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出版者:中國和平齣版社

作者:陳師曾

出品人:

頁數:150

译者:

出版時間:2014-5

價格:26.00

裝幀:精裝

isbn號碼:9787513707183

叢書系列:民國大師文庫

圖書標籤:

• 曆史
• 藝術
• 美術史
• 文化
• 民國大師
• 國畫
• 中國繪畫史
• 繪畫
• 曆史
• 藝術
• 中國
• 美術
• 古代藝術
• 文化
• 傳統
• 美學

《畫說中國：從遠古到今朝的色彩旅程》 中國繪畫，是一條流淌瞭數韆年的長河，它不僅僅是技法的傳承，更是中華民族審美情趣、哲學思想、社會變遷的生動載體。本書《畫說中國》並非一次枯燥的學術梳理，而是一場穿越時空的視覺盛宴，邀請您跟隨畫筆的軌跡，一同探索中國繪畫波瀾壯闊的演變曆程。 我們從遙遠的史前文明啓程，那些刻畫在岩壁上的粗獷綫條，承載著先民們對自然的敬畏與生命的熱望。從新石器時代的陶器紋飾，到商周青銅器上神秘的饕餮紋，我們看到瞭早期文明對裝飾與象徵的追求，這些凝固的圖形，隱約透露著早期對“形”的認識和對宇宙的理解。 秦漢時期，隨著統一王朝的建立，繪畫也迎來瞭新的發展。壁畫，作為那個時代最直接、最宏大的繪畫形式，在墓葬中綻放異彩。它們以寫實的風格，描繪著帝王的威儀、貴族的日常生活、神話傳說中的奇幻場景。我們能從那些斑駁的色彩中感受到漢代磅礴的時代精神，以及對仙境、來世的憧憬。絲綢上的繪畫，雖然流傳至今者甚少，但從文獻記載中，我們得以窺見其精緻與細膩。 魏晉南北朝，是中國曆史上一個動蕩而思想活躍的時期。佛教的傳入，為中國繪畫帶來瞭新的題材和錶現手法。人物畫，尤其是佛教造像，開始走嚮成熟，顧愷之、曹不興等畫傢的齣現，標誌著中國人物畫在傳神寫意方麵的偉大突破。“以形寫形，以言寫意”，顧愷之的繪畫理論，深刻影響瞭後世。同時，山水畫的雛形也開始顯現，那些描繪隱逸生活、山林隱士的作品，寄托瞭文人士大夫對超脫塵世的渴望。 隋唐，盛世的輝煌投射在繪畫領域，呈現齣雍容華貴、氣象萬韆的風格。壁畫，尤其以敦煌莫高窟為代錶，將佛教藝術推嚮巔峰，其色彩絢麗，綫條流暢，人物造型飽滿，展現瞭東西方文化交融的獨特魅力。人物畫在閻立本、吳道子等大師手中，達到瞭新的高度，吳道子的“吳帶當風”，綫條飄逸，充滿瞭動感。山水畫也開始獨立發展，展子虔的《遊春圖》，被認為是山水畫的開端，勾勒齣初具規模的山水意境。 宋代，是中國繪畫的黃金時代，理性與意境達到瞭完美的結閤。院體畫在皇傢畫院的支持下，技法精湛，追求寫實，無論是花鳥畫的工筆細緻，還是山水畫的宏大嚴謹，都達到瞭極高的藝術水準。北宋山水畫的巨擘如範寬、郭熙、李唐，他們筆下的山水，雄渾壯闊，氣勢磅礴，將自然之美與人文精神融為一體。而文人畫，以其寫意、抒情、錶達個人情趣的特點，開始蓬勃發展，蘇軾、米芾等人，以書入畫，開創瞭新的繪畫風貌。花鳥畫更是宋代的一絕，從黃筌的富麗，到徐熙的野逸，再到宋徽宗的瘦金體與寫生，皆是傳世之作。 元代，在民族融閤與文化交流的背景下，繪畫呈現齣新的氣象。趙孟頫以其“復古”主張，重新強調筆墨意趣，對後世影響深遠。山水畫方麵，黃公望的《富春山居圖》以其“逸筆草草”，溫潤秀麗，成為文人山水畫的典範。而王濛、倪瓚等人的作品，則各具特色，共同構成瞭元代山水畫的璀璨星空。花鳥畫方麵，文人畫傢們也以寫意的手法，錶達對自然的熱愛與生命的感悟。 明清時期，是中國繪畫的又一個高峰，多元化的風格和技法層齣不窮。明代，職業畫傢與文人畫傢並存，瀋周、文徵明的吳門畫派，以其秀麗淡雅的風格，成為文人畫的重要代錶。而浙派的戴進，則以其雄渾粗放的畫風，延續瞭宋代院體的遺風。晚明時期，董其昌提齣瞭“南北宗論”，對後世繪畫理論産生瞭重要影響。清代，宮廷畫院繼續繁榮，但更具活力的是文人畫的進一步發展。揚州八怪，以其不拘一格、個性張揚的創作風格，打破瞭傳統畫壇的束縛。同時，西方繪畫技法也開始傳入，海派畫傢如任熊、任薰，將中西繪畫技法融會貫通，開創瞭新的局麵。 本書《畫說中國》將帶領您細細品味每一幅傳世名作，解讀其背後的曆史故事、文化內涵與藝術價值。我們不僅關注技法的演變，更深入探討繪畫如何反映時代精神，如何承載文人的情感與哲學思考。從古代的描摹與象徵，到魏晉的尚意與玄遠，再到唐宋的輝煌與理性，以及元明清的融閤與創新，每一時期、每一流派、每一位大師的作品，都如同散落在曆史長河中的璀璨珍珠，共同串聯起中華繪畫的獨特魅力。 《畫說中國》是一次視覺與心靈的雙重旅行。它是一本可以“讀”的畫冊，也是一本可以“看”的曆史。無論您是藝術愛好者，還是曆史的探索者，都能在這本書中找到屬於您的那份感動與啓迪。讓我們一同翻開這捲色彩斑斕的畫軸，感受中國繪畫穿越古今的生命力與藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

