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☆☆☆☆☆

出版者:人民文学出版社

作者:[奥地利] 巴赫曼

出品人:

页数:387

译者:韩瑞祥

出版时间:2006-11

价格:26.0

装帧:平装

isbn号码:9787020058570

丛书系列:

图书标签:

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卡夫卡小说全集 弗朗茨·卡夫卡，一个名字，即是现代主义文学的象征，也是人类存在困境的深刻写照。他的作品，如同一面扭曲的镜子，映照出我们内心深处的不安、迷失与无助。卡夫卡的小说，不以情节的跌宕起伏取胜，不以人物的悲欢离合动人，而是以一种冷峻、疏离、充满象征意义的笔触，将读者带入一个荒诞、压抑而又令人心悸的现实。 《审判》：无处不在的罪责感与冰冷的法律迷宫 《审判》是卡夫卡最为人熟知也最令人震撼的作品之一。故事从主人公约瑟夫·K被逮捕开始。然而，他不知道自己犯了什么罪，也不知道逮捕他的人来自哪个机构。整个审判过程充满了荒谬与无理，司法系统变成了一个庞大而晦涩的官僚机器，将K牢牢困在其中。他试图寻找真相，试图为自己辩护，却一次次陷入更深的泥潭。 卡夫卡在这里描绘的，并非一个具体的法庭，而是一种抽象的、无处不在的审判。这种审判源于个体内心深处的罪责感，源于社会规则的压迫，源于个体在庞大体制面前的渺小与无力。K的遭遇，是现代社会中每一个感到被审视、被评判、被疏远的个体的缩影。他无法理解规则，无法找到出口，最终只能在一种宿命般的绝望中走向终结。 小说中，卡夫卡善于运用象征和寓言。那些阴暗、潮湿的走廊，那些冷漠、机械的官员，都成为象征着现代社会官僚主义、匿名性以及个体被异化的符号。K的每一次挣扎，每一次试图与体制对话，都显得徒劳而滑稽，这恰恰突显了体制的强大与个体的无助。作品的结尾，K被处决，但他的“罪行”依然模糊不清，这种悬而未决的结局，更增添了作品的压抑与令人不安的氛围。 《审判》不仅仅是一个故事，它更像是一次对现代人精神状态的解剖。它让我们思考，在日益复杂和冰冷的社会结构中，我们是否也像K一样，被无形的罪责感所困扰，在寻找意义和自由的道路上步履维艰？ 《城堡》：无法企及的目标与永恒的追寻 《城堡》则将我们带入另一个令人窒息的场景。主人公K（同样是K，卡夫卡似乎钟爱这个字母）是一位测绘员，被一个神秘的“城堡”召来，却发现自己无法进入。城堡似乎是权力、权威和真理的象征，但它却高高在上，遥不可及。K被分配到村庄里，在与城堡的联系中，他不断地尝试与城堡建立联系，却始终被阻隔在层层官僚的壁垒之外。 城堡的官员们，无论是在村庄里还是在城堡中，都显得既可笑又可悲。他们遵循着一套僵化而无意义的规则，却又似乎对这一切深信不疑。K在与他们的交往中，既看到了人性的愚蠢，也看到了制度的荒诞。他渴望获得承认，渴望理解城堡的运作方式，渴望在其中找到自己的位置，然而，每一次接近，都让他离目标更远。 《城堡》的“城堡”是一个开放的象征。它可以是理想、是真理、是权力、是命运，甚至是上帝。无论我们如何解读，它都代表着一种终极的目标，一种我们渴望触及却又永远无法完全拥有的存在。K的追寻，是人类永恒的追寻，是对意义、对归属、对理解的渴望。但卡夫卡笔下的追寻，却注定是孤独而徒劳的。 作品中，卡夫卡对语言的运用同样精妙。那些含糊不清的指示，那些前后矛盾的对话，那些充满歧义的词语，都营造了一种令人困惑和迷茫的氛围。