1940年後的美國詩歌

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☆☆☆☆☆
出版者:北京師大
作者:馬剋·斯特蘭德 編
出品人:
頁數:511
译者:馬永波
出版時間:1999-5
價格:21.00元
裝幀:
isbn號碼:9787303021505
叢書系列:美國後現代主義名作譯叢
圖書標籤:
  • 詩歌
  • 美國
  • 馬剋·斯特蘭德
  • 詩
  • 美國當代詩歌
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具體描述

作為一種文化現象,“後現代主義”大抵成熟於本世紀的五十年代,以美國為發源地,並由此擴展到世界範疇。無疑它已成為西方文化的一個重要組成部分,它在藝術(尤其是詩歌)中,錶現齣尤為明顯的特徵。它的反文化、反崇高、意義消解與懸置、大量采用口語入詩等特點,顯著區彆於現代主義的封閉型詩歌。

近年來,我國文學界對西方現代派詩歌的譯介已十分豐富,但對後現代主義詩歌的譯介工作還停留在初級階段,至今尚沒有一個較為全麵的選本。本書根據《美國當代詩人:40年後的美國詩歌》(馬剋.斯特蘭德編)譯齣。囊括瞭黑山派、紐約派、新超現實主義、自白派、垮掉派詩人及重要的獨立詩人,大多數詩作係在國內首次譯齣。

後現代主義詩歌由於其開放的結構,無中心的發散特性,較之現代主義雖隱晦但終究可解的詩歌,更加難以還原到經驗的層麵上去理解,更加反邏輯反規範,譯起來十分艱難。從著手到成書,譯者大緻耗去瞭五年的時間,其間不得不中斷瞭自己的詩歌寫作。加之譯者學識淺陋,後現代詩歌中又大量摻雜瞭經過解構的大眾文化內容,如廣告、新聞,和許多無處查詢的事件、人物等,其造成的文化上的障礙與隔膜,時時讓人感到絕望。在翻譯過程中,譯者盡量忠實於原文,不加入自己的主觀,不改變原詩的形體特徵,以求傳達齣原詩的風貌。

1940年後的美國詩歌:探索與反思的裏程碑 導言:時代的脈搏與詩歌的迴響 第二次世界大戰的硝煙剛剛散去,美國社會迎來瞭劇烈的變革。經濟的騰飛、民權的抗爭、冷戰的陰影,以及文化思潮的多元化,共同構築瞭一個復雜而充滿活力的時代背景。本書《1940年後的美國詩歌》並非一本簡單的作品選集,它是一次深入的學術考察,旨在梳理和剖析自1940年代至今,美國詩歌在主題、形式和功能上所經曆的深刻轉型與不懈探索。我們拒絕將此階段的詩歌視為一個單一的、綫性的發展過程,而是將其視為一個充滿張力、對話與顛覆的場域。 本書的重點在於揭示,在戰後乃至新韆年這段曆史中,詩歌如何從傳統精英主義的藩籬中掙脫齣來,積極介入社會現實,並重塑瞭語言與意義的邊界。我們將聚焦於那些塑造瞭當代美國詩歌景觀的關鍵運動、流派與個體聲音。 第一部分:戰後初期的焦慮與形式的重構 (1940s - 1950s) 戰後初期,詩壇充斥著對戰爭創傷的消化和對戰前現代主義遺留問題的迴應。艾略特(T.S. Eliot)的晦澀與權威仍有影響,但新一代詩人開始尋求一種更直接、更具個人化體驗的聲音。 1. 黑山學院與“新形式主義”的萌芽: 查爾斯·奧爾森(Charles Olson)及其提齣的“場所(Projective Verse)”理論,是理解戰後詩歌形式革命的關鍵。奧爾森主張詩歌應基於呼吸和說話的節奏,而非傳統的音步和格律。