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出版者:中国和平出版社

作者:陈师曾

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2014-5

价格:26.00

装帧:精装

isbn号码:9787513707183

丛书系列:民国大师文库

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《画说中国：从远古到今朝的色彩旅程》 中国绘画，是一条流淌了数千年的长河，它不仅仅是技法的传承，更是中华民族审美情趣、哲学思想、社会变迁的生动载体。本书《画说中国》并非一次枯燥的学术梳理，而是一场穿越时空的视觉盛宴，邀请您跟随画笔的轨迹，一同探索中国绘画波澜壮阔的演变历程。 我们从遥远的史前文明启程，那些刻画在岩壁上的粗犷线条，承载着先民们对自然的敬畏与生命的热望。从新石器时代的陶器纹饰，到商周青铜器上神秘的饕餮纹，我们看到了早期文明对装饰与象征的追求，这些凝固的图形，隐约透露着早期对“形”的认识和对宇宙的理解。 秦汉时期，随着统一王朝的建立，绘画也迎来了新的发展。壁画，作为那个时代最直接、最宏大的绘画形式，在墓葬中绽放异彩。它们以写实的风格，描绘着帝王的威仪、贵族的日常生活、神话传说中的奇幻场景。我们能从那些斑驳的色彩中感受到汉代磅礴的时代精神，以及对仙境、来世的憧憬。丝绸上的绘画，虽然流传至今者甚少，但从文献记载中，我们得以窥见其精致与细腻。 魏晋南北朝，是中国历史上一个动荡而思想活跃的时期。佛教的传入，为中国绘画带来了新的题材和表现手法。人物画，尤其是佛教造像，开始走向成熟，顾恺之、曹不兴等画家的出现，标志着中国人物画在传神写意方面的伟大突破。“以形写形，以言写意”，顾恺之的绘画理论，深刻影响了后世。同时，山水画的雏形也开始显现，那些描绘隐逸生活、山林隐士的作品，寄托了文人士大夫对超脱尘世的渴望。 隋唐，盛世的辉煌投射在绘画领域，呈现出雍容华贵、气象万千的风格。壁画，尤其以敦煌莫高窟为代表，将佛教艺术推向巅峰，其色彩绚丽，线条流畅，人物造型饱满，展现了东西方文化交融的独特魅力。人物画在阎立本、吴道子等大师手中，达到了新的高度，吴道子的“吴带当风”，线条飘逸，充满了动感。山水画也开始独立发展，展子虔的《游春图》，被认为是山水画的开端，勾勒出初具规模的山水意境。 宋代，是中国绘画的黄金时代，理性与意境达到了完美的结合。院体画在皇家画院的支持下，技法精湛，追求写实，无论是花鸟画的工笔细致，还是山水画的宏大严谨，都达到了极高的艺术水准。北宋山水画的巨擘如范宽、郭熙、李唐，他们笔下的山水，雄浑壮阔，气势磅礴，将自然之美与人文精神融为一体。而文人画，以其写意、抒情、表达个人情趣的特点，开始蓬勃发展，苏轼、米芾等人，以书入画，开创了新的绘画风貌。花鸟画更是宋代的一绝，从黄筌的富丽，到徐熙的野逸，再到宋徽宗的瘦金体与写生，皆是传世之作。 元代，在民族融合与文化交流的背景下，绘画呈现出新的气象。赵孟頫以其“复古”主张，重新强调笔墨意趣，对后世影响深远。山水画方面，黄公望的《富春山居图》以其“逸笔草草”，温润秀丽，成为文人山水画的典范。而王蒙、倪瓒等人的作品，则各具特色，共同构成了元代山水画的璀璨星空。花鸟画方面，文人画家们也以写意的手法，表达对自然的热爱与生命的感悟。 明清时期，是中国绘画的又一个高峰，多元化的风格和技法层出不穷。明代，职业画家与文人画家并存，沈周、文徵明的吴门画派，以其秀丽淡雅的风格，成为文人画的重要代表。而浙派的戴进，则以其雄浑粗放的画风，延续了宋代院体的遗风。晚明时期，董其昌提出了“南北宗论”，对后世绘画理论产生了重要影响。清代，宫廷画院继续繁荣，但更具活力的是文人画的进一步发展。扬州八怪，以其不拘一格、个性张扬的创作风格，打破了传统画坛的束缚。同时，西方绘画技法也开始传入，海派画家如任熊、任薰，将中西绘画技法融会贯通，开创了新的局面。 本书《画说中国》将带领您细细品味每一幅传世名作，解读其背后的历史故事、文化内涵与艺术价值。我们不仅关注技法的演变，更深入探讨绘画如何反映时代精神，如何承载文人的情感与哲学思考。从古代的描摹与象征，到魏晋的尚意与玄远，再到唐宋的辉煌与理性，以及元明清的融合与创新，每一时期、每一流派、每一位大师的作品，都如同散落在历史长河中的璀璨珍珠，共同串联起中华绘画的独特魅力。 《画说中国》是一次视觉与心灵的双重旅行。它是一本可以“读”的画册，也是一本可以“看”的历史。无论您是艺术爱好者，还是历史的探索者，都能在这本书中找到属于您的那份感动与启迪。让我们一同翻开这卷色彩斑斓的画轴，感受中国绘画穿越古今的生命力与艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

