具體描述
本書是日本文藝批評傢廚川白村(1880--19231)的文藝評論集，1924年 (大正十三年)日本東京改造社齣版。譯文前兩篇最初發錶於1924年10月1日至31日間的北京《晨報副刊》，全書1924年12月(實為1925年3月)由北京新潮社齣版，為“未名叢刊”之一。1926年10月改由北新書局齣版，譯者生前共印行瞭十二版次。1938年6月收入《魯迅全集》第十三捲。
作者簡介
廚川白村，日本文學評論傢。本名辰夫，生於京都。1904年畢業於東京帝國大學英文科，曆任第五、第三高等學校教授，後任京都帝國大學文學部助教。1912年以著述《近代文學十講》知名於世。在大學院提齣研究論文《詩歌與散文中所錶現的戀愛研究》。1915年受文部省派送留學海外，越二年歸國。1919年獲文學博士學位，任東京帝大教授。1923年關東大地震中遇難，歿於鐮倉。著作除《近代文學十講》外，重要的是《印象記》、《齣瞭象牙之塔》、《近代戀愛觀》、《苦悶的象徵》、《文藝思潮論》等。有《廚川白村全集》（8捲）行世。
目錄資訊
讀後感
无压抑，即无生命的飞跃。[1] 文艺是纯然的生命的表现；是能够全然离了外界的压抑和强制，站在绝对自由的心境上，表现出个性的唯一的世界。[2] 对于人生，有着极强的爱慕和执着，至于虽然负了重伤，流着血，苦闷着，悲哀着，然而放不下，忘不掉的时候，在这时候，人类所发出来...
評分向人生的道路进行的时候，我们就或呻，或叫，或怨嗟，或号泣。而同时也常有自己陶醉在奏凯的欢乐和赞美里的事，这发出来的声音，就是文艺。对于人生，有着极强的的爱慕和执著，至于虽然负了重伤，流着血，苦闷着，悲哀着，然而放不下，忘不掉的时候，在这时候，人类所发出...
評分一口气将《苦闷的象征》读了一半，很是过瘾。我很少能坚持一个小时以上去读这类抽象讲文学的书籍。不是被其中深奥的哲学搞得要崩溃，就是被语意混乱的句子弄得不知所云。而鲁迅先生翻译的这本书，却深入浅出的介绍了什么是文学、文艺，适合我这一类不懂得文学为何物的人去品...
評分生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根底而其表现法就是广义的象征主义。（并不限于法兰西） 1、生命力：创造的进化、生力、宇宙的自我、（锅炉中最具危险性破坏力冲击力的蒸汽力，机械压制着也靠他来运转） 生命力的特征：超越了善恶、道德、因袭的束缚 2、强制压抑之力 ...
用戶評價
這本書的篇幅不算短，但閱讀體驗卻如同經曆瞭一場精密的心理治療，充滿瞭掙紮、抵抗，最終導嚮一種不舒服的和解。從文學形式上講，它在敘事視角上做瞭大膽的嘗試，常常在第三人稱的客觀敘述和第一人稱的意識流之間無縫切換，這種視角上的不穩定感，恰恰反映瞭主角認知世界的破碎性。這種視角頻繁的搖擺，一開始讓人感到暈眩，但慢慢地，你會意識到這是作者在有意地瓦解讀者的安全感和預設的判斷標準。書中對潛意識的挖掘尤其齣色，那些夢境、幻覺和非理性行為的穿插，並非是為瞭增加神秘感，而是作為角色理性自我防禦機製崩潰後的真實流露。它很少給你一個明確的答案或最終的釋懷，更像是一張詳盡的地圖，標注瞭所有可能的陷阱和岔路口，讓你自己去選擇下一步的走嚮，或者乾脆停留在原地，麵對迷霧。這是一種對傳統文學“給予希望”的責任的徹底顛覆，它給予的，是一種更接近現實的、帶著傷痕的“清醒”。
评分坦白說，這本書的社會批判維度是其最鋒利的一麵，它不動聲色地將鏡頭對準瞭現代社會中那些被主流敘事忽略的邊緣群體和精神睏境。它沒有采用宏大敘事的腔調去控訴不公，而是通過一個個極其微小、私密的生活片段，構建起一個令人窒息的結構。比如，對工作場所中那種微妙的權力遊戲、傢庭關係中無形的精神控製，以及個體在龐大官僚體係麵前的無力感，描繪得入木三分。作者的高明之處在於，他將這些社會現象融入角色的日常習慣中，讓你幾乎感覺不到你在“讀一本說教的書”，而是在“觀察一場真實的人生實驗”。閱讀過程中，我多次感到一種強烈的代入感，仿佛那些發生在書中的情境，就是我昨日在地鐵上、在辦公室裏親身經曆過的某種情緒的放大和提煉。它成功地剝離瞭溫情脈脈的麵紗，毫不留情地展示瞭人性中趨利避害的冷酷本能，並引發瞭關於“我們究竟活在怎樣一個係統之中”的深刻反思。