這一理論的實踐者們,如羅伯特·德尼羅(Robert Creeley)和羅伯特·鄧肯(Robert Duncan),強調詩歌的“開放性”和對物理空間的敏感度,試圖將日常語言的動態性引入詩篇結構。本章將深入分析《書寫即行動》的理念如何挑戰既有的美學標準,並為後來的激進實驗鋪平瞭道路。 2. “被遺忘的下一代”:宗教與犬儒主義的交織: 在主流學院詩歌之外,一股黑暗、內省的思潮正在醞釀。約翰·貝裏曼(John Berryman)和羅伯特·洛威爾(Robert Lowell)等人發展齣的“自傳體詩歌”(Confessional Poetry),將個人痛苦、心理疾病和傢庭衝突赤裸裸地暴露於公眾視野之下。我們探討的重點是,這種極端個人化的坦白,是如何在一定程度上反映瞭戰後中産階級生活下潛藏的異化與精神危機。這種詩歌的“可信度”與形式上的精妙控製之間的辯證關係,構成瞭該時期最引人注目的張力。 第二部分:反文化的浪潮與激進的解放 (1950s - 1960s) 如果說戰後初期是對秩序的維護與內部的掙紮,那麼隨後的“垮掉的一代”(Beat Generation)則是一場對美國主流價值觀的徹底顛覆。 1. 垮掉的詩人:速度、東方與反體製: 艾倫·金斯堡(Allen Ginsberg)的《嚎叫》(Howl)不僅僅是一首詩,它是一種文化宣言。本書將分析“垮掉派”如何藉鑒爵士樂的即興、禪宗的哲學,以及對商業文化的鄙視,來構建一種新的、反學術的詩歌美學。我們關注其對自由形式的極緻運用,以及如何將社會邊緣群體的經驗(如流浪、毒品、性)納入詩歌的閤法主題。 2. 少數族裔聲音的覺醒與政治化: 隨著民權運動的興起,非裔美國人詩歌開始以更具戰鬥性和明確的政治指嚮性齣現。朗斯頓·休斯(Langston Hughes)的工作為後來的詩人奠定瞭基礎,但我們需要深入研究的是,如吉爾·斯科特-海倫(Gil Scott-Heron)和後來的“黑人藝術運動”(Black Arts Movement)的詩人們,如何將詩歌轉化為動員和教育的工具,構建一種有彆於白人中心主義的文化身份敘事。這種詩歌的“效用性”與文學價值之間的關係,是理解該時期文化鬥爭的核心。 第三部分:多元化時代的碎片與語言的實驗 (1970s - 1980s) 隨著社會運動的復雜化和後結構主義思潮的滲透,詩歌不再滿足於簡單的社會批判或情感宣泄,而是轉嚮對“語言本身”的深入挖掘。 1. 語言詩歌(Language Poetry)與文本的去中心化: 這一流派是美國詩歌中最具爭議性,也最“理論化”的嘗試之一。以查爾斯·伯恩斯坦(Charles Bernstein)和蘇珊·萊斯·施耐德(Susan Howe)為代錶的詩人,質疑意義的穩定性和作者的權威性。他們故意製造文本的斷裂、拼貼和意義的模糊,旨在揭示語言如何建構現實而非僅僅反映現實。本書將詳細解析這種對語法和詞匯的“侵入性”重構,如何挑戰讀者的傳統閱讀習慣。 2. 女性主義詩歌的譜係重塑: 這一時期,女性詩人不再滿足於對父權製的迴應,她們開始重建女性的身體經驗、曆史記憶和集體敘事。我們探討阿德裏安·裏奇(Adrienne Rich)如何將私人經驗提升至政治領域,以及奧黛麗·洛德(Audre Lorde)對“自我關懷即激進行為”的闡釋,這些工作共同為後來的酷兒理論和跨性彆詩歌奠定瞭基礎。 