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出版者:外语教学与研究出版社

作者:王炳钧

出品人:

页数:472

译者:

出版时间:1997-1

价格:17.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787560011554

丛书系列:

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《光影流年：西方印象派绘画的百年回响》 摘要： 本书《光影流年：西方印象派绘画的百年回响》是一部深入探究西方印象派绘画发展历程、艺术特点、核心画家及其作品影响的专题性艺术史著作。通过对印象派运动兴起前夕的社会文化背景、技术革新以及艺术思潮的梳理，本书细致剖析了莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、塞尚、莫里索、卡萨特等关键艺术家的创作理念与风格演变，揭示了他们如何打破传统学院派的束缚，以全新的视角捕捉瞬息万变的光影与色彩，展现了日常生活的美学价值。本书不仅呈现了印象派在技法上的革新，如笔触的自由运用、色彩的并置以及对户外写生的强调，更深入探讨了其背后蕴含的哲学思考与人文关怀，解析了印象派对后世艺术流派，如后印象派、野兽派乃至抽象艺术产生的深远影响。通过详实的史料考证、精美的画作插图以及富有洞察力的评论，本书为读者构建了一个立体而鲜活的印象派世界，引领读者穿越时空，感受那个充满变革与活力的艺术时代，并理解印象派艺术至今仍在影响着我们观察世界的方式。 正文： 引言：时代的回声与画布上的革命 十七世纪中叶至十九世纪末，欧洲的社会结构、思想观念、科技发展正经历着一场深刻的变革。工业革命的滚滚车轮改变了城市的面貌，科学的进步，尤其是光学理论的发展，为人们提供了认识世界的新工具。在艺术领域，长期占据主导地位的学院派艺术，以其严谨的构图、精细的描绘和对历史、神话题材的偏爱，逐渐显露出其与时代脱节的迹象。正是这样的土壤，孕育了艺术史上一次轰轰烈烈的革命——印象派的诞生。 《光影流年》一书，便将目光聚焦于这场革命的核心，试图拨开历史的迷雾，重现印象派艺术的光辉，并追溯其百年间所产生的绵延不绝的回响。本书不旨在进行宏大叙事，而是选择从一个更为细致和深入的视角，去理解印象派的“是什么”以及“为何是”。我们将深入到画布的肌理之中，感受笔触的跳跃；我们将置身于户外，体会艺术家捕捉瞬间光影的急切；我们将聆听艺术家的心声，理解他们为何选择描绘日常生活中的平凡场景。 第一章：前奏曲——印象派的土壤与萌芽 任何一场艺术革命的发生，绝非偶然。《光影流年》的开篇，将带领读者回到印象派诞生的时代背景。我们首先会审视十九世纪上半叶法国的社会图景：拿破仑战争的余波，城市化的加速，新兴资产阶级的崛起，以及随之而来的思想解放和文化多元化。与此同时，科学的进步，特别是化学在颜料制造上的突破，使得艺术家能够获得更丰富、更鲜艳的色彩。光学理论的成熟，则为艺术家提供了理解色彩与光线之间复杂关系的科学依据。 在本章中，我们将关注那些对印象派产生直接或间接影响的艺术先驱。巴比松画派对于户外写生和对自然景物的忠实描绘的探索，以及英国风景画大师透纳和康斯太勃尔对光线和色彩的独特表现，都为印象派的出现奠定了基础。我们还将探讨由库尔贝等人引领的现实主义运动，其对平凡生活和普通人的关注，也间接拓宽了艺术表现的题材范围，为印象派描绘日常生活提供了理论支持。 第二章：光影的捕猎者——印象派核心画家的艺术生涯与风格 《光影流年》的核心内容，将聚焦于印象派运动中最具代表性的艺术家们。我们将逐一剖析他们的艺术生涯、创作理念以及风格特点。 克劳德·莫奈（Claude Monet）： 作为印象派的灵魂人物，“印象”一词正是源于他的画作《日出·印象》。本书将详细解读莫奈对光线和色彩的极致追求，他如何通过对同一景物在不同时间和季节下光影变化的反复描绘，探索“印象”的本质。从他早期对自然景色的描绘，到后期对睡莲系列如梦似幻的视觉体验，我们将看到莫奈艺术的演进轨迹，以及他如何将瞬间的视觉感受转化为永恒的画布杰作。 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）： 雷诺阿以其对人物，尤其是女性和儿童肖像的热爱而著称。