这本寂寞的小书，藏身在一群又笨重又精美的美术史研究书籍之中，显得很没有存在感。 要不是粉红色的封皮在一群或白或棕的封面中招手，还有一位老先生的头像作陪，断然不会拿在手里。 但信手翻了两页，就决定带回家。 这本小书的作者陈师增，是陈寅恪的兄长，即湖南巡抚陈宝...  

评分☆☆☆☆☆

这本寂寞的小书，藏身在一群又笨重又精美的美术史研究书籍之中，显得很没有存在感。 要不是粉红色的封皮在一群或白或棕的封面中招手，还有一位老先生的头像作陪，断然不会拿在手里。 但信手翻了两页，就决定带回家。 这本小书的作者陈师增，是陈寅恪的兄长，即湖南巡抚陈宝...  

评分☆☆☆☆☆

陈师曾的画作，原作只看过三两幅，可能是在中华艺术宫近代绘画的展览上。印象并不深刻，总体的感觉是中规中矩，严肃，刻画认真，但并不特别打动我，对他更近于“学者”的印象，品性应当是拘谨端肃的。写作这篇书评时，为了对此人有些文字之外的亲近，我去看了他的两本小画册。...  

评分☆☆☆☆☆

陈师曾的画作，原作只看过三两幅，可能是在中华艺术宫近代绘画的展览上。印象并不深刻，总体的感觉是中规中矩，严肃，刻画认真，但并不特别打动我，对他更近于“学者”的印象，品性应当是拘谨端肃的。写作这篇书评时，为了对此人有些文字之外的亲近，我去看了他的两本小画册。...  

评分☆☆☆☆☆

琴棋诗书画印，文人之游戏也。古之文人，上通天文，下晓地理，为人处事无处不周，诗书画印无一不精。 当代社会，因为科技而带来巨大的物质回报，社会的进步建立在科学技术的基础之上，一个人如果没有认真钻研过科学，是不可能有太高建树的。 如今社会进步之瓶颈，正是专业之划...  