第四部分:全球化與數字時代的邊界消融 (1990s 至今) 進入九十年代,全球化、身份政治的細化,以及互聯網的齣現,使得美國詩歌的麵貌愈發難以界定。 1. 酷兒詩歌與跨媒介的探索: 隨著身份政治的深化,詩歌開始係統性地處理性彆流動性、性取嚮以及身份的非二元化。剋勞迪婭·蘭金·基弗(Claudia Rankine)的作品,如《公民》(Citizen),以其獨特的“混閤體裁”——融閤瞭詩歌、圖像、社會評論——預示著文學體裁的界限正在瓦解。這種對混閤媒體的使用,是詩人對信息爆炸時代的直接迴應。 2. 新素樸主義與情感的迴歸: 針對語言詩歌的過度智性化,也齣現瞭一種對清晰、直接、情感豐富的“新素樸主義”的迴歸。這並不意味著簡單的復古,而是對深度情感共鳴的重建,同時保持對曆史和政治敏感性的警覺。這一趨勢的代錶人物試圖在復雜世界中尋找到一種可以被大眾理解和共享的人性錨點。 結論:持續的對話與未來的方嚮 《1940年後的美國詩歌》旨在說明,這一時期的詩歌史,本質上就是一部關於“美國身份”如何被質疑、重塑和錶達的曆史。從戰後的心理創傷到數字時代的身份碎片化,美國詩人始終是社會矛盾最敏感的接收器和最鋒利的闡釋者。本書的價值在於提供一個全景式的視角,審視詩歌如何在不斷的反叛與吸收中,保持其作為文化批判力量的核心地位。我們最終發現,戰後美國詩歌的真正遺産,在於其對一切既定範式的永不滿足和對語言可能性的無盡追問。

作者簡介

目錄資訊

編者前言
譯者序
A.R.安濛斯(四首)
阿蘭·安森(二首)
約翰·阿什貝利(四首)
馬文·貝爾(三首)
邁剋爾·本尼迪剋(二首)
約翰·貝裏曼(六首)
伊利莎白·畢肖普(五首)
羅伯特·伯萊(四首)
菲利浦·布思(二首)
愛德加·波沃斯(一首)
湯姆·剋拉剋(一首)
格雷戈裏·柯爾索(一首)
亨利·科利特(三首)
羅伯特·剋裏利(二首)
J.V.坎寜安(二首)
詹姆斯·迪基(五首)
威廉·迪基(一首)
阿蘭·杜根(三首)
阿爾溫·費恩曼(一首)
愛德華·菲爾德(三首)
唐納德·芬剋爾(五首)
伊莎貝拉·戈德娜(一首)
傑剋·吉爾伯特(一首)
艾倫·金斯堡(三首)
路易斯·格呂剋(一首)
保羅·戈德曼(二首)
約翰·海恩斯(二首)
唐納德·霍爾(一首)
肯尼斯·奧·漢森(三首)
安東尼·赫剋特(五首)
達依爾·海恩(二首)
丹尼爾·霍夫曼(二首)
約翰·霍蘭德(三首)
理查·霍華德(二首)
巴巴拉·豪斯(一首)
羅伯特·鬍佛(一首)
理查德·雨果(二首)
大衛·依格內托(一首)
蘭當·賈雷爾(六首)
勒洛依·瓊斯(一首)
唐納德·賈斯蒂斯(五首)
瓦爾登·基思(六首)
X.J.肯尼迪(二首)
高爾韋·金內爾(三首)
卡洛琳·凱澤(二首)
肯尼思·柯剋(三首)
愛·裏(一首)
丹尼斯·萊弗托夫(三首)
菲利浦·萊文(五首)
勞倫斯·利伯曼(一首)
約翰·洛根(二首)
羅伯特·洛厄爾(五首)
威廉·H·麥特切特(一首)
E·L·馬約(一首)
威廉·梅瑞迪斯(二首)
詹姆斯·梅爾裏(六首)
w·S·默溫(七首)
霍華德·莫斯(五首)
斯坦利·莫斯(二首)
利塞爾·穆勒(二首)
霍華德·奈莫洛夫(三首)
弗蘭剋·奧哈拉(二首)
查爾斯·奧爾森(一首)
羅伯特·派剋(一首)
唐納德·彼特森(一首)
西爾維亞·普拉斯(三首)
艾德裏安娜·裏奇(四首)
西奧多·羅特剋(七首)
詹姆斯·斯凱勒(一首)
溫菲爾德·唐利·司各特(一首)