本书将深入分析他作品中洋溢着的温暖、柔和的光线，以及他笔下人物的生动与愉悦。我们将探讨雷诺阿如何捕捉社交场合中的生动瞬间，以及他对青春、活力和生活中美好事物的赞美，呈现出印象派艺术中温情脉脉的一面。 埃德加·德加（Edgar Degas）： 德加的艺术视角独树一帜，他将目光投向了芭蕾舞女、赛马场、咖啡馆等新兴的都市生活场景。本书将着重分析德加独特的构图方式，如切分的视角、不对称的构图，以及他对运动和动态瞬间的捕捉。我们将理解德加如何将现实生活的片段提炼为富有戏剧性的艺术画面，以及他如何在平凡中发掘不平凡的美学价值。 卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）： 作为印象派中为数不多的长寿艺术家，毕沙罗被誉为“印象派的父亲”。本书将呈现他作为一位导师和组织者的重要角色，同时深入分析他作为画家，对乡村风景和城市街景的描绘。我们将看到毕沙罗如何通过细腻的笔触和对光线变化的敏锐观察，展现出自然的勃勃生机和都市的日常生活气息。 阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley）： 西斯莱的作品是印象派风景画的典范。本书将聚焦于他对法国乡村风光，特别是水景的描绘。我们将分析他作品中宁静、纯净的色彩，以及他对自然界微妙变化的捕捉，理解他如何通过对天空、水面和植被的细致描绘，营造出一种宁静而深远的意境。 贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）与玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）： 作为印象派中为数不多的女性艺术家，她们的视角为印象派注入了独特的女性特质。《光影流年》将特别关注她们的作品，分析她们如何将女性的生活体验，如家庭、育儿和女性社交，融入到印象派的创作中。我们将看到她们如何以细腻的笔触和对人物情感的深刻理解，展现出不同于男性艺术家的独特魅力。 第三章：技法的创新与美学观念的重塑 印象派的革命性并不仅仅体现在题材的选择上，更在于其绘画技法的根本性突破。《光影流年》将详细阐述这些技法革新及其背后的美学考量。 笔触的解放： 从学院派细腻、光滑的笔触，到印象派自由、可见、跳跃的笔触，本书将分析这种转变如何赋予画面新的生命力，以及如何通过笔触来传达光线的运动感和色彩的 vibrance。 色彩的并置与纯度： 印象派艺术家们不再遵循传统的色彩混合法则，而是将纯色并置于画布上，让观者在视觉上进行混合。本书将深入探讨这种“光学混合”的原理，以及它如何创造出更鲜明、更生动的色彩效果。 户外写生（En Plein Air）： 户外写生是印象派创作的核心实践。本书将分析这种创作方式如何使艺术家能够直接面对自然，捕捉瞬息万变的光影和色彩，以及它对艺术家观察力和表现力提出的全新要求。 对构图的颠覆： 印象派艺术家们打破了传统的均衡、对称的构图原则，借鉴摄影和日本浮世绘的风格，采用截切的视角、非中心的构图，营造出一种新的视觉秩序和现代感。 第四章：影响与回响——印象派的遗产 印象派的诞生，并非艺术史的终点，而是一个新的起点。《光影流年》的最后一个部分，将目光投向印象派对后世艺术产生的深远影响。 后印象派的继承与超越： 梵高、高更、塞尚等后印象派艺术家，在继承印象派对色彩和笔触自由运用的基础上，更加强调个人情感的表达、精神世界的探索以及形式结构的创新。本书将分析他们如何从印象派的“视觉真实”走向更深层次的“情感真实”和“结构真实”。 现代艺术的奠基石： 印象派对光线、色彩和形式的解放，为二十世纪的现代艺术，如野兽派、立体派乃至抽象艺术的发展，提供了重要的思想启示和技术基础。本书将探讨印象派如何为这些激进的艺术探索打开了通道。 日常生活美学的确立： 印象派对平凡生活场景的描绘，以及对普通人在日常生活中的美感的发掘，极大地提升了日常生活在艺术中的地位，影响了后来的摄影、电影等视觉艺术的发展。 结语：穿越时空的对话 《光影流年：西方印象派绘画的百年回响》，旨在为读者提供一次深入的艺术之旅。它不仅仅是对一段历史的回顾，更是对一种看待世界、感受世界的方式的探索。通过对印象派及其艺术家的细致解读，我们得以理解，艺术如何反映时代，又如何超越时代，在时间的河流中留下永恒的光影。本书希望能够引发读者对当下视觉文化和艺术创作的思考，并体会到印象派艺术至今仍拥有的强大生命力和感染力。

