具体描述
「在劇情片中,導演是神;在紀錄片中,神是導演。」劇情片大師希區考克道出了紀錄片的被動與真實。
「有時你必須說謊,才能說出真相。」紀錄片大師佛拉爾提則說出了紀錄片的主動與虛構。
本書為國內第一本全方位解讀紀錄片的書籍,除了探索紀錄片的真實與虛構,還將帶您重新發現紀錄片的侷限與力量。
【歷史】從19世紀的攝影術一路談到近年來的動畫紀錄片,以豐富的圖文實例建立起紀錄片的百年史觀。
【美學】除了介紹真實電影、直接電影等十餘種片型的獨特美學,還以跨類型紀錄片、歷史紀錄片、偽紀錄片、紀錄劇為分析對象,探索紀錄片的核心議題:真實與虛構。
【製作】為什麼要透過紀錄片來表達意見?如何建構紀錄片的論點?怎麼做才能說好一個故事?剪輯、旁白、音樂的使用方式會產生什麼效果?觀眾與紀錄片創作者間的默契是什麼?觀眾能否讀出創作者的意圖?紀錄片是否會影響觀眾的認知與行動?
【倫理】紀錄片創作者要對被攝者負起何種責任?隱私權與言論自由如何取捨?重建場面會遇到什麼倫理問題?紀錄片風格與美學如何影響倫理?什麼是攝影機凝視的倫理?受害者紀錄片、自傳式紀錄片、政府宣傳紀錄片的倫理又是什麼?
【經濟】先以西方紀錄片產業的百年發展脈絡為背景,再以加拿大為個案做深入分析,最後則回過頭來初探臺灣紀錄片的經濟問題。
作者简介
目录信息
推薦序:紀錄者的正直/張釗維
代序:記錄我與紀錄片的一段緣
Chapter1 歐美紀錄片的發展簡史
前 言
電影發明以前
單純記錄真實事物的紀實片
新聞片類型的出現
旅遊片的盛行
紀錄片的出現
維爾托夫與真理電影
編纂影片的出現
城市交響曲
格里爾生與英國紀錄片運動
宣傳紀錄片的出現
戰爭宣傳片
戲劇紀錄片的出現
電影紀錄片的沒落與電視紀錄片的興起
自由電影運動
真實電影與直接電影的背景
真實電影
直接電影
真實電影與直接電影的比較
人類學(民族誌)電影
反身性紀錄片
社區紀錄片
探索式紀錄片
基進的紀錄片
個人紀錄片的出現
實驗紀錄片大行其道的時期
動畫紀錄片
Chapter2 什麼是紀錄片
前 言
紀錄片的定義
紀錄片的種類
觀眾如何閱讀紀錄片
紀錄片創作者與觀眾間的契約關係
Chapter3 紀錄片創作實務概論
為何要製作紀錄片
紀錄片的製作過程
紀錄片的結構
剪 輯
旁 白
音 樂
紀錄片的風格
紀錄片與觀眾
寫實風格與觀眾對議題的認知
紀錄片創作者與觀眾間的默契
Chapter4 紀錄片的製作倫理
前 言
紀錄片製作倫理的發展
隱私權與紀錄片創作者對被攝者的責任
同意拍攝的議題
利益剝削的議題
受害者紀錄片的議題
言論自由或保護隱私權
倫理與美學
攝影機凝視的倫理規範
電影風格形式與製作倫理
自傳式(個人)紀錄片的倫理問題
政府宣傳紀錄片的倫理問題
紀錄片重建場面的倫理問題
紀錄片創作者的專業倫理準則
創作者與觀眾間的倫理關係
結 論
Chapter5 歷史紀錄片的製作
前 言
紀錄片與歷史書寫
歷史紀錄片的模式
重建作為呈現歷史的一種方法
《打拼:臺灣人民的歷史》之製作過程
評述《打拼:臺灣人民的歷史》之形式與內容
觀眾對《打拼:臺灣人民的歷史》之接受度
結 論
Chapter6 跨類型紀錄片與紀錄片的虛構性
紀錄片的虛構性
早期紀錄片中的虛構影像
《北方南努克》的虛構與真實
如何看待重建的戲劇紀錄片
半紀錄片不是紀錄片
如何看待偽紀錄片
紀錄劇的意義與重要性
跨界/後設的紀錄片/紀錄劇《阮玲玉》
Chapter7 紀錄片製作的經濟學
紀錄片經濟的歷史發展
院線發行紀錄長片的復甦
國際合製紀錄片的新風氣
加拿大紀錄片之經濟現況
數位時代紀錄片的發展
臺灣紀錄片經濟學初探
初步結論
參考書目
外國人物介紹
華語世界人物介紹
名詞解釋
外語人名索引
中文人名索引
外語片目索引
華語片目索引