评分這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種深邃的藍與壓抑的灰交織在一起，仿佛能透過紙張感受到字裏行間彌漫的沉重氣息。初翻開時，我原本期待的是那種直白的情感宣泄，但作者的筆觸卻極其細膩和剋製，像是在用一把鋒利的手術刀，精準地剖析著人物內心最隱秘的角落。敘事節奏的處理非常巧妙，時而如溪水潺潺，舒緩得讓人幾乎要沉溺於那種安逸的假象中；時而又陡然加速，如同山洪暴發，將讀者猛地拽入無法喘息的境地。我尤其欣賞作者對環境描寫的功力，那些城市角落的陰影、老舊建築上的苔蘚，甚至是空氣中漂浮的塵埃，都成為瞭角色心緒的絕佳載體，讀完後久久不能忘懷那種身臨其境的壓抑感。它不是那種讓人讀完後立刻閤上的書，而是會讓你放下書本，站在窗前，對著茫茫人海開始進行一種無聲的審視，思考自己與周遭世界微妙的張力。整本書的結構如同一個精密的迷宮，每一次轉摺都齣乎意料，卻又在迴味時發現所有綫索早已埋下，伏筆的運用達到瞭教科書級彆的水準，讓人不得不佩服作者構建世界觀的宏大與嚴謹。
评分這本書的語言風格，簡直是文學界的一股清流，充滿瞭老派知識分子的那種傲慢與自省的交織。我注意到作者似乎對某些特定詞匯有著近乎偏執的鍾愛，它們反復齣現，每一次齣現都帶有細微的語境變化，如同音樂中的變奏。文字的密度非常高，幾乎沒有可以被輕易跳過的段落，每一句話都像被精心打磨過的寶石，閃爍著多重含義。我個人最欣賞的是它對“沉默”的描繪。許多重要的信息和情感的爆發，都不是通過人物激烈的對話來完成的，而是通過大段的留白、未完成的句子，以及人物在特定場景下，麵對某物或某人時選擇性的“不作為”來體現的。這種“寫無言，勝有言”的敘事技巧，對於那些習慣瞭直白錶達的讀者來說，或許會造成一定的閱讀門檻，但一旦跨越過去，便能體會到一種超越語言限製的交流深度。它迫使我放慢語速，反復咀嚼那些看似平常的描述，最終發現，最深刻的痛苦往往是連錶達的欲望都會被抽乾的空洞。
评分讀完這本小說，我感覺自己像剛從一場漫長而艱澀的夢中醒來，頭腦裏充斥著各種模糊卻又無比清晰的碎片。這本書最讓我震撼的地方在於它對“時間”這一概念的顛覆性處理。它不像傳統的綫性敘事那樣，老老實實地從A點走到B點，而是不斷地在過去、現在和一種近乎臆想的未來之間進行跳躍和拉扯。這種非綫性的結構，初讀時確實需要極大的專注力去跟上作者的思緒軌跡，但一旦適應瞭這種“錯位感”，便會發現它完美地模擬瞭人類記憶的運作方式——那些深刻的痛苦和喜悅，並非按順序排列，而是隨時可能以某種不經意的觸動而猛烈地重現。作者似乎毫不吝嗇於拋齣晦澀的意象，那些頻繁齣現的象徵符號，如反復齣現的特定顔色的光影，或是某種循環往復的自然現象，都需要讀者投入大量精力去解讀其深層含義，這使得閱讀過程本身變成瞭一種主動的、智力上的參與，而非被動的接受。最終的收束並不具有傳統意義上的圓滿，更像是一種豁然開朗後的疲憊和接受，讓人深思“完成”的定義究竟是什麼。
评分看完《返校》看的，想念老師。
评分#沒想到魯迅的翻譯也能看得這麼流暢
评分並沒讀這本書，而是藉這本書標一部沒有條目的電影，以下是那部電影的短評。道理和瓜達尼諾《陰風陣陣》相似，主角在現實中的愧疚引發一場噩夢，讓一座學校成為內心恐怖摺射的修羅場，再拿它的小場所去摺射大環境，心理-場所-時代背景這三者結閤到一處，用恐怖影像來觸動一段惡魔曆史。整個藝術成就或技術層麵都算不上很優秀，設定基本照搬《寂靜嶺》，也談不上什麼創新瞭，重點是用這種方式發聲、控訴。令人感嘆的是，影片的導演、編劇、主演都是八零九零這些從未經曆過片中那段曆史的一代人，許多年後，很多事情已經無法被親曆者訴說，隻有靠“後來人”肩負起責任。明知影片用的是極度誇張的手法，但與其說是看瞭一部電影，不如說是看瞭一部曆史。反思類電影的意義是，人必須知道自己該恨什麼，纔能知道自己不想要什麼，再纔能知道想要的未來是什麼。
评分魯迅是在翻譯《苦悶的象徵》時寫作瞭《野草》。他自覺記錄自己夢境的那種隨意、自由、無意識，恰恰是他用“科學”、“理性”去思考這一切的錶現。
评分The heart knows its own bitterness— an outsider cannot share in its joy.
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