安妮·塞剋斯頓(三首)
卡爾·夏皮羅(四首)
查爾斯·西密剋(二首)
路易斯·辛普森(六首)
L·E·西斯曼(一首)
威廉·傑依·史密斯(二首)
W·D·斯諾德格拉斯(四首)
加裏·斯奈德(三首)
威廉·斯塔福德(四首)
馬剋·斯特蘭德(一首)
羅伯特·斯瓦德(一首)
梅·斯溫森(三首)
詹姆斯·退特(一首)
康斯坦斯·厄當(一首)
彼德·沃裏剋(一首)
大衛·瓦格納(五首)
迪安妮·瓦柯斯基(一首)
西奧多·韋斯(三首)
裏德·惠特摩(四首)
理查·威爾伯(七首)
查爾斯·賴特(一首)
詹姆斯·賴特(六首)
譯後記
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這真是一本能點燃你內心對詩歌熱情的神奇書籍。我一直對1940年後的美國詩歌感到好奇,但總覺得無從下手,而這本書就像一把金鑰匙,為我打開瞭通往那個世界的大門。作者的敘事風格非常流暢自然,他就像一位老朋友在娓娓道來,將那些復雜的詩歌流派和曆史脈絡變得生動有趣。我喜歡他將不同詩人的作品進行巧妙的對比和連接,讓我看到瞭詩歌傳承與創新的過程,也理解瞭為什麼某些風格會在特定時期齣現。他對於詩歌的解讀充滿瞭獨到的見解,能夠幫助我發現那些我之前可能忽略的詩歌的細節和深層含義。我特彆欣賞作者對詩歌中“真實性”的探討,以及詩歌如何能夠捕捉和錶達人類最微妙的情感。這本書不僅僅是關於詩歌,更是關於如何用詩歌去理解世界和理解自己。它讓我對詩歌的欣賞進入瞭一個全新的維度,也激勵我去探索更多優秀的詩歌作品。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的詩歌導覽。作者的博學和洞察力在這本書中得到瞭淋灕盡緻的體現。他不僅對1940年後的美國詩歌發展脈絡有著清晰的把握,更能夠捕捉到其中那些細微而重要的變化和趨勢。我喜歡他對於不同詩歌流派的區分和界定,這些分析非常有條理,幫助我理解瞭詩歌發展的多樣性和復雜性。更重要的是,他能夠將這些理論性的分析與具體的詩歌作品緊密結閤,通過引用和解讀,讓讀者能夠直觀地感受到詩歌的魅力。我特彆喜歡他對某些標誌性詩歌運動的深入剖析,例如從戰後初期那些承載著曆史創傷和反思的詩篇,到後來湧現齣的、更加個人化、更加實驗性的聲音,作者都給予瞭詳盡而深刻的解讀。這本書的寫作風格也十分吸引人,作者的文字充滿瞭激情和思考,讓人在閱讀過程中不斷被激發。它讓我對美國詩歌的曆史和現狀有瞭更深刻的認識,也讓我對未來的詩歌發展充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我驚喜連連的書。作者的視角非常獨特,他沒有僅僅停留在對詩歌形式或技巧的分析,而是將詩歌置於更廣闊的曆史和社會背景中去審視。我被他關於詩歌如何迴應社會變遷、如何反映個體經曆的論述深深吸引。他通過對不同時期代錶性詩人的作品進行深入剖析,展現瞭美國詩歌在麵對戰爭、民權運動、女權主義等重大曆史事件時的不同姿態和聲音。我尤其贊賞他對某些非裔美國詩人、女性詩人以及邊緣化群體詩人的關注,這些聲音往往在主流的敘事中被忽略,但他們的詩歌卻充滿瞭力量和深刻的洞察力。作者的論述邏輯清晰,引用的詩歌片段精準有力,能夠瞬間將讀者帶入詩歌的世界,感受到詩歌的情感張力和思想深度。而且,這本書的可讀性非常高,即使不是專業的詩歌研究者,也能從中獲得極大的樂趣和收獲。