卡夫卡中短篇小说集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京燕山出版社

作者:

出品人:

页数:433

译者:李文俊

出版时间:2011-6

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787540226084

丛书系列:

图书标签:

• 卡夫卡
• 奥地利
• 小说
• 中短篇小说
• 德语文学
• 外国文学
• 短篇
• 日光之下，并无新事。
• 卡夫卡
• 小说集
• 中短篇
• 文学经典
• 存在主义
• 荒诞主义
• 现代主义
• 哲学思考
• 语言风格
• 人物心理

《卡夫卡中短篇小说集》 目录 引言 第一部分：命运的迷宫 《审判》 引子：被捕的困惑 约瑟夫·K的日常生活 神秘的法庭与审判过程 无尽的调查与律师的建议 画家提托列里的出现 与玛丽亚的关系 叔叔的出现与绝望 绞刑架下的结局 《城堡》 土地测量员K的到来 村庄的奇特秩序 官僚主义的壁垒 与城堡的遥远联系 弗里达与索菲亚 官员们的冷漠与阻碍 对身份和归属的追寻 永无止境的等待 第二部分：变形与异化 《变形记》 格里高尔·萨姆沙的清晨 突如其来的变异 家庭成员的反应与疏离 失去人性的挣扎 对工作与责任的留恋 被视为负担的绝望 最后的消亡 《乡村医生》 寒冷冬夜的求助 旅途的艰难与绝望 马匹的怪异与死亡 病人的等待与医生的无力 对生与死的思考 隐喻的寓意 第三部分：荒诞的叙事 《饥饿艺术家》 饥饿表演的落寞 观众的冷漠与不解 对艺术的执着与孤独 最后一次表演的失败 对观众的控诉 死亡的超脱 《地洞》 筑造者的孤独与恐惧 对安全的执念 未知的威胁与不安 对家园的改造与防御 心理空间的压缩 最终的自我囚禁 《在法的门前》 来自乡下人的执着 守门人的拒绝与阻碍 “法”的神秘与不可及 乡下人漫长的等待 对规则与权威的思考 生命的耗尽 第四部分：困境与求索 《长途跋涉》 卡尔的失业与迷茫 新的工作与新环境 人际关系的疏离与隔阂 对自我价值的怀疑 在陌生的城市中漂泊 对未来的不确定 《判决》 父子间的紧张关系 儿子的“婚事” 父亲的严厉斥责与“判决” 儿子对父亲权威的恐惧 走向死亡的冲动 对道德与责任的审视 结语 --- 引言 弗兰茨·卡夫卡的创作，如同在幽深的地下室中点燃的一盏孤灯，所照亮的世界，既是我们熟悉的现实，又披覆着一层梦魇般的荒诞。他的文字，不以流畅的叙事和清晰的情节取胜，反而以其独特的、令人不安的逻辑，直抵人类内心深处潜藏的恐惧、困惑与焦虑。卡夫卡的笔下，个体常常渺小而无力，面对着庞大、冰冷、无法理解的系统或命运，挣扎着，却又似乎注定要被吞噬。 《卡夫卡中短篇小说集》汇集了作家早期至中期的重要篇章，这些作品虽然篇幅不长，却以其高度的凝聚力和象征意义，构成了卡夫卡文学世界的核心图景。从《审判》中约瑟夫·K那一场突如其来的、无休无止的法律困境，到《城堡》里土地测量员K为了进入那个遥不可及的权力中心而进行的徒劳奔波；从《变形记》中格里高尔·萨姆沙一夜之间变成一只丑陋的甲虫，彻底被逐出人类社会，到《乡村医生》里那位在严寒中面对绝望求助的无助医者；再到《饥饿艺术家》对艺术与观众之间疏离关系的深刻描绘，以及《地洞》中个体对安全感的极致追求所带来的自我囚禁，《卡夫卡中短篇小说集》为我们呈现了一系列令人难以忘怀的寓言。 这些故事并非提供简单的答案或明确的道德教训，而是通过一种令人不安的“在场感”，将读者置于主人公的困境之中，一同体验那种无处申辩的荒谬、无法摆脱的命运以及深刻的孤独。卡夫卡的文字，如同手术刀般精准而冷峻，剖析着现代社会中个体生存的艰难，以及我们内心深处对意义、认同和归属的永恒追问。 第一部分：命运的迷宫 《审判》 故事伊始，当约瑟夫·K在三十岁生日那天早晨醒来时，发现自己被逮捕了。但这并非一场传统意义上的审判，没有人告知他罪名，也没有明确的审判官。