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这本书的封面设计就非常引人注目，那种复古的油画质感，配上简约的字体，一下子就把我拉回了那个知识的黄金时代。读完之后，我发现它完全没有辜负这个封面给人的预期。作者对那些经典文学作品的解读角度非常新颖，不是那种老生常谈的“英雄主义”或者“浪漫主义”标签化分析，而是深入到文本的肌理之中，去探讨人类情感的复杂性和社会结构对个体命运的潜移默化影响。比如，书中对某部中世纪史诗的重读，竟然能联系到现代社会中信息茧房的形成机制，这种跨越时空的对话感，让人读来拍案叫绝。更值得称道的是，作者的语言功力，行文流畅如水，时而严谨如学术论文，时而又充满诗意和哲思，使得即便是晦涩的理论也变得易于消化。我已经很久没有遇到这样一本能让我停下来，反复咀嚼句子，并忍不住在脑中构建完整逻辑链条的书籍了。它不仅仅是在介绍文学，更像是在引导我们如何重新审视我们赖以生存的这个世界。

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我得坦白，我最初是冲着作者的名头买的，期待能读到一些他标志性的尖刻与犀利。结果发现，这本书展现了他更为沉静、更为内省的一面。它不是那种快餐式的阅读体验，需要你投入时间、点燃台灯，甚至需要备好笔记本去记录那些灵光乍现的瞬间。书中探讨的那些关于“审美距离”与“道德判断”的边界问题，尤其引人深思。作者没有急于给出“好”或“坏”的结论，而是将读者置于一个摇摆不定的灰色地带，逼迫我们直面人性中那些难以调和的矛盾。比如，书中对某位边缘化作家的作品分析，其细腻程度令人咋舌，不仅体现在文本细节的捕捉上，更体现在对时代语境下个体生存困境的深刻共情上。读到后半部分时，我甚至有些恍惚，分不清哪些是作者的观点，哪些是我在阅读过程中被激发出的自我反思。这本书带来的价值，在于它有效地消解了阅读的惯性，让我们重新体验到“理解”带来的震撼。

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如果要用一个词来形容这本书带给我的感受，那应该是“震撼的清晰度”。在信息爆炸的今天，太多内容都是碎片化的、情绪化的，而这本书却像一把手术刀，精准地剖开了现象的表皮，直达核心的结构。我尤其欣赏作者在处理跨文化文本比较时的那种游刃有余，他能从东方哲学的一个概念，巧妙地衔接到西方现代主义文学的某个主题，中间过渡自然得仿佛是同一个母题在不同声部上的演绎。这种博古通今的视野，在同类著作中是极为罕见的。它不是故作深奥，而是因为其知识体系本身的广度和深度，自然而然地流露出一种大家的气度。读完后，我感觉自己像重新绘制了世界地图，很多原本以为泾渭分明的领域，现在都以一种更和谐、更复杂的方式连接了起来。这绝非一本可以放在床头消遣的书，它需要你全身心地投入，而它回报给你的，是一种更为坚实、更具穿透力的认知基础。

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这本书最让我感到惊喜的地方，在于它的“温度”。很多严肃的理论著作读起来总是冷冰冰的，充满了概念和公式，但这本书却始终保持着一种对人类境遇的深切关怀。作者在论证那些复杂的社会学模型时，从不忘记引用那些具体的人物命运，让冰冷的结构分析瞬间有了血肉和温度。我特别喜欢其中探讨“失语者”的书写困境那几章，它不是居高临下的俯视，而是带着一种近乎自我的忏悔和探索。这种将宏大叙事与个体经验紧密咬合的处理方式，让读者在学习理论的同时，也完成了一次深刻的情感投射和道德审视。读完合上书本的那一刻，我感受到的是一种沉甸甸的满足感，这不仅仅是知识的积累，更像是一次灵魂的梳洗。它让我重新思考了自己与他人的关系，以及语言在构建我们共同现实中的双重作用——既是工具，也是牢笼。这是一部值得反复研读、常读常新的佳作。

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这本书对我来说，简直是一剂强效的思维兴奋剂，那种感觉就像是沉睡已久的阅读肌肉突然被激活了。我向来对那些故作高深的“文学理论”敬而远之，总觉得它们把简单的东西复杂化了。然而，这本书的独特之处在于，它用极其清晰的逻辑框架，将那些看似松散的文学现象编织成一张严密的知识网。我特别欣赏其中关于叙事结构如何塑造集体记忆的部分，作者并没有停留在宏观的历史叙事上，而是细致地剖析了某个特定时期的小说中，某个关键意象是如何被反复挪用、最终固化为一种文化默认值的。这种层层剥笋的分析方法，让我对平日里不经意间接触到的文本产生了全新的警惕性——我们真的在读“故事”，还是在被“故事”塑造？读完后，我感觉自己的“阅读雷达”升级了，看任何文章都忍不住去探究其背后的权力运作和意图。这是一本真正能教人“如何思考”的书，而非仅仅提供答案的书。

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一想到ralf课上大家一起讨论卡夫卡的小寓言就爱死这本书了 #贾振范不管多烦人都一样

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一想到ralf课上大家一起讨论卡夫卡的小寓言就爱死这本书了 #贾振范不管多烦人都一样

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文章选的都很好

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专业课教材，这一年就得跟它死磕了。

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很强大的一本书，只是内容会有些上上个世纪的东西