古琴是我国最早的弹弦乐器,据记载春秋时期就已在贵族和士大夫中盛行,历代都出现了许多著名的琴家、琴派和琴曲,古琴的制作工艺也随之发展完善,制琴名家辈出,传世名琴流传有绪。本书记述了古琴制作的历史、种类及制作方法,并配以实物图片,读者从中可以全面了解古琴的材质和形制,是一部古琴制作者研习古琴制作技艺的必备教材,同时也是一部供古琴爱好者学习古琴知识的有益读物。
名家点评
此书在继承传统斫琴法的基础上又提出了新的论点,明确提出了古琴制作的系统思路,做到了“虽不泥于古方,而又尽出于古方”。内容从宏观到微观,包罗了传统斫琴理论,乃至具体到附件的安装、使用工具等,理论和实践高度结合。从传统美学的视角总结了古琴的审美特征,并以此为立足点,提出了古琴音色审美和具体制作之间的相对关系,使读者对斫琴艺术形成全面系统的认识,并通过阅读本书使实践制作成为可能。
——许健,琴史专家、原中国艺术研究院民间音乐研究室主任
关于古琴制作的资料历来很少,这是由于制作者大多不具备相关的理论修养和写作的能力,而理论家又缺乏真正意义上的实践,这种情况本不限于古琴,其他乐器也存在这种状况。小陶这部书在古琴制作方面填补了一个空白,并且他能够把古代的斫琴传统和当今的斫琴实践结合起来,从这个角度讲,我认为这本书和他所斫的琴一样具有价值。
——毕可炜,中国民族器乐学会常务副会长
运成1998年开始跟我学琴,不管是《秋鸿》《广陵散》等传统大操,还是《春风》《山水情》,乃至于《三峡船歌》等新曲,没过几年,便已有小成,其钻研和勤奋,令人赞赏,常自念若干年后,必成大器。
此后运成在学琴的过程中,收集了历代关于斫琴的文章和只言片语,积累了丰富的理论基础,经常和我探讨关于古琴制作的问题,并有开始动手制作的准备,这是一个大胆而又挑战性的想法,彼时,我深知他的理论积累已经不成问题了,但又怕他吃不了斫琴的苦,且对于琴人来说,斫琴伤手是不争的事实,对以后的演奏影响会很大。我将我的想法告诉运成,然而他只是憨然一笑,我以为他或会半途而废,不想他从此竟抛开一切,真的全身心投入到斫琴里了。
这本书收集了历代关于斫琴的论述,经过甄别、整理,结合运成的斫制心得,以传统斫制理论和传统斫制方法为基础,第一次完整的提出了系统的斫制思路,以及斫制的顺序和各工序的穿插关系,这十分之了不起,实为难得。历代知名斫琴师,都有自己关于斫制的心得,但大多斫琴师对于此都是秘而不宣的,运成总结了前人对斫制的思考,加上自己制作中的体会,并把这些公之于众,这本身就是一件功德。我为他无私的执着和取得的成绩喝彩。
——张子盛,中国古琴学会秘书长、天津琴院院长
陶运成,字修远。青年古琴演奏家、斫琴家。祖籍山西洪洞,现居郑州。1998 年起师从著名古琴演奏家、教育家张子盛先生学习古琴至今。主攻九嶷,兼学虞山。现任中国民族器乐学会理事、中国古琴学会办公室副主任、河南省民族管弦乐学会古琴专业委员会常务副会长、张子盛古琴艺术中心郑州分馆馆长。曾担任《中国古琴民间典藏》编委会副主任。
荣获首届香港古琴国际邀请赛(古琴演奏组)一等奖。
作品“落霞式”古琴,荣获2012中国民族乐器制作大奖赛古琴制作组金奖。
作品“混沌式”古琴,被评选为第四届“幽兰?阳春”古琴大奖赛金奖奖品。
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这本书的装帧和版式设计也值得称赞,每一页的留白处理得恰到好处,使得厚重的文字内容在视觉上得以舒缓,非常适合需要静下心来细读的读者。我注意到,在关键的技术节点上,作者往往会插入一些历史文献的引述或者古谱中的描述,这种交叉引证的方式,极大地增强了论述的可信度和历史厚重感。比如,关于“漆灰的配比”那一章节,作者没有直接给出所谓的“标准答案”,而是列举了唐、宋、明不同流派的常见做法,并分析了它们各自带来的声学特性差异,这体现了一种开放和尊重传统的态度。它没有试图去“教化”读者应该怎么做,而是提供了一套完整的思考框架,让读者自己去探索最佳路径。这种“授人以渔”的教育理念贯穿始终。我个人特别欣赏作者对“时间”在制琴过程中作用的强调,他反复提及,好的琴需要“养”,好的音色需要时间去沉淀和磨合,这与我们快节奏的现代生活形成了鲜明的对比,读起来令人深思。