逮捕的执行者，两位陌生人，似乎只是履行某种例行公事，他们的存在本身就充满了模糊与不可名状。K的生活，这位在银行系统中颇有建树的职员，被这场突如其来的“罪名”彻底打乱。他试图按照常理去理解和应对，寻求律师的帮助，但一切都陷入了更深的迷雾。 卡夫卡在此营造了一种压抑而又荒诞的氛围。K的周围，充斥着各种各样的人物：冷漠的银行同事，提供暧昧建议的律师，以及那些与案件看似无关却又似乎处处相关的女性，如莉妮、玛丽亚、弗里达。她们的出现，或带来短暂的慰藉，或加剧K的困惑。K被卷入一个庞大、失控的官僚机构，这个机构的运作方式超出了他的理解，也无法被他的逻辑所穿透。他试图通过各种方式——疏通关系、寻求帮助、甚至采取一些近乎于戏谑的对抗——来摆脱这场审判，但每一次尝试，都让他离真相更远，离绝望更近。 法庭的场景，并非在一个庄严的审判厅，而是在逼仄的阁楼，在拥挤的房间。审判的过程，也非围绕着证据与辩护，而是充满了晦涩的指令、模糊的指控和无法言说的规则。K的命运，与其说是被审判，不如说是在一个被预设好的、无法逃脱的逻辑链条中被缓缓推进。最终，在临近他被处决的那一刻，K依然没能理解自己究竟犯了何罪。他被两个面无表情的人带走，在一个荒凉的采石场，被刺刀刺死。卡夫卡的《审判》，与其说是一个关于罪与罚的故事，不如说是一个关于个体在面对无法理解的权力、体制和命运时，所经历的无助、疏离与最终的幻灭。它深刻地揭示了现代社会中，个体可能面临的身份危机和存在的荒谬感。 《城堡》 《城堡》的故事，讲述了土地测量员K被一纸来自“城堡”的指令召唤，来到一个偏僻的村庄，却发现自己被卷入一个更加不可思议的境地。他声称自己是受城堡当局委派的土地测量员，但村庄的居民对他却充满戒备，而城堡本身，那个高高矗立在山丘上的神秘建筑，似乎永远遥不可及，其运作方式也令人费解。K试图联系城堡，获得确认其身份和工作的许可，但每一次尝试都遭遇了官僚主义的重重阻碍。 城堡，在这个故事中，象征着一种至高无上的、却又遥不可及的权力中心。它所代表的，可能是某种社会秩序、权力结构，甚至是某种抽象的理想或目标。K在这个村庄里，仿佛被遗弃在了一个被规则和等级划分的世界中，而这些规则，对局外人来说，是晦涩难懂且难以逾越的。他试图与城堡中的官员建立联系，尽管他接触到的只是一些最低级的助手，他们的话语和行为，也充满了含糊不清和矛盾。 K在村庄里的生活，同样充满了疏离感。他与村庄的居民，特别是与旅店老板娘弗里达，以及后来出现的索菲亚，建立了复杂的关系。然而，这些关系也充满了不确定性和脆弱性。弗里达一开始对K充满好感，但随着K在城堡中的地位始终无法确立，以及她自己也试图通过与城堡官员建立联系来寻求某种庇护，他们的关系也变得复杂而疏远。K的整个存在，都仿佛被一种等待所定义，他等待着城堡的承认，等待着工作的指令，等待着某种最终的归属。 《城堡》的叙事，弥漫着一种永恒的、无尽的徒劳感。K的努力，他的求索，似乎始终无法触及城堡的真实核心。他像是在一个迷宫中不断地兜圈子，每一次靠近，都仿佛被某种无形的力量推开。卡夫卡通过《城堡》，深刻地描绘了现代社会中，个体在庞大而复杂的权力结构面前的无力感，以及对身份认同、意义追寻过程中所面临的巨大挑战。 第二部分：变形与异化 《变形记》 《变形记》是卡夫卡最广为人知的一部作品，它以其极具冲击力的开篇，将读者瞬间抛入了一个极端荒诞的场景。一天早晨，年轻的推销员格里高尔·萨姆沙醒来，发现自己变成了一只巨大的、令人厌恶的甲虫。这个突如其来的、无法解释的生理变异，彻底颠覆了他原本平静的生活，也将其彻底推向了社会和家庭的边缘。 卡夫卡在描写格里高尔变异之后的生活时，展现了惊人的细致与冷酷。格里高尔，这个原本家中经济的顶梁柱，被迫辞去了工作，也失去了与外界正常交流的能力。他曾是家庭的依靠，如今却成了家庭的负担，一个需要被隐藏、被照顾，甚至最终被憎恨的对象。他的父母，原本依靠他的供养，在最初的震惊过后，逐渐显露出厌恶与冷漠。他的妹妹格蕾特，原本与他最为亲近，也逐渐疏远，最终发出了“我们必须设法摆脱它”的绝望呼喊。 