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影爱好者，尤其对光影、构图和色彩的运用非常敏感。因此，当我听说这本《中国绘画史》时，我非常好奇中国古代画家是如何在没有现代摄影技术的情况下，捕捉并表现现实世界的。我希望书中能够详细解析不同时期绘画在透视、写实性方面的演变，例如早期绘画中平面化的处理方式，以及后来接受西方绘画技法影响后的变化。我对那些描绘市井生活、历史事件的画作尤其感兴趣，它们是否能够像历史文献一样，为我们展现当时的社会风貌？宋代山水画中对自然景色的细腻描绘，是如何做到“咫尺之内，尽是远山”的？唐代仕女画中人物的服饰、妆容、姿态，又透露出怎样的时代信息？我期待这本书能提供一种独特的视角，让我从艺术史的角度去理解视觉表达的进步，以及不同时代艺术家在捕捉和呈现世界时所采用的智慧和技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国的传统艺术情有独钟，尤其是那些在宣纸上挥洒的水墨丹青，它们承载着千年的历史与文化。购买这本《中国绘画史》，我满心期待能深入了解从远古时代的壁画到明清时期大家的作品，它们是如何在历史的长河中演变、发展，又如何在不同的朝代留下独特的印记。我希望能看到对不同时期代表性画家的详细介绍，例如吴道子如何将佛教题材的绘画推向新的高峰，顾恺之笔下的人物如何展现出“以形写神”的精妙，还有赵孟頫如何将文人画的雅趣发挥到极致。当然，我也很想了解不同绘画流派的形成与特点，像是山水画中南北宗的差异，花鸟画中写意与工笔的各自魅力，以及仕女画中对女性美的不同表达。更重要的是，我期待这本书能解释这些艺术作品背后蕴含的哲学思想、社会风貌以及文人雅士的情感寄托。每一次翻阅，都希望能像穿越时空一样，与那些古代的艺术家们进行一场跨越千年的对话，感受他们笔下的世界，理解他们眼中的东方美学。我尤其希望书中能配有足够精美的插图，能够清晰地展示那些名作的细节，让我在视觉上也能获得极致的享受。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代的政治制度和权力结构非常感兴趣，并希望了解艺术在其中扮演的角色。这本《中国绘画史》能否在这方面提供一些见解？我希望书中能探讨绘画在官方场合、宫廷政治中的作用，例如赞颂君王功德、记录重大历史事件、以及作为政治宣传的工具。不同朝代的统治者是如何利用绘画来巩固其统治、树立其形象的？又或者，艺术家们是否通过绘画作品来委婉地表达对时事的看法，或者寄托对国家命运的忧思？我期待这本书能帮助我理解，绘画并不仅仅是纯粹的艺术创作，它往往与当时的政治权力、社会思潮紧密相连，是理解中国古代权力运作和社会变迁的一个重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代诗词有着深厚的情感，常常觉得诗中有画，画中有诗。因此，我对这本《中国绘画史》充满了期待，希望能看到绘画艺术与文学艺术之间是如何相互影响、相得益彰的。我希望书中能介绍那些以诗词为灵感来源的绘画作品，或者画家是如何将诗人的情怀融入笔墨之中的。例如，那些描绘“诗中有画”的意境的山水画，它们是如何通过笔墨的虚实、色彩的浓淡来传达诗歌的意境和情感的？同样，那些“画中有诗”的人物画，人物的神态、场景的布置，又是否能够唤起人们对特定诗篇的联想？我期待这本书能够帮助我建立起诗歌与绘画之间的联系，理解中国传统文化中“文以载道”的思想是如何在绘画领域得以体现的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代工艺美术和器物陈设有着浓厚兴趣的读者，我一直对中国古代绘画在家具、建筑、陶瓷等器物上的应用感到好奇。这本《中国绘画史》能否为我提供这方面的线索？我希望书中能介绍绘画题材和纹饰是如何被运用到古代的器物上的，例如在屏风、卷轴、瓷器、漆器等上面的绘画装饰，它们是否也遵循着绘画史的发展规律？我期待书中能展示一些具体的例子，说明不同时期绘画风格如何在这些器物上得以体现，以及这些装饰如何反映当时的审美趣味和社会身份。从宫廷御用的精美器物，到文人雅士的书房摆设，绘画作为一种装饰元素，是如何为这些物品增添文化内涵和艺术价值的？

