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出版者:HarperCollins UK 浙江摄影出版社; 第1版 (2012年1月1日)

作者:汤姆·夏利蒂

出品人:

页数:127

译者:柴田

出版时间:2012-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787551400695

丛书系列:视觉艺术大师丛书

图书标签:

• 电影
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《星际迷航：创世纪》 一部关于人类在宇宙中探索、冲突与伦理抉择的史诗巨著 作者：艾莉森·范德堡 第一章：幽蓝星云的召唤 故事始于23世纪末，地球联邦（United Federation of Planets）的疆域已扩展至银河系内已知最远的角落。然而，真正的未知，始终潜伏在星图的边缘。 联邦星舰“探索者”号（USS Odyssey），一艘配备了最新一代曲速驱动和先进传感器阵列的“无畏级”重型巡洋舰，正执行一项代号为“创世纪”的长期任务——深入一片被称为“幽蓝星云”的危险空域进行首次测绘。这片星云因其独特的电磁干扰和无法预测的空间湍流而闻名，被认为是宇宙中最难穿越的区域之一。 舰长艾莉亚·卡尔森，一位以冷静和卓越的战术思维著称的指挥官，站在舰桥上，凝视着主屏幕上那片令人不安的深蓝色光芒。她的副官，经验丰富的瓦肯人图洛克，正以他特有的精确性报告着能量读数：“舰长，内部场稳定，但外部引力波动的幅度已超出标准模型的预测范围。我们正在接近事件视界。” “准备好启动第四级相位缓冲，”卡尔森沉声下令，“让工程部进入红色警报状态。我们要像穿过冰层一样轻柔，图洛克，给我最精确的导航读数，我不想让‘探索者’号成为又一个被星云吞噬的传说。” “创世纪”任务的真正目标，并非仅仅是绘图。联邦情报部门截获了一段模糊的、似乎来自某个失落文明的信号，其频率和结构复杂到令人难以置信。信号源指向星云深处，暗示着一个可能颠覆人类对宇宙理解的发现。 第二章：失落的回响 穿越幽蓝星云的过程充满了挑战。舰体承受着前所未有的应力，船员们经历了长时间的感官剥夺和幻觉，许多人开始怀疑自己是否还处于三维空间之中。 在突破了核心湍流区后，他们进入了一片奇异的“静默之海”。这里的恒星发出的光芒呈现出不自然的绿色，空间背景辐射几乎为零。 “我们到了，”导航员喊道，“信号源就在前方，非常强烈，但它不是一个固定的坐标点。” 经过复杂的三角定位，他们发现信号源竟然是一个漂浮在太空中的巨大、古老的人造结构——一个被称作“方尖碑”的巨型晶体柱。它高达数千公里，表面覆盖着尚未被任何已知技术破解的符文。 当“探索者”号靠近方尖碑时，信号骤然加强，转化为一系列清晰的、数学上完美的图像流，直接投射到舰桥的中央显示屏上。这些图像描述了一个古老的种族——“泰坦人”——他们的历史、他们的辉煌，以及他们最终的毁灭。 泰坦人是一个在银河系扩张到极限的文明，他们掌握了超越时间与空间限制的技术，甚至能够塑造行星的轨道。然而，他们的核心错误在于傲慢。他们试图利用一种被称为“原始熵能”的宇宙基础力量来达到永恒的统治地位，结果导致了他们文明的自我湮灭，并留下了这片灾难性的幽蓝星云作为警告。 第三章：伦理的抉择与异域的接触 方尖碑不仅是泰坦人的纪念碑，它还是一个激活装置。图像流的最后，出现了一个清晰的坐标：一个位于仙女座星系边缘、被强大能量场保护的行星——“艾欧尼亚”。泰坦人的核心知识库和他们未使用的原始熵能反应堆，都被封存在那里。 