评分说实话,我原本以为这会是一本枯燥的工具书,没想到阅读体验远超预期。作者的文笔带着一种古典的韵味,尤其在描述古琴的“性情”时,简直像是在读散文。他没有过多地使用那些让人望而却步的专业术语,即便提到了,也会用非常形象的比喻来加以解释,比如将琴体的共鸣比喻成一个会呼吸的生命体。我特别喜欢其中关于“面”与“底”的哲学辩证,作者探讨了如何通过面板和底板的厚薄差异,来调和琴声的“清”、“微”、“淡”、“远”这四种境界。这已经上升到了艺术审美的高度,远超出了单纯的制作流程。这本书的价值在于,它成功地架起了一座沟通实践者与欣赏者之间的桥梁。作为一个业余爱好者,我以前听琴,只是停留在感性的层面,读完之后,我开始能从声音的颗粒感、延音的长短中,去推测制作者在哪个环节倾注了多少心力。这种“带着耳朵去阅读”的体验,是非常独特的。对于那些希望深入理解中国传统乐器文化内涵的人来说,这本书绝对是不可多得的珍宝。
评分这本关于古琴制作的著作,我拿到手里的时候,着实被它严谨的学术态度和近乎痴迷的匠人精神所震撼。虽然我个人对古琴制作的实际操作经验仅止于皮毛,但我从文字中感受到了作者对木材选择的苛求,那种对音色本源的探寻,简直像是在进行一场与历史对话的仪式。书里详尽地描述了从选料、开料、烘干到最后的髹漆、装配的每一个细微步骤,仿佛把一个经验丰富的老匠人的心血都倾注在了纸上。尤其是关于“斫琴”过程中,对于不同年代、不同地域木材特性的比较分析,读起来非常引人入胜。它不仅仅是一本“怎么做”的技术手册,更像是一部渗透着东方哲学关于“天人合一”思想的工艺史诗。作者的叙述充满了对传统工艺的敬畏,但又不乏现代科学的严谨视角,使得内容既有温度,又不失深度。初次翻阅时,我最关注的是关于音窗和龙吟槽的开凿技巧,书中对不同斫法对泛音、散音、按音影响的论述,即使是理论层面的探讨,也足够让专业人士琢磨许久。全书的逻辑结构清晰,层层递进,让人读起来丝毫没有晦涩感,反而有种拨开云雾见真章的快感。
评分坦白说,这本书的内容信息密度极高,我需要反复阅读才能完全消化其中蕴含的知识量。我印象最深的是作者在讨论“定音”环节时所流露出的那种近乎玄妙的直觉和经验。他描述了制琴师如何通过指腹的触感、指甲的敲击声,来判断琴体的共鸣是否达到“空灵”的状态。这种描述,无法用冰冷的公式来概括,它依赖于世代积累的经验和高度敏感的听觉。这本书成功地记录了这些难以言传的“口传心授”的技艺。它不仅仅是一本关于如何制造乐器的书,它更像是对一种失传或濒危的“精微感知力”的抢救性记录。每次合上书本,我都能听到脑海中回荡起古琴的清音,那声音似乎带着木头的呼吸和岁月的痕迹。对于那些渴望超越表面模仿,真正想要理解中国传统手工艺术灵魂的读者而言,这本书提供了一个极其深刻且广阔的切入点,令人获益匪浅。
评分阅读过程中,我发现这本书的深度远超出了我预想的“如何制作一把琴”。它更像是一部关于“材料学与声学美学的结合”的案例研究。作者对不同木材的密度、纤维走向、含水率对音色的影响做了非常细致的数据分析,虽然数据部分不是每一页都有,但关键处的图表和对比,清晰明了,即便是非专业人士也能大致理解其科学原理。我曾尝试去理解古琴上那些看似随意的“雕刻”——比如嵌香灰、上朱砂这些看似装饰性的步骤,在书中被阐释为对声学共振点的微调。这种将美学行为转化为功能性操作的解读,彻底颠覆了我以往的认知。书中对于工具的考究也极为细致,从刨子的角度到凿子的锋利程度,都有所涉及,让人不禁感叹,古人制器,真是将每一个细节都视为整体的一部分,没有敷衍了事。这本书的价值在于,它将“手艺”提升到了“艺术”和“科学”交汇的层面进行探讨。
评分入门读物,关键的内容都没有提及,不实用。
评分不错的一本
评分不错的一本
评分217页的书前60页都是不必读的废纸,选材和灰胎两部分干货最足……其实说那么多文字邹邹的废话干啥啊,拎斧子直接砍不就完了吗
评分匠生们,动起来!大家一起愉快地制作古琴吧!
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