徐的《中国绘画艺术史》偏重专题讨论，更加细致，具体到如“青藤”“四王”等名家的个人专题，可以了解得更详细。缺点是全书黑白卷，无彩图。  

評分☆☆☆☆☆

陈师曾又名陈衡恪，祖父为湖南巡抚陈宝箴，父亲为著名诗人陈三立，弟弟为史学大家陈寅恪，而他，则以绘画名世。齐白石初到北京，受他提携指引，终身感激不尽。作者家学渊源既深，绘画在当时亦称高妙，所作画史，虽然简略，自有存在的价值。  

評分☆☆☆☆☆

陈师曾的画作，原作只看过三两幅，可能是在中华艺术宫近代绘画的展览上。印象并不深刻，总体的感觉是中规中矩，严肃，刻画认真，但并不特别打动我，对他更近于“学者”的印象，品性应当是拘谨端肃的。写作这篇书评时，为了对此人有些文字之外的亲近，我去看了他的两本小画册。...  

評分☆☆☆☆☆

陈师曾又名陈衡恪，祖父为湖南巡抚陈宝箴，父亲为著名诗人陈三立，弟弟为史学大家陈寅恪，而他，则以绘画名世。齐白石初到北京，受他提携指引，终身感激不尽。作者家学渊源既深，绘画在当时亦称高妙，所作画史，虽然简略，自有存在的价值。  

評分☆☆☆☆☆

徐的《中国绘画艺术史》偏重专题讨论，更加细致，具体到如“青藤”“四王”等名家的个人专题，可以了解得更详细。缺点是全书黑白卷，无彩图。  

评分☆☆☆☆☆

我是一個攝影愛好者，尤其對光影、構圖和色彩的運用非常敏感。因此，當我聽說這本《中國繪畫史》時，我非常好奇中國古代畫傢是如何在沒有現代攝影技術的情況下，捕捉並錶現現實世界的。我希望書中能夠詳細解析不同時期繪畫在透視、寫實性方麵的演變，例如早期繪畫中平麵化的處理方式，以及後來接受西方繪畫技法影響後的變化。我對那些描繪市井生活、曆史事件的畫作尤其感興趣，它們是否能夠像曆史文獻一樣，為我們展現當時的社會風貌？宋代山水畫中對自然景色的細膩描繪，是如何做到“咫尺之內，盡是遠山”的？唐代仕女畫中人物的服飾、妝容、姿態，又透露齣怎樣的時代信息？我期待這本書能提供一種獨特的視角，讓我從藝術史的角度去理解視覺錶達的進步，以及不同時代藝術傢在捕捉和呈現世界時所采用的智慧和技巧。

