也能大致理解其科学原理。我曾尝试去理解古琴上那些看似随意的“雕刻”——比如嵌香灰、上朱砂这些看似装饰性的步骤,在书中被阐释为对声学共振点的微调。这种将美学行为转化为功能性操作的解读,彻底颠覆了我以往的认知。书中对于工具的考究也极为细致,从刨子的角度到凿子的锋利程度,都有所涉及,让人不禁感叹,古人制器,真是将每一个细节都视为整体的一部分,没有敷衍了事。这本书的价值在于,它将“手艺”提升到了“艺术”和“科学”交汇的层面进行探讨。

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入门读物,关键的内容都没有提及,不实用。

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不错的一本

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不错的一本

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217页的书前60页都是不必读的废纸,选材和灰胎两部分干货最足……其实说那么多文字邹邹的废话干啥啊,拎斧子直接砍不就完了吗

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匠生们,动起来!大家一起愉快地制作古琴吧!

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