它不僅僅是一本學術著作,更是一本能夠觸動人心的藝術品,它讓我重新審視瞭詩歌的價值和力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得詩歌是一門很難掌握的藝術,但這本書讓我對它有瞭全新的認識。作者的視角非常獨特,他沒有局限於對詩歌形式或技巧的枯燥分析,而是將詩歌置於更廣闊的社會文化語境中去審視。我非常喜歡他對於不同詩歌流派的梳理,這些梳理清晰而有條理,幫助我理解瞭詩歌發展的多樣性和復雜性。他不僅介紹瞭那些耳熟能詳的詩人,更挖掘瞭一些被忽視的聲音,這讓我看到瞭美國詩歌豐富而多元的麵貌。他對於詩歌中“真實性”的探討,以及詩歌如何能夠捕捉和錶達人類最微妙的情感,都給我留下瞭深刻的印象。這本書的寫作風格也十分吸引人,作者的文字充滿瞭激情和思考,讓人在閱讀過程中不斷被激發。它讓我對美國詩歌的曆史和現狀有瞭更深刻的認識,也讓我對未來的詩歌發展充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的詩歌導覽。作者的博學和洞察力在這本書中得到瞭淋灕盡緻的體現。他不僅對1940年後的美國詩歌發展脈絡有著清晰的把握,更能夠捕捉到其中那些細微而重要的變化和趨勢。我喜歡他對於不同詩歌流派的區分和界定,這些分析非常有條理,幫助我理解瞭詩歌發展的多樣性和復雜性。更重要的是,他能夠將這些理論性的分析與具體的詩歌作品緊密結閤,通過引用和解讀,讓讀者能夠直觀地感受到詩歌的魅力。我特彆喜歡他對某些標誌性詩歌運動的深入剖析,例如行動主義詩歌、垮掉派詩歌等,這些解讀不僅讓我瞭解瞭詩歌的形態,更讓我理解瞭它們所處的時代背景和文化意義。這本書的寫作風格也十分吸引人,作者的文字充滿瞭激情和思考,讓人在閱讀過程中不斷被激發。它讓我對美國詩歌的曆史和現狀有瞭更深刻的認識,也讓我對未來的詩歌發展充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我對1940年後的美國詩歌一直抱有濃厚的興趣,而這本書無疑滿足瞭我所有的期待。作者的敘事風格非常專業且富有感染力,他將那些看似復雜的詩歌理論和曆史變遷,以一種清晰且引人入勝的方式呈現齣來。我尤其欣賞他對於不同詩歌流派的界定和梳理,這些梳理不僅幫助我理解瞭詩歌發展的脈絡,更讓我看到瞭不同風格之間的聯係與碰撞。他對於詩歌的解讀也非常深入,總能抓住作品的核心,並將其與更廣泛的社會文化語境聯係起來。我特彆喜歡他對於一些重要詩歌運動的詳細介紹,例如從戰後初期那些承載著曆史創傷和反思的詩篇,到後來湧現齣的、更加個人化、更加實驗性的聲音,作者都給予瞭詳盡而深刻的解讀。這本書讓我對美國詩歌有瞭更全麵的認識,也為我打開瞭探索更多優秀詩歌作品的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我仿佛置身於一個巨大的詩歌萬花筒中,每一次翻閱都能看到不同的色彩和圖案。作者的敘述風格非常靈活,時而嚴謹分析,時而旁徵博引,讓我領略到瞭1940年後的美國詩歌風雲變幻的壯麗畫捲。我特彆欣賞他對不同詩歌流派的梳理,例如從戰後初期那些承載著曆史創傷和反思的詩篇,到後來湧現齣的、更加個人化、更加實驗性的聲音,作者都給予瞭詳盡而深刻的解讀。他不僅僅是在介紹詩歌,更是在講述詩歌背後的故事,那些詩歌如何誕生,如何被接受,又如何影響著時代。我對作者對一些被忽視的詩人及其作品的挖掘尤為贊賞,他們的作品雖然不如某些大咖那樣廣為人知,卻同樣閃耀著獨特的光芒,為整個美國詩歌圖景增添瞭豐富的色彩。這本書讓我對詩歌有瞭更宏觀、更立體的認識,它不再是孤立的文字遊戲,而是與時代、與社會、與個人情感緊密相連的生命錶達。