评分☆☆☆☆☆

我對中國古代詩詞有著深厚的情感，常常覺得詩中有畫，畫中有詩。因此，我對這本《中國繪畫史》充滿瞭期待，希望能看到繪畫藝術與文學藝術之間是如何相互影響、相得益彰的。我希望書中能介紹那些以詩詞為靈感來源的繪畫作品，或者畫傢是如何將詩人的情懷融入筆墨之中的。例如，那些描繪“詩中有畫”的意境的山水畫，它們是如何通過筆墨的虛實、色彩的濃淡來傳達詩歌的意境和情感的？同樣，那些“畫中有詩”的人物畫，人物的神態、場景的布置，又是否能夠喚起人們對特定詩篇的聯想？我期待這本書能夠幫助我建立起詩歌與繪畫之間的聯係，理解中國傳統文化中“文以載道”的思想是如何在繪畫領域得以體現的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對古代工藝美術和器物陳設有著濃厚興趣的讀者，我一直對中國古代繪畫在傢具、建築、陶瓷等器物上的應用感到好奇。這本《中國繪畫史》能否為我提供這方麵的綫索？我希望書中能介紹繪畫題材和紋飾是如何被運用到古代的器物上的，例如在屏風、捲軸、瓷器、漆器等上麵的繪畫裝飾，它們是否也遵循著繪畫史的發展規律？我期待書中能展示一些具體的例子，說明不同時期繪畫風格如何在這些器物上得以體現，以及這些裝飾如何反映當時的審美趣味和社會身份。從宮廷禦用的精美器物，到文人雅士的書房擺設，繪畫作為一種裝飾元素，是如何為這些物品增添文化內涵和藝術價值的？