K试图用逻辑去理解这个世界，但这个世界却遵循着非逻辑的规则。他的每一次努力，都像是陷入一个无底的深渊。 《城堡》让我们反思，在我们的人生中，是否也存在着一座无法企及的“城堡”？我们是否也在为了一个模糊的目标而不断追寻，却又始终无法抵达？作品的开放性结局，更是将这种追寻与迷茫永远地留给了读者。 《变形记》：异化与疏离的极致体验 《变形记》是卡夫卡最简洁也最具冲击力的作品之一。主人公格里高尔·萨姆沙在一个清晨醒来，发现自己变成了一只巨大的甲虫。这个荒诞而突兀的转变，并没有引发他太多关于“为什么”的追问，而是直接进入了他如何应对这一状况的思考。 格里高尔的“变形”，不仅仅是身体上的改变，更是他与家人、与社会关系的彻底断裂。他曾经是家庭的经济支柱，承担着沉重的家庭责任。然而，当他变成一个无法正常沟通、无法工作的“怪物”后，他立刻失去了他原有的价值。他的家人，从最初的震惊、恐惧，逐渐转变为嫌弃、厌恶，最终将他视为一个负担。 卡夫卡在这里深刻地揭示了人在资本主义社会中的异化。当个人的价值仅仅体现在其生产能力和经济贡献时，一旦这种能力丧失，个体就会被无情地抛弃。格里高尔的遭遇，是对现代社会冷酷现实的无声控诉。他从一个人变成一只虫子，也象征着个体在社会机器的运转中，被剥夺了人性，被简化为一个工具，一旦失效，就被淘汰。 作品的语言风格依然冷峻而客观，即使在描绘如此离奇的事件时，卡夫卡也保持着一种超然的态度。他并不试图去解释格里高尔的变形，而是专注于描绘变形后格里高尔的内心感受以及家人对他的反应。这种冷静的处理方式，反而让作品的冲击力更加强烈。 《变形记》虽然篇幅不长，但其思想的深度却令人惊叹。它让我们思考，在我们所处的社会中，我们自身的价值是如何被定义的？当我们的能力、我们的外表、我们的社会地位发生改变时，我们与他人的关系又会如何？格里高尔的结局，是孤独的死亡，而他的尸体，更是成为了一个被彻底遗忘的垃圾。 卡夫卡的文学世界：荒诞、压抑与永恒的困惑 卡夫卡的文学世界，并非一个充满阳光和希望的乌托邦，而是一个充满阴影和困惑的现代寓言。他的作品，无论是《审判》、《城堡》还是《变形记》，都贯穿着几个核心主题： 荒诞与非理性： 卡夫卡的叙事逻辑常常与我们日常的认知相悖，他笔下的世界是荒诞的、不合逻辑的，但却又如此真实地反映了我们内心的不安。 压抑与疏离： 他的作品中弥漫着一种压抑的气氛，人物常常感到孤独、迷失，与周围环境格格不入，仿佛被一层看不见的墙隔离开来。 官僚主义与体制的压迫： 卡夫卡对庞大而僵化的官僚体制有着深刻的洞察，他描绘的机构冰冷、无情，吞噬着个体的自由与尊严。 罪责感与焦虑： 卡夫卡笔下的人物，常常背负着一种莫名的罪责感，这种罪责感让他们感到不安，并驱使着他们进行徒劳的抗争。 人性的脆弱与异化： 在卡夫卡的笔下，人性的脆弱暴露无遗，个体在强大的社会压力下，容易被异化，失去自我。 卡夫卡的语言风格独特，他善于运用简洁、精确但又充满暗示性的语言，营造出一种独特的氛围。他的句子结构常常严谨而复杂，却又能在不经意间流露出一种悲凉的诗意。 阅读卡夫卡，是一种挑战，也是一种启迪。他的作品或许不会给你提供明确的答案，但它会让你对自身、对社会、对存在产生更深刻的思考。他撕开了现实的面纱，让我们看到了隐藏在光鲜表象之下的荒诞与困境。卡夫卡的文学，如同一盏幽暗的灯，照亮了现代人内心深处最隐秘的角落，至今仍能引起强烈共鸣。他的作品，是献给每一个在现代社会中感到迷失、焦虑和孤独的灵魂的深刻寓言。