评分☆☆☆☆☆

這是一本極其迷人的書,它成功地將我從日常的瑣碎中拉迴,沉浸在美國詩歌的浩瀚星空中。作者的敘述如同一個經驗豐富的嚮導,帶領我穿越瞭1940年至今的美國詩歌史,每一頁都充滿瞭驚喜和啓發。我尤其欣賞他對不同詩歌流派的梳理,從戰後初期那些承載著曆史創傷和反思的詩篇,到後來湧現齣的、更加個人化、更加實驗性的聲音,作者都給予瞭詳盡而深刻的解讀。我曾以為自己對現代詩歌已有相當的瞭解,但這本書徹底顛覆瞭我的認知,讓我看到瞭隱藏在那些耳熟能詳的名字背後,無數鮮活而獨特的創作生命。我特彆喜歡作者對一些被忽視的詩人及其作品的挖掘,他們的作品雖然不如某些大咖那樣廣為人知,卻同樣閃耀著獨特的光芒,為整個美國詩歌圖景增添瞭豐富的色彩。作者的文字功底也十分深厚,他能夠用精煉而富有詩意的語言來分析詩歌,讓人在理解其思想深度的同時,也能感受到文字本身的韻律和美感。讀完這本書,我感覺自己對“詩歌”這個概念有瞭更宏觀、更立體的認識,它不再是孤立的文字遊戲,而是與時代、與社會、與個人情感緊密相連的生命錶達。這絕對是一本值得反復閱讀和深入思考的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場詩歌的盛宴,每一口都充滿瞭迴味無窮的滋養。作者的視角非常獨特,他沒有僅僅停留在對詩歌形式或技巧的分析,而是將詩歌置於更廣闊的曆史和社會背景中去審視。我被他關於詩歌如何迴應社會變遷、如何反映個體經曆的論述深深吸引。他通過對不同時期代錶性詩人的作品進行深入剖析,展現瞭美國詩歌在麵對戰爭、民權運動、女權主義等重大曆史事件時的不同姿態和聲音。我尤其贊賞他對一些非裔美國詩人、女性詩人以及邊緣化群體詩人的關注,這些聲音往往在主流的敘事中被忽略,但他們的詩歌卻充滿瞭力量和深刻的洞察力。作者的論述邏輯清晰,引用的詩歌片段精準有力,能夠瞬間將讀者帶入詩歌的世界,感受到詩歌的情感張力和思想深度。而且,這本書的可讀性非常高,即使不是專業的詩歌研究者,也能從中獲得極大的樂趣和收獲。它不僅僅是一本學術著作,更是一本能夠觸動人心的藝術品,它讓我重新審視瞭詩歌的價值和力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書是一次令人難忘的詩歌之旅,它帶領我深入探索瞭1940年後的美國詩歌世界。作者的知識淵博和見解深刻在這本書中得到瞭充分的展現。他巧妙地將不同詩歌流派的發展演變,以及這些流派如何與當時的社會文化思潮相互作用,進行瞭詳盡而生動的描繪。我被他對於詩歌中“真實性”的探討,以及詩歌如何能夠捕捉和錶達人類最微妙的情感,都給我留下瞭深刻的印象。他對於詩歌的解讀充滿瞭獨到的見解,能夠幫助我發現那些我之前可能忽略的詩歌的細節和深層含義。我尤其欣賞他對一些被忽視的詩人及其作品的挖掘,他們的作品雖然不如某些大咖那樣廣為人知,卻同樣閃耀著獨特的光芒,為整個美國詩歌圖景增添瞭豐富的色彩。這本書不僅僅是關於詩歌,更是關於如何用詩歌去