具体描述
本書為古琴家成公亮先生的古琴譜集,分為傳統、打譜、創作三大部分,收錄二十九首琴曲,涵蓋了成公亮先生所有打譜、創作、改編和整理的古琴曲。《秋籟居琴譜》的整理出版,不僅使成先生的琴學系列(《琴話》《琴課》《琴譜》)得以完整,也是當代古琴界的一大盛事。本書為古琴家成公亮先生的古琴譜集,分為傳統、打譜、創作三大部分,收錄二十九首琴曲,涵蓋了成公亮先生所有打譜、創作、改編和整理的古琴曲。《秋籟居琴譜》的整理出版,不僅使成先生的琴學系列(《琴話》《琴課》《琴譜》)得以完整,也是當代古琴界的一大盛事。
作者简介
目录信息
仙翁操
秋风词
关山月
归去来辞
洞庭秋思
长门怨
忆故人
龙朔操
潇湘水云
卷二 打谱
文王操
遁世操
忘忧
凤翔千仞
孤竹君
桃源春晓
明君
卷三 改编
听松
太阳
大悲咒
微笑( 之九)
卷四 创作
袍修罗兰
之一 地
之二 水
之三 火
之四 风
之五 空
之六 见
之七 识
之八 如来藏
附:古琴套曲《袍修罗兰》创作后记
沉思的旋律
减字谱指法符号简释
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
每一次接触新的古琴文献,都像是一次考古发掘,我们都在试图重构历史的某个瞬间。**《秋唳居琴譜》**这个名字,在我脑海中构建了一个关于“隐逸”与“自得”的画面。我不确定这是否是一本早期的旧谱重刻,还是当代琴人的心血结晶,但无论如何,它一定寄托了作者对“清高”二字的向往。我更关注的是,这本书是否能提供关于“心法”的阐述,而非仅仅是技法手册。真正的古琴艺术,讲究的是“不着一字,尽得风流”,如果书中有一些关于琴德、琴境的论述,哪怕只是寥寥数语,也足以让人品味良久。我希望翻开它时,能感受到一种沉甸甸的历史重量,以及一种不与世俗争辩的淡然气度。
对于一个常年与古琴为伴的人来说,选择一本新的琴谱,就像是选择一位新的老师,需要仔细辨别其背后的学术态度和传承脉络。即便不谈曲目本身,单从“居”这个字,我猜想这本**《秋籟居琴譜》**可能并非那种面面俱到的百科全书式汇编,而是更偏向于某个特定琴学流派或者某位重要琴家私藏精选的结集。这种聚焦性往往意味着对所选曲目的深度挖掘和精校精注,而不是简单地罗列。我更看重的是注释的详尽程度——那些关于徽位、散板节奏的微妙处理,或是特定指法在不同流派中的细微差异,如果能在书中得到细致的阐述,那无疑是极具价值的。我希望它能提供的不只是“弹什么”,更是“怎么弹出神韵”的指引,带着对前人智慧的尊重去还原那些失传或模糊的演奏细节。
我最近一直在钻研那些兼具技巧挑战与意境表达的曲目,所以我对任何一本声称能提升演奏水平的琴谱都抱持着一份审慎的期待。我非常好奇**《秋籟居琴譜》**的选曲风格。是偏向于雄浑大气的古曲,还是更侧重于清微淡远的文人小品?不同的风格需要不同的指力、速度和呼吸感。如果它收录了罕见的指法图解,比如一些失传的滚拂或轮指的特殊用法,那这本书的地位就瞬间提升了。我更喜欢那些会标明“某某抄本”或“某某家传”的版本,这能提供一个追溯的源头,让演奏者可以去对照不同版本的差异,从而形成自己对同一首曲子的多重理解。一本优秀的琴谱,应该是开放的讨论平台,而不是僵硬的教条。
这本琴谱的书名,光是读起来就带着一股清幽古雅的气息,仿佛能让人瞬间穿越到那个雅致的文人雅士的居所。虽然我手头的这本**《秋籟居琴譜》**并没有直接展示它的具体曲目或指法细节,但仅仅是封面和装帧给人的第一印象,就足以勾起我深厚的兴趣。我总觉得,一本好的琴谱,其价值不仅仅在于记录了如何弹奏某首曲子,更在于它承载了一种文化精神和审美情趣。从名字中“秋籟”二字,我能感受到一种萧瑟而又深沉的意境,那是在秋日里,微风吹过松竹,发出的那种自然之声,也许谱中收录的曲目就蕴含着对自然万物的体悟与感怀,是那种需要静下心来细细品味的“慢音乐”。我期待着内页的排版布局,希望它能是那种清晰易读,同时又不失古韵的设计,让学习者在抚琴的过程中,也能感受到一种视觉上的愉悦和精神上的宁静。
坦白说,现在的琴谱市场不乏一些粗制滥造、校对疏忽的产品,这对于初学者和资深琴人都是一种损害。因此,我对**《秋籟居琴譜》**的排版质量和纸张选择有着近乎苛刻的要求。想象一下,在深夜灯下练习,如果墨迹洇开、字迹模糊,那种挫败感是难以言喻的。我期望它使用的是那种不易反光、手感温润的纸张,并且字体要清晰有力,最好能采用传统雕版印刷的风格,哪怕是现代印刷,也要尽量模仿出那种古朴的韵味。一个注重细节的出版方,通常也会在内容上更为严谨,因为他们明白,琴学是对“慢”和“真”的追求,这种对物理载体的尊重,是通往精神世界的必经之路。
成老师毕生的心血!!
自從聽說他的傳聞後就再也沒好感了。
珍藏之~
学琴的人不多
撥楞了兩下《沉思》雞皮已落了一地