评分☆☆☆☆☆

巴赫曼的小说没诗歌那样圆熟，很多地方也没那么大气。有时候像在玩弄女性特有的敏锐与神经质。但无论如何还是写出了一类人的状况。 中年的女记者回归家乡，遭遇邻里的蜚短流长，疲于应付，堪堪维持着所谓高雅的仪态。 父亲多年来的言行她已如此熟悉，罗列他的癖好透着本能的...  

评分☆☆☆☆☆

强烈推荐里面的小说《三十岁》。在三十岁的时候看这篇一定很有意思。作者是诗人，也是哲学家，写得洒脱流畅,读来空灵心酸，把人带进一个诗的境界,还没有诗的晦涩, 十分值得看。 PS:巴赫曼这张封面照非常有个性:美女+才女.回味无穷.

评分☆☆☆☆☆

巴赫曼的小说没诗歌那样圆熟，很多地方也没那么大气。有时候像在玩弄女性特有的敏锐与神经质。但无论如何还是写出了一类人的状况。 中年的女记者回归家乡，遭遇邻里的蜚短流长，疲于应付，堪堪维持着所谓高雅的仪态。 父亲多年来的言行她已如此熟悉，罗列他的癖好透着本能的...  

评分☆☆☆☆☆

强烈推荐里面的小说《三十岁》。在三十岁的时候看这篇一定很有意思。作者是诗人，也是哲学家，写得洒脱流畅,读来空灵心酸，把人带进一个诗的境界,还没有诗的晦涩, 十分值得看。 PS:巴赫曼这张封面照非常有个性:美女+才女.回味无穷.

评分☆☆☆☆☆

巴赫曼的小说没诗歌那样圆熟，很多地方也没那么大气。有时候像在玩弄女性特有的敏锐与神经质。但无论如何还是写出了一类人的状况。 中年的女记者回归家乡，遭遇邻里的蜚短流长，疲于应付，堪堪维持着所谓高雅的仪态。 父亲多年来的言行她已如此熟悉，罗列他的癖好透着本能的...  

评分☆☆☆☆☆

这本《德彪西印象集》简直是音乐世界里的一股清流，初听时还担心这位印象派大师的音乐会不会过于朦胧缥缈，难以把握，但翻开这本书，尤其是读到关于《阿拉贝斯克》的章节时，那种感觉完全被颠覆了。作者对德彪西和声手法的分析极为精妙，不是那种干巴巴的乐理罗列，而是像在描述一幅水彩画的晕染过程。比如，他对“全音阶”在德彪西音乐中如何营造出一种梦幻般的不确定感的阐述，让我立刻联想到了莫奈画作中那些晃动的光影。书里还穿插了大量德彪西的私人信件片段，这些零星的文字，比如他对海的迷恋，对东方艺术的好奇，都为我们理解那些看似随性实则蕴含深意的音符提供了绝佳的背景。我尤其喜欢其中对比分析德彪西与拉威尔的章节，作者并没有陷入简单的优劣评判，而是用非常细腻的笔触勾勒出两人在“印象”捕捉上的不同侧重：德彪西是捕捉瞬间的“感受”，而拉威尔则更像是用精准的调色盘描绘出“印象”。读完这部分，再去听《牧神午后前奏曲》，那种悠然自得又带着一丝慵懒的气息，仿佛能闻到阳光下芳草的清香，真是令人心旷神怡。这本书的排版也相当用心，乐谱片段的选取恰到好处，既能帮助理解理论，又不至于让非专业读者感到压力。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一套关于“二十世纪先锋派音乐运动”的系列丛书，这本《勋伯格与无调性之谜》无疑是其中最引人注目的一本。坦白说，在打开这本书之前，我一直对勋伯格和十二音体系抱有一种敬畏甚至畏惧的心态，总觉得那是高不可攀的学术堡垒。然而，这本书的作者以一种近乎讲故事的叙事方式，将勋伯格内心的挣扎、从晚期浪漫主义到彻底决裂的心理历程描绘得淋漓尽致。书中详细梳理了《期待》和《月迷幻曲》的创作背景，不仅仅是技术层面的革新，更是作曲家面对时代剧变时精神世界的崩溃与重建。最让我醍醐灌顶的是关于“情感表达”和“结构逻辑”之间矛盾的探讨。作者尖锐地指出，无调性并非是抛弃一切美感，而是试图在找不到传统调性支撑时，用更严苛的内部逻辑（即十二音矩阵）来维持音乐的整体性。书中对“情感过载”导致形式瓦解的论述，非常具有洞察力，让我对那些听起来刺耳的音响有了一种全新的理解——那不是噪音，而是结构崩塌前的巨大张力。阅读过程中，我反复暂停，去查阅书中标注的其他作曲家，如魏本、贝尔格的早期作品，试图从更广阔的视野去理解这一变革的必然性。对于想深入了解现代音乐精神内核的乐迷来说，这本书的价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