格里高尔的内心，依然保留着人类的情感和记忆，他渴望亲情，渴望被理解，但他所处的形态，却将他与他所爱的一切隔离开来。他努力适应自己的新身体，试图用尽最后一丝力气去理解和回应家人的需求，但他的每一次尝试，都只会加剧家人的恐惧和排斥。他被锁在自己的房间里，食物被丢弃在门外，他的声音变成了嘶哑的吱吱声。 《变形记》不仅是对个体异化的深刻描绘，更是对家庭关系、社会关系在极端压力下的脆弱性的揭露。当格里高尔不再具备经济价值，不再是那个“有用”的儿子和兄长时，他便被迅速地剥夺了其作为人的尊严，乃至存在的权利。他最后的消亡，伴随着一种解脱，也伴随着对家人来说的如释重负。这部作品，以一种直观而令人不安的方式，揭示了人与人之间关系的功利性，以及个体在社会结构中，一旦失去其原有功能，便可能面临的被抛弃的命运。 《乡村医生》 在寒冷的冬夜，一位乡村医生接到紧急求助。当他赶到病人家中时，发现自己面对的是一种超出他能力的绝望。卡夫卡用一种简洁而有力的笔触，描绘了医生在这场突如其来的危机中的无力感。他从家出发，匆匆忙忙地赶路，但他的马匹却突然倒地死亡，这使得他与病人的距离变得更加遥远，也更加充满了不确定性。 医生在等待救援，等待新的马匹，在这漫长的等待中，他内心充满了焦虑和自责。他明白，病人的生命正在一点点流逝，而他，作为医生的职责，却在此刻显得如此渺小而无力。当他最终得以继续前行，抵达病人家中时，面对的已是生命的终点。医生在这里，不仅仅是一个救死扶伤的职业角色，更成为了一个承载着人类对于生命、死亡和责任的深刻思考的象征。 《乡村医生》的故事，充斥着一种令人窒息的绝望感。它探讨了当个体面对无法抗拒的命运时，所产生的无力感，以及在责任与能力之间产生的巨大鸿沟。卡夫卡没有提供任何温情或慰藉，而是将读者置于一种冰冷、残酷的现实之中，去感受生命的脆弱和命运的无常。 第三部分：荒诞的叙事 《饥饿艺术家》 《饥饿艺术家》描绘了一位以“饥饿”作为艺术表演的艺术家。在那个时代，饥饿表演是一种新奇的娱乐方式，观众们对这位能忍受长时间饥饿的艺术家充满好奇。然而，随着时间的推移，观众的热情逐渐消退，人们对这种表演的关注度也越来越低。饥饿艺术家，这个曾经备受瞩目的表演者，渐渐被遗忘，被时代所抛弃。 艺术家本人，却将饥饿视为一种神圣的艺术，一种与观众沟通的独特方式。他并非真正地想要饿死，而是通过这种极端的自我折磨，来表达他对艺术的理解和追求。他渴望得到观众的认可，渴望他们的理解，但现实却是，观众的注意力被更多新奇的事物所吸引，他们早已失去了对这种“古老”艺术形式的兴趣。 最终，艺术家被发现死在了他曾经表演的笼子里，他的身体已经极其瘦弱。在他死后，人们才发现，他已经不再饥饿，甚至开始吞食食物，但此时，一切都已太迟。卡夫卡的这篇小说，以一种寓言般的方式，深刻地揭示了艺术家与观众之间日益增长的隔阂，以及在消费主义时代，艺术的困境。艺术家对艺术的执着，在冷漠的社会面前，显得孤单而悲壮。 《地洞》 《地洞》是一个极具象征意义的故事，主人公建造了一个庞大而复杂的“地洞”，用以保护自己免受外部世界的侵扰。他耗尽心力，为自己的家园设置了重重机关，力求达到极致的安全。然而，随着地洞的不断完善，主人公反而将自己与外界彻底隔绝，他变得越来越孤独，越来越恐惧，他的“家”也成了囚禁他的牢笼。 这个地洞，可以被理解为个体内心深处对安全感的极端追求。主人公试图通过建造物理上的屏障来抵御一切未知的威胁，但这种对安全的执念，最终导致了他精神上的封闭与异化。他生活在自己一手构筑的恐惧之中，对任何可能的闯入者都充满警惕。他的生活，变得狭窄而压抑，他无法再享受到阳光和空气，也失去了与他人的交流。 卡夫卡通过《地洞》这个故事，深刻地揭示了对安全的过度追求，如何可能导致个体失去自由，并最终走向自我毁灭。个体的存在，需要与外部世界进行连接，而过度的自我封闭，只会加剧内心的孤独与恐惧。 《在法的门前》 这是《审判》中一个著名的章节，它以寓言的形式，深刻地揭示了“法”的不可及性与个体的渺小。