卡尔森舰长面临着一个两难的境地：根据联邦的《基础接触原则》（Prime Directive），任何已知生命形态的重大发展过程，都不得被已知文明干预。但如果泰坦人的技术落入心怀不轨的势力手中（比如残存的博格先驱者残余，或者好战的罗慕兰帝国残余），后果不堪设想。 “图洛克，分析泰坦人的技术蓝图。我们是否具备安全处理‘熵能’的能力？” “舰长，”图洛克推了推眼镜，“根据这些蓝图，‘熵能’不是一种能源，它是一种秩序的逆转机制。掌握它，意味着我们可以逆转热力学第二定律——理论上，我们可以复活死亡，重塑物质。但一旦失败，后果将是不可逆转的局部宇宙坍缩。” 就在联邦船员们激烈辩论时，他们收到了新的通讯。来自艾欧尼亚的能量波束精准地锁定了“探索者”号。 这不是泰坦人的技术，而是一个全新的生命形态——“赛瑞克斯人”。他们是自泰坦人毁灭后，在艾欧尼亚进化出来的一种硅基生命体。赛瑞克斯人对泰坦人的遗物持有一种宗教般的敬畏，并将其视为“宇宙的病灶”。他们已经发展出能够抑制泰坦人技术辐射的生物屏障。 赛瑞克斯人的领袖，一个发出柔和蓝光的晶体结构体，通过心灵感应与卡尔森建立了联系。 “人类，你们的到来，揭示了我们一直恐惧的真相：泰坦人的阴影尚未消散。我们守护此地，是为了阻止任何生命体重蹈覆辙。你们文明的道德框架尚未成熟到可以承担这样的力量。” 第四章：内部的裂痕与外部的威胁 “探索者”号内部也出现了分歧。首席科学官，热衷于科学突破的尼科拉·沃伦博士，坚信人类有责任获取并安全使用这些技术，以抵抗未来更大的威胁。而安全主管，坚定的伦理学家哈里森少校，则认为任何可能导致宇宙失衡的力量都应被永久封存。 就在内部争执不下时，外部的危险降临了。一艘隶属于多维空间强盗组织“虚空猎手”的驳船，突然突破了艾欧尼亚的外层防御，显然是追踪了“探索者”号进入幽蓝星云所留下的曲速尾迹。 “虚空猎手”的首领，一个被称为“锯齿”的残暴指挥官，他们只为财富和权力服务，他们对泰坦人的技术觊觎已久。他们发射了强力牵引光束，试图将方尖碑的残骸——以及随之产生的熵能波动——拖走。 卡尔森舰长必须在外交、伦理和生存之间做出选择。她不能与赛瑞克斯人开战，因为他们是强大的守护者；她更不能让“虚空猎手”得到那股力量。 她做出了一个大胆的决定：与赛瑞克斯人联手。 第五章：熵能的终结 “探索者”号启动了所有武器系统，并非指向赛瑞克斯人，而是指向试图夺取核心的“虚空猎手”。同时，卡尔森向赛瑞克斯人发出了一份合作协议：人类将提供战术支援，帮助他们摧毁“虚空猎手”对熵能的贪婪，作为交换，赛瑞克斯人必须向人类展示如何建立一个永久的、不可被利用的封印。 一场在艾欧尼亚轨道上爆发了激烈的战斗。“探索者”号凭借其卓越的机动性和量子鱼雷，成功压制住了“虚空猎手”的护盾。在关键时刻，赛瑞克斯人释放了一种生物声波，与“探索者”号的相位炮阵列形成了谐振，直接摧毁了“虚空猎手”的主舰。 战斗结束后，“虚空猎手”的残余势力四散逃离。卡尔森舰长履行承诺，登上了艾欧尼亚的表面，与赛瑞克斯人共同研究封印方案。 泰坦人的原始熵能反应堆被一种全新的、基于赛瑞克斯人生命力的共振场永久中和。它没有被销毁，而是被转化成了一种惰性结构，永远成为了警告后代文明的“墓碑”。 卡尔森舰长带着对宇宙更加深刻的理解和对人类局限性的敬畏回到了舰桥。“创世纪”任务以一种出乎意料的方式结束了：人类没有获得无上的力量，却获得了宝贵的智慧——即有些知识，最好的处理方式，就是让它永远沉睡。 “探索者”号离开了幽蓝星云，舰上的船员们，每个人都携带了一份只有他们自己才能理解的关于力量与责任的沉重记忆。他们知道，真正的探索，不仅是发现新的世界，更是不断审视自身的道德边界。 《星际迷航：创世纪》是一部关于探索的本质、文明的责任以及面对超越理解的力量时，人类所必须做出的艰难抉择的深刻思考。