我最近在“二十世纪后期极简主义音乐思潮”这本书里，找到了久违的宁静。相对于充斥着复杂对位和情绪激发的古典音乐，这本书介绍的作曲家们，比如莱赫蒂宁、史蒂夫·赖克，他们似乎在音乐中找到了对抗信息爆炸时代的良药。作者的叙事语调非常冷静、克制，与他们所探讨的音乐风格高度统一。书中对于“重复”的哲学探讨是全书的亮点。作者没有将极简主义简单地归类为“重复的音乐”，而是深入剖析了这种重复如何引导听者从“线性时间感”中抽离出来，进入一种“永恒的当下”。通过对赖克《相位》中声音的细微漂移现象的描述，我仿佛亲身经历了那种从混乱到秩序、再到秩序中自我消解的过程。书中还穿插了对美国后现代文化背景的分析，解释了为什么在消费主义盛行的年代，人们会反过来追求这种近乎冥想的、去个性化的艺术形式。这本书的语言简洁有力，避免了冗余的形容词，专注于展现音乐结构是如何产生心理效应的。读完它，再去听那些看似单调的音乐，会发现其中蕴含的巨大精神能量和沉思的深度，这是一种返璞归真的美学体验。

评分☆☆☆☆☆

不得不提《巴洛克艺术：宏伟与装饰的交响》。这本书的书名听起来很“学院派”，但内里的内容却充满了生动的细节和对时代精神的深刻洞察。作者没有满足于枯燥的作曲家生平罗列，而是将音乐、建筑乃至当时的宫廷政治紧密地联系起来，形成了一张巨大的文化网。我印象最深的是关于“赋格”结构在巴赫作品中体现的宇宙观的分析。作者将巴赫的赋格比作一种精密的机械装置，每一个声部都是一个独立运转的行星，却又共同服从于一个至高的、上帝设定的秩序之中。这种将音乐视为“神圣几何”的视角，极大地拓展了我对巴赫《平均律钢琴曲集》的理解。另外，书中对维瓦尔第的“协奏曲”段落分析得尤其精彩，作者强调了“炫技”背后隐藏的戏剧冲突，比如在快板乐章中，独奏乐器与乐队之间的对话，更像是贵族与平民，或者热情与克制之间的角力。文字风格上，这本书大量使用了富有画面感的词汇，读起来节奏感很强，仿佛能听到古提琴的嗡鸣和羽管键琴的清脆敲击声，非常适合在安静的午后，伴着古典音乐细细品味，体会那种宏大叙事下的精致考究。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于“俄罗斯民族乐派”的深度研究，名为《格林卡与俄罗斯音乐的诞生》。这本书的叙事重心非常清晰，它将焦点牢牢锁定在格林卡作为“民族身份确立者”的角色上，而不是简单地将其视为一位作曲家。作者的笔触充满了对民族文化的那种深情厚谊，但又保持了学者应有的批判性视角。我尤其欣赏书中对“异域情调”的辨析。作者细致地分析了格林卡在西班牙和高加索地区的游历如何影响了他的配器和旋律创作，他如何巧妙地将西欧成熟的歌剧结构与俄罗斯民间叙事和东正教圣歌元素融合，创造出一种既国际化又根植于本土的声音。书中对《为沙皇献身》的歌剧分析部分令人印象深刻，作者将剧中的咏叹调和合唱部分置于当时沙皇俄国的政治语境中解读，揭示了音乐如何成为国家意识形态的载体。这本书的优点在于其跨学科的广度，它不仅讨论了音乐的结构，还讨论了剧院的社会功能、民间音乐采集的困境，以及民族主义思潮在文化领域的投射。读完后，我对俄罗斯音乐那种特有的“广阔感”和“史诗性”有了更深层次的理解，知道这并非天生如此，而是经过一代音乐家艰苦卓绝的探索与构建。

评分☆☆☆☆☆

詩絕對是五星 小說么略遜

评分☆☆☆☆☆

翻译没跟上

评分☆☆☆☆☆

诗歌不算，平均每篇作品至少读2遍以上才勉强懂。。自作孽啊我。。泪。。

评分☆☆☆☆☆

诗歌部分不乏动人心魄的篇章，小说部分则有些乏善可陈，时常流于精神衰弱般的絮叨，男女性视角的转换也有些让人不适。哲学部分极有见地，可惜翻译不佳。

评分☆☆☆☆☆

赞《曼哈顿的好上帝》！