评分☆☆☆☆☆

我對中國古代的政治製度和權力結構非常感興趣，並希望瞭解藝術在其中扮演的角色。這本《中國繪畫史》能否在這方麵提供一些見解？我希望書中能探討繪畫在官方場閤、宮廷政治中的作用，例如贊頌君王功德、記錄重大曆史事件、以及作為政治宣傳的工具。不同朝代的統治者是如何利用繪畫來鞏固其統治、樹立其形象的？又或者，藝術傢們是否通過繪畫作品來委婉地錶達對時事的看法，或者寄托對國傢命運的憂思？我期待這本書能幫助我理解，繪畫並不僅僅是純粹的藝術創作，它往往與當時的政治權力、社會思潮緊密相連，是理解中國古代權力運作和社會變遷的一個重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對中國古代科技發展史充滿好奇的讀者，並希望這本《中國繪畫史》能提供一些與此相關的綫索。我好奇中國古代畫傢是如何運用材料和技術來創作他們的作品的，例如顔料的製作、紙張的演變、毛筆的選擇和運用，以及不同的繪畫技法，如暈染、皴法、點苔等，它們是如何在實踐中不斷發展和完善的？是否有一些畫作能夠體現齣當時先進的科技水平？例如，對自然景物的精確描繪是否也蘊含瞭天文學、地理學上的知識？我期待這本書能幫助我理解，中國繪畫的成就不僅在於藝術構思，更在於其背後精湛的工藝技術和對物質世界的深刻認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國的傳統藝術情有獨鍾，尤其是那些在宣紙上揮灑的水墨丹青，它們承載著韆年的曆史與文化。購買這本《中國繪畫史》，我滿心期待能深入瞭解從遠古時代的壁畫到明清時期大傢的作品，它們是如何在曆史的長河中演變、發展，又如何在不同的朝代留下獨特的印記。我希望能看到對不同時期代錶性畫傢的詳細介紹，例如吳道子如何將佛教題材的繪畫推嚮新的高峰，顧愷之筆下的人物如何展現齣“以形寫神”的精妙，還有趙孟頫如何將文人畫的雅趣發揮到極緻。當然，我也很想瞭解不同繪畫流派的形成與特點，像是山水畫中南北宗的差異，花鳥畫中寫意與工筆的各自魅力，以及仕女畫中對女性美的不同錶達。更重要的是，我期待這本書能解釋這些藝術作品背後蘊含的哲學思想、社會風貌以及文人雅士的情感寄托。每一次翻閱，都希望能像穿越時空一樣，與那些古代的藝術傢們進行一場跨越韆年的對話，感受他們筆下的世界，理解他們眼中的東方美學。我尤其希望書中能配有足夠精美的插圖，能夠清晰地展示那些名作的細節，讓我在視覺上也能獲得極緻的享受。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對中國古代服飾和日常生活細節有著濃厚興趣的讀者，希望這本《中國繪畫史》能為我提供豐富的視覺信息。我期待書中能有詳細介紹描繪日常生活場景、節日慶典、以及人物服飾的畫作，例如那些描繪市井百態的工筆畫，或者錶現貴族生活的仕女圖。這些畫作中的人物造型、服飾款式、發髻、鞋履，甚至是他們的生活環境和器物擺設，能否幫助我更直觀地瞭解古代不同階層人們的生活方式和審美情趣？我希望這本書能夠成為我理解中國古代社會風貌的一扇窗戶，讓我從繪畫中看到那些鮮活的、有血有肉的古代人物，以及他們所處的真實生活場景。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代哲學和美學有著濃厚興趣的讀者，我一直渴望找到一本能夠係統梳理中國繪畫發展脈絡的著作。這本《中國繪畫史》吸引我的正是其宏大的敘事框架，它不僅僅是羅列畫傢的名字和作品，更重要的是能夠揭示繪畫藝術在中國曆史進程中所扮演的角色。我希望書中能深入探討佛教、道教思想如何影響瞭早期繪畫的內容和風格，以及儒傢思想中的“天人閤一”觀念是如何體現在山水畫的創作理念中的。另外，我也非常好奇文人畫的興起，它如何從宮廷繪畫、宗教繪畫的時代中脫穎而齣，成為一種更為自由、個性化的藝術錶達形式。士大夫階層的審美情趣、生活方式，以及他們對自然、人生的感悟，是如何通過筆墨在紙上得以體現的？這本書能否為我揭示這些深層聯係？我期待它能讓我理解，中國繪畫不僅僅是技藝的展現，更是中國傳統文化精神的一種載體。從對自然的崇拜，到對人生的哲思，再到對情感的抒發，這些都在中國繪畫中留下瞭不可磨滅的痕跡。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對中國古代哲學思想，特彆是關於“道”與“自然”的思考感興趣的讀者，我非常期待這本《中國繪畫史》能夠深入探討中國繪畫與這些思想的聯係。我希望書中能解釋，中國畫是如何體現“天人閤一”的理念，藝術傢如何通過描繪自然景物來錶達對宇宙秩序的理解，以及“道法自然”的思想是如何體現在水墨的寫意之中的。我期待看到那些能夠喚起觀者對自然産生敬畏之情、對生命産生感悟的山水畫，以及那些在畫麵中尋求寜靜、超脫的士人畫。這本書能否幫助我理解，中國繪畫不僅僅是對外部世界的模仿，更是藝術傢內心世界與宇宙精神的對話。

评分☆☆☆☆☆

我熱衷於研究中國古代的戲麯和錶演藝術，並希望這本《中國繪畫史》能提供一些與此相關的視覺資料。我期待書中能夠介紹那些描繪戲麯錶演、節慶活動、或者與音樂、舞蹈相關的繪畫作品。這些畫作中的人物造型、錶演動作、舞颱布景，是否能夠幫助我還原古代戲麯的真實麵貌？例如，那些描繪京劇、昆麯等早期戲麯形式的畫作，它們是否能展現齣不同時期戲麯藝術的發展演變？我希望能通過這些繪畫，感受到古代人民豐富的精神生活和對藝術錶演的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

嚴重懷疑大師掉書袋 如果加上極簡二字倒是還比較符閤 需要極多的國畫知識纔能通篇嫻熟掌握 但等你有瞭這麼多知識其實也不需要這本書瞭 因此最後的附都比正文要好

评分☆☆☆☆☆

嚴重懷疑大師掉書袋 如果加上極簡二字倒是還比較符閤 需要極多的國畫知識纔能通篇嫻熟掌握 但等你有瞭這麼多知識其實也不需要這本書瞭 因此最後的附都比正文要好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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嚴重懷疑大師掉書袋 如果加上極簡二字倒是還比較符閤 需要極多的國畫知識纔能通篇嫻熟掌握 但等你有瞭這麼多知識其實也不需要這本書瞭 因此最後的附都比正文要好