评分☆☆☆☆☆

我热衷于研究中国古代的戏曲和表演艺术，并希望这本《中国绘画史》能提供一些与此相关的视觉资料。我期待书中能够介绍那些描绘戏曲表演、节庆活动、或者与音乐、舞蹈相关的绘画作品。这些画作中的人物造型、表演动作、舞台布景，是否能够帮助我还原古代戏曲的真实面貌？例如，那些描绘京剧、昆曲等早期戏曲形式的画作，它们是否能展现出不同时期戏曲艺术的发展演变？我希望能通过这些绘画，感受到古代人民丰富的精神生活和对艺术表演的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国古代服饰和日常生活细节有着浓厚兴趣的读者，希望这本《中国绘画史》能为我提供丰富的视觉信息。我期待书中能有详细介绍描绘日常生活场景、节日庆典、以及人物服饰的画作，例如那些描绘市井百态的工笔画，或者表现贵族生活的仕女图。这些画作中的人物造型、服饰款式、发髻、鞋履，甚至是他们的生活环境和器物摆设，能否帮助我更直观地了解古代不同阶层人们的生活方式和审美情趣？我希望这本书能够成为我理解中国古代社会风貌的一扇窗户，让我从绘画中看到那些鲜活的、有血有肉的古代人物，以及他们所处的真实生活场景。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代科技发展史充满好奇的读者，并希望这本《中国绘画史》能提供一些与此相关的线索。我好奇中国古代画家是如何运用材料和技术来创作他们的作品的，例如颜料的制作、纸张的演变、毛笔的选择和运用，以及不同的绘画技法，如晕染、皴法、点苔等，它们是如何在实践中不断发展和完善的？是否有一些画作能够体现出当时先进的科技水平？例如，对自然景物的精确描绘是否也蕴含了天文学、地理学上的知识？我期待这本书能帮助我理解，中国绘画的成就不仅在于艺术构思，更在于其背后精湛的工艺技术和对物质世界的深刻认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代哲学思想，特别是关于“道”与“自然”的思考感兴趣的读者，我非常期待这本《中国绘画史》能够深入探讨中国绘画与这些思想的联系。我希望书中能解释，中国画是如何体现“天人合一”的理念，艺术家如何通过描绘自然景物来表达对宇宙秩序的理解，以及“道法自然”的思想是如何体现在水墨的写意之中的。我期待看到那些能够唤起观者对自然产生敬畏之情、对生命产生感悟的山水画，以及那些在画面中寻求宁静、超脱的士人画。这本书能否帮助我理解，中国绘画不仅仅是对外部世界的模仿，更是艺术家内心世界与宇宙精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代哲学和美学有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望找到一本能够系统梳理中国绘画发展脉络的著作。这本《中国绘画史》吸引我的正是其宏大的叙事框架，它不仅仅是罗列画家的名字和作品，更重要的是能够揭示绘画艺术在中国历史进程中所扮演的角色。我希望书中能深入探讨佛教、道教思想如何影响了早期绘画的内容和风格，以及儒家思想中的“天人合一”观念是如何体现在山水画的创作理念中的。另外，我也非常好奇文人画的兴起，它如何从宫廷绘画、宗教绘画的时代中脱颖而出，成为一种更为自由、个性化的艺术表达形式。士大夫阶层的审美情趣、生活方式，以及他们对自然、人生的感悟，是如何通过笔墨在纸上得以体现的？这本书能否为我揭示这些深层联系？我期待它能让我理解，中国绘画不仅仅是技艺的展现，更是中国传统文化精神的一种载体。从对自然的崇拜，到对人生的哲思，再到对情感的抒发，这些都在中国绘画中留下了不可磨灭的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

严重怀疑大师掉书袋 如果加上极简二字倒是还比较符合 需要极多的国画知识才能通篇娴熟掌握 但等你有了这么多知识其实也不需要这本书了 因此最后的附都比正文要好

评分☆☆☆☆☆

严重怀疑大师掉书袋 如果加上极简二字倒是还比较符合 需要极多的国画知识才能通篇娴熟掌握 但等你有了这么多知识其实也不需要这本书了 因此最后的附都比正文要好

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