一位来自乡下的普通人，来到“法”的门前，希望能够进入“法”的殿堂。然而，一位守门人挡住了他的去路，并告知他，现在还不能进去，也许以后可以。 乡下人从此开始了他漫长的等待。他坐在“法”的门前，日复一日，年复一年，等待着被允许进入的时刻。他曾试图贿赂守门人，但被拒绝。他观察着周围的一切，但始终无法理解“法”究竟是什么，也无法理解自己为何不能进入。守门人，这个冷漠而权威的形象，象征着那些阻碍个体接触真相、获得公正的各种力量。 在漫长的等待中，乡下人的生命逐渐耗尽。在他临死之际，他才从守门人口中得知，这个“法”的门，本就是为他一个人而设，而如今，他却即将死去，无法进入。卡夫卡通过这个寓言，深刻地揭示了体制的僵化，规则的荒谬，以及个体在追求公正与真相过程中所面临的巨大阻碍。许多时候，我们所期待的“法”或“正义”，可能永远只是一种遥不可及的幻象。 第四部分：困境与求索 《长途跋涉》 《长途跋涉》讲述了主人公卡尔在失去工作后，被一家海外公司录用，然而，新工作的环境和人际关系，却让他陷入了新的困境。他来到了一个陌生的城市，面对着截然不同的生活方式和文化，以及一群难以理解的同事。尽管他努力适应，但始终无法融入这个新的环境，他感到自己像一个被流放者，孤独而迷茫。 卡尔的经历，反映了现代社会中，个体在职业变动和跨文化交流中，所面临的身份危机和疏离感。他曾经的社会关系被切断，在新环境中，他又难以建立起新的联系。他对自我价值的怀疑，对未来的不确定，让他在这个陌生的城市中，开始了漫长的漂泊。卡夫卡的文字，冷静而客观地描绘了卡尔内心的挣扎，以及他在这个庞大而冷漠的社会机器中的无力感。 《判决》 《判决》是卡夫卡早期创作中，一篇极具力量的作品。故事围绕着儿子与父亲之间紧张的关系展开。儿子格奥尔格，一位年轻的商人，正准备与一位朋友的女儿结婚，然而，他却一直与自己的父亲关系不睦。父亲因病卧床，但他的精神却依然强硬，他对格奥尔格的生活，特别是他的事业和婚事，表现出极大的不满。 在一个夜晚，格奥尔格去探望父亲，父子间的对话充满了压抑和冲突。父亲突然从床上坐起，以一种极其严厉、近乎于宣判的口吻，指责格奥尔格的种种“罪行”，包括他认为格奥尔格已经不再是自己的儿子，并且判处他“以死亡为借口，去自溺于死亡”。 格奥尔格在父亲的“判决”面前，感到了巨大的恐惧和绝望。他无法辩驳，也无法反抗，只能被父亲的权威所压倒。最终，他被一种强烈的自杀冲动所驱使，走向了家附近的桥梁，纵身跃下。卡夫卡的《判决》，以一种极度扭曲而又真实的方式，揭示了父子权力、道德评判以及个体在权威面前的软弱。它探讨了责任、罪恶感以及自我毁灭的心理根源。 结语 《卡夫卡中短篇小说集》所呈现的，是一个充斥着荒谬、困惑与孤独的世界。卡夫卡的笔触，如同在他笔下的人物一样，不曾为我们提供轻松的慰藉，反而以其独特的、令人不安的逻辑，迫使我们去面对那些隐藏在日常生活表象之下的深刻焦虑。他的作品，并非是为了讲一个故事，而是为了创造一种体验，一种对存在本身的深刻反思。 在这本小说集中，我们看到了个体在面对庞大、冰冷、无法理解的体制、命运或权力时，所经历的无力、疏离与异化。格里高尔的变形，约瑟夫·K的审判，K在城堡前的徒劳奔波，饥饿艺术家的落寞，地洞建造者的自我囚禁，乡村医生的无助，都深刻地揭示了现代社会中，个体生存的艰难与困境。 卡夫卡的作品，以其前瞻性的洞察力，预言了二十世纪及以后社会发展中的诸多问题，如官僚主义的泛滥、技术的异化、个体的迷失以及对权力与意义的永恒追寻。他的文字，超越了时代，成为理解人类境遇的一面镜子，映照出我们内心深处最普遍的恐惧与渴望。阅读卡夫卡，是一种挑战，也是一种发现，它将我们带入一个独特的文学世界，在那里，我们得以窥视自身存在的幽暗角落，并开始思考那些关于身份、意义与归属的根本性问题。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部集子简直是精神的炼金术，读完后，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而晦涩的梦境重构。