其他名詞索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我对这部作品在伦理边界上的探索给予高度肯定。在涉及敏感或争议性题材时,很多纪录片为了追求戏剧冲突和收视率,往往会采取一种带有明显倾向性的剪辑或叙事方式。然而,这部片子却展现出了罕见的审慎与尊重。它没有急于给出一个简单的“好”与“坏”的道德标签,而是巧妙地呈现了多方视角的复杂交织。我注意到,在采访那些处于道德困境中的人物时,摄影机始终保持着一种超然的距离感,捕捉到的更多是人物肢体语言中的犹豫和矛盾,而非引导性的提问。这种处理方式要求观众必须进行更深层次的思考,去理解人性在极端环境下的多面性。这不仅仅是制作技术上的胜利,更是对纪录片作为一种公共对话工具的责任感的体现。它提醒我们,历史的真相往往是碎片化的,试图用单一的叙事框架去覆盖一切,本身就是一种伦理上的失职。
从制作技术层面剖析,这部片的幕后团队无疑是顶尖的。声效设计简直是一场听觉的盛宴。它不是简单地为画面配上背景音乐,而是构建了一个完整、立体的声场环境。在描绘工业化进程的段落,机器的轰鸣、金属的摩擦声被处理得极其清晰和具有压迫感,仿佛能让你闻到空气中弥漫的铁锈味。而在描写静谧的乡村场景时,微风拂过树叶的沙沙声,远方若有似无的犬吠,都营造出一种深沉的宁静感,与画面的疏离感形成了奇妙的互文。这种对声音细节的执着,极大地增强了影片的沉浸感和现场感。很多时候,我甚至会忽略掉画面本身,完全被声音带入到那个时空之中。这种对听觉维度的极致挖掘,无疑拓宽了纪录片在感官体验上的可能性。
作为一名历史爱好者,我关注的重点自然是其对史料的运用和构建逻辑。影片在梳理一条复杂的时间线时,展现了极高的学术功底。它并没有简单地按照年代顺序线性推进,而是采用了一种主题式回溯和并置的结构。例如,它会将当代某个社会现象的片段,瞬间剪辑到百年前的类似事件中去,通过强烈的对比,揭示出某些社会矛盾的顽固性和循环性。这种非线性的叙事策略,虽然对初次接触主题的观众可能略有门槛,但对于熟悉背景的观众而言,却是一种智力上的愉悦。它强迫我们跳出“过去与现在”的简单二元对立,去探寻隐藏在不同时代表象之下的、更具普适性的结构性力量。这种对历史的深度挖掘和结构重组,远超出了对事实的简单罗列。
这部电影的叙事手法真是让人眼前一亮。导演似乎对镜头语言有着近乎偏执的掌控欲,每一个景别、每一次运镜都经过了深思熟虑,仿佛在用画面本身讲述一个宏大的故事。我尤其欣赏他们在处理历史事件时的那种克制与精准,没有过度的煽情,而是让冰冷的史实通过精心构建的视觉场景慢慢渗透出来。比如,他们对某一关键转折点的处理,通过一个长达数分钟的固定镜头,只聚焦于背景中细微的动作和光影变化,将人物内心的挣扎和时代的无奈烘托到了极致。这种“留白”的处理方式,极大地激发了观众的主观能动性,让我们不得不沉下心来,去咀嚼那些未明言的深层含义。从美学角度来看,色彩的运用也极为考究,低饱和度的色调完美契合了主题的沉重感,偶尔出现的暖色调对比,则像是历史长河中微弱的人性光辉,短暂却令人难以忘怀。整体而言,它更像是一部慢节奏的、充满哲思的视觉艺术品,而非传统意义上追求快节奏和信息轰炸的纪录片。
我个人对这种偏向于“观念表达”的电影一向抱有较高的期待,而这部作品基本上满足了我的好奇心。它似乎在不断地向观众提问:“我们如何认识过去?”、“艺术在记录历史中扮演了什么角色?”它将镜头对准了制作过程本身,探讨了“记录”这一行为的能动性与局限性。影片中穿插了一些制作人员的访谈片段,他们并非在炫耀技术,而是在反思自己作为“观察者”的身份。这种将“制作”融入“内容”的手法,使得影片本身成为一个自我指涉的文本。它不仅仅是关于某个历史事件的纪录,更是关于“如何纪录历史”这个永恒命题的深刻思辨。我离开影院后,脑海里回荡的不是具体的历史细节,而是关于观看、理解与表达边界的持续疑问。
超大一本文献、理论综述,非常详实。刚好摆在崇基图书馆我写论文的地方,翻完了,可是论文还没写完。
学术派解读
mark好书,上学写论文时引用过。
学术派解读
纪录片理论书籍。 看的是每个人每部片对'真实'的探索。