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老实说，我一开始对这部片子是抱持着怀疑态度的，毕竟现在很多所谓的“艺术片”不过是故作高深，徒有其表。但这部作品，却实实在在地打动了我。它的核心主题，关于现代人在高速发展社会中的疏离感与身份认同危机，处理得极其细腻和真实。演员们的表演是毋庸置疑的亮点，尤其是那位饰演主角的演员，他仅凭眼神和肢体语言，就将那种被生活重压却又无处宣泄的复杂情绪诠释得淋漓尽致。我尤其留意了几个近景镜头，他脸上的每一个细微抽动，都仿佛在诉说着千言万语，那种内敛而又爆发力十足的表演，简直是教科书级的范本。更值得称赞的是，电影的摄影团队似乎对“空旷”这个概念有着深刻的理解，画面中经常出现的广阔的城市景观或荒凉的自然场景，与角色内心的孤独感形成了强烈的反差，这种空间上的疏离感，巧妙地映射了人物情感上的隔阂。这部电影没有提供任何廉价的答案或圆满的结局，它只是忠实地记录了一种存在状态，让观众自己去面对和思考。对我而言，它提供了一个绝佳的契机，去审视自己被日常琐事磨平的棱角，并重新思考“意义”究竟在哪里。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的叙事手法简直是鬼斧神工，它没有采用那种线性、平铺直叙的叙事方式，而是像一张精心编织的巨型挂毯，将时间线打散、重组，然后以一种近乎梦境般的碎片化方式呈现给观众。开场不久，我就被拉入了一个充满迷幻色彩的场景，那种强烈的视觉冲击力，配合着恰到好处的配乐，让人瞬间忘记了现实世界的存在。导演对于光影的运用简直是教科书级别的示范，每一个镜头都像是经过精密计算的油画，色彩的饱和度、对比度都拿捏得恰到好处，尤其是在那些表现角色内心挣扎的场景中，模糊的焦点和突如其来的清晰特写，极大地增强了情感的张力。而且，影片中对白的设计非常精妙，很多时候，角色之间的交流并非是直接的语义传递，而是充满了隐喻和潜台词，需要观众投入大量的精力去解读和推敲，这让观影过程成了一场智力与情感的双重冒险。我特别欣赏它那种不急不躁的节奏感，它似乎完全不在乎主流商业片的那些套路，而是坚持自己的艺术追求，让观众在缓慢推进的剧情中，品味那些微小的、却至关重要的细节。看完后，我久久不能平静，脑海中反复回放的不是故事情节，而是那些令人震撼的画面和氛围，它已经超越了一部普通电影的范畴，更像是一次沉浸式的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的道具和场景设计，体现了一种高度风格化的“反乌托邦”美学，但它处理得非常克制，没有落入那种夸张、浮夸的未来主义陷阱。整个电影的色调偏向于低饱和度的灰蓝和土黄，营造出一种既压抑又疏离的末世氛围。我特别留意了主角住所的内部陈设，一切都是极简到近乎功能至上的设计，冰冷的金属和混凝土结构占据了画面的主体，几乎看不到任何温暖的个人物品，这完美地烘托了人物被系统所驯化和异化的状态。这种对细节的偏执追求，让影片的世界观具有了强大的说服力，它不像是在“搭建”一个场景，更像是真实地“记录”一个特定社会形态下的生活切片。即使是服装设计，也极具巧思，统一的制服和刻意的模糊了性别特征的剪裁，都在无声地宣示着个体在集体意志下的消融。总而言之，这部电影在美术层面所达到的高度，使得每一个帧画面都具有很高的研究价值，它构建了一个令人信服、并且极具警示意味的虚构现实。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我走出影院时，内心充满了那种被高强度信息轰炸过后的疲惫，但同时又有一种被彻底清洗过的通透感。这部电影的剪辑风格极为激进和前卫，它毫不留情地打破了传统的因果链条。你可能刚刚看到一个角色在 A 地，下一秒，场景就猛地跳跃到了十年前的 B 地，中间没有任何过渡，全靠观众自己的逻辑去强行连接这些看似不相关的片段。这种处理方式固然对观众的专注度要求极高，但一旦你跟上了它的节奏，那种豁然开朗的感觉是非常过瘾的。它强迫你去构建自己的叙事结构，而不是被动地接受既定的故事线。影片中穿插的那些仿佛是老旧家庭录像带质感的片段，其画质的粗糙和色彩的褪旧，与主体清晰、锐利的影像形成了鲜明的对比，这种质感上的强烈冲突，似乎在暗示着记忆的不可靠性以及时间对现实的侵蚀。对于那些喜欢深度剖析和“解谜”式观影体验的影迷来说，这部作品简直是送给你们的饕餮盛宴，它不会给你任何简单的答案，只会留下更多值得反复琢磨的迷题。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的配乐简直是神来之笔，它不仅仅是背景音效，它本身就是故事的一部分，是角色的内心独白。我很少看到一部作品能将古典乐的宏大与电子乐的迷幻如此无缝地融合在一起。在紧张的冲突场面，那种低沉的、如同心跳般不规律的电子节拍，牢牢地抓住了我的神经，让人几乎屏住呼吸；而在角色进行自我反思的段落，悠扬的大提琴旋律缓缓流淌而出，带着一种近乎哀伤的美感，直击灵魂深处。这种音乐的运用，极大地弥补了视觉上可能出现的叙事跳跃感，起到了润滑剂的作用，让整个观影过程如丝般顺滑，尽管情节本身可能复杂晦涩。而且，音效设计师对环境噪音的捕捉也令人惊叹，无论是雨滴敲打窗户的清脆声，还是远处传来的模糊的城市喧嚣，都处理得无比真实，仿佛我真的置身于电影的那个世界里。可以说，这部影片的听觉设计，与它的视觉艺术并驾齐驱，共同构筑了一个完整而沉浸式的感官体验，这是很多同期上映的电影望尘莫及的。

评分☆☆☆☆☆

信息量没比 看电影 大到哪儿去 就是纸质挺好

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没看完。

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信息量没比 看电影 大到哪儿去 就是纸质挺好

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基础介绍，提供了一些新见解，明星制的转变，直到1950年电影明星在业界才找到了真正的权利标杆：詹姆斯斯图尔特拍摄 温彻斯特73，自降身价出演，作为交换条件，参与电影选角，获得影片票房分红，随后纷纷效仿。

评分☆☆☆☆☆

还是英国人写的 图都不多配几张