那些故事里弥漫着一种令人窒息的、却又忍不住想要深究的荒谬感。比如，那个总是在门外徘徊却始终无法进入城堡的K.，他的挣扎和徒劳，简直就是现代人生活状态的精确写照——我们都在为着一个看不清、摸不着的“目标”耗费心力，却在过程中逐渐被体制的复杂和自身的无力感所吞噬。作者对细节的刻画达到了令人发指的地步，那种冷峻、精确到近乎病态的笔触，将人物的焦虑和环境的压抑感层层剥开，直抵人心最深处的恐惧。每次翻开，都能在字里行间嗅到一种陈旧的纸张混合着潮湿霉味的独特气息，那是潜意识在低语，在提醒你，你所感知到的“现实”可能不过是另一层更庞大、更无逻辑的结构中的微小齿轮。我尤其欣赏作者如何处理时间与空间的扭曲，时间似乎不再是线性的，而是可以折叠、循环的迷宫，让人在阅读过程中不断产生“我刚才读到哪里了？”的恍惚感。它不是用来消遣的，更像是一种智力上的挑战，迫使你直面存在的虚无与个体的孤独。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触这类作品，我以为会是晦涩难懂的哲学探讨，但它远比那要生动和切肤。它更像是用极简主义的笔法，绘制出的一系列心理恐怖场景。其中关于“变形”和“身份错位”的描绘，至今仍在我脑海中挥之不去。人物的身体和身份可以被轻易地修改、重新定义，而他们对此的反应，常常是令人震惊的顺从。这种顺从不是源于懦弱，而更像是面对一个拥有绝对定义权力的实体时，个体产生的本能性的自我规训。作者似乎在用这些近乎寓言的故事向我们提问：当外部世界对你的定义和你自我认知发生冲突时，你最终会选择相信哪一个？选择维护哪个？这种对个体主体性的消解过程，被作者描绘得既残酷又精准，没有多余的情感渲染，全凭场景和行动来构建张力。这本书的价值在于，它成功地将抽象的社会病理学，转化成了可触摸、可感知的文学体验，每一次阅读都是一次对既有认知的微小震动。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验更接近于一种精神上的“浸泡”而非简单的信息获取。它的魅力在于其毫不妥协的疏离感和对日常逻辑的颠覆。初读时，可能会感到强烈的挫败感，因为故事的走向常常是非线性的，人物的动机也往往是晦暗不明的。然而，正是这种“不明”，构成了它最迷人的内核。它不是在讲述一个完整的故事，而是在构建一个情绪场，一个由恐惧、疏离、以及对权威的无意识臣服所构成的场域。那些看似零散的片段，比如那条在办公桌下盘踞的蛇形文件流，或是等待着永远不会到来的审判，都以一种极端凝练的方式，揭示了现代社会结构下个体被异化的深刻困境。阅读它，就像是置身于一个不断收紧的铁笼中，你知道出口就在那里，但那出口的设计本身就带有某种恶意，它引诱你，却拒绝你真正抵达。这本书的价值，在于它提供了一种独特的“看见”世界的视角，一种颠覆性的、后现代的清醒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少遇到能如此精准捕捉到“日常如何变成恐怖片”这一过程的文本。这本书最令人印象深刻的，是它对那种细微的、渐进式的恐怖的描绘。它不是依靠突如其来的血腥或尖叫来制造惊悚，而是通过日常生活中那些微不足道的、却又无比坚固的规则的堆砌，构建起一座无法逾越的精神壁垒。你看那个总是在进行着无休止的、毫无意义的文书工作的职员，他的生命力正被这些纸张一点点榨干，而他自己却对此深信不疑，甚至将其视为荣耀。这种对“程序正义”的盲目崇拜和对个人意志的彻底放弃，比任何怪物都更令人不寒而栗。作者的语言简洁到近乎残忍，每一个词语的选择都如同手术刀般精确，毫不拖泥带水。它迫使你反思自己是否也在不知不觉中，被那些看不见的规则和隐形的权力网络所规训。读完后，你会发现对“为什么”的追问变得异常沉重，因为很多时候，答案仅仅是：“因为一直都是这样。”

评分☆☆☆☆☆

每一次重读这部作品集，都能从中挖掘出新的、令人不安的共鸣点。这本书似乎拥有一种穿透时间的能力，它描绘的场景虽然设定在特定的年代背景下，但其核心的焦虑感却具备惊人的普适性。我特别着迷于作者如何描绘“等待”这一状态。等待判决、等待许可、等待被理解，这些等待不是积极的期盼，而是一种被动的、消耗生命力的折磨。人物被困在永恒的进行时态中，他们所有的行动都只是为了维持这种“等待”的姿态。这与我们现代生活中对即时反馈的渴望形成了强烈的反差，它提醒我们，有些最深刻的困境，恰恰是那些无法被快速解决、只能被缓慢承受的“间隙”所构成的。这部作品集就像一面古老的镜子，它反射出的不是你期望看到的清晰面孔，而是你试图遗忘的、关于人性在结构性压力下的脆弱与扭曲的真相。它的力量在于其不动声色的批判，那种冷漠到极致的叙述，反而激发了读者内心深处的巨大波澜。

评分☆☆☆☆☆

位于家里书柜一直读不完的系列

评分☆☆☆☆☆

JB什么翻译……弃……

评分☆☆☆☆☆

一次斗争的描述！

评分☆☆☆☆☆

初篇可见天赋

评分☆☆☆☆☆

久仰大名的作家的中短篇作品，但还是只能接受其代表作如《变形记》《在流放地》《判决》《饥饿的艺术家》，后面的《歌唱家约瑟芬》在我也算佳作，《地洞》是唯一一篇打死我也看不下去的。绝对是寓言级别的作品，如果他的朋友没有违背他的遗志而全部将其手稿付之一炬，小说的世界会不会少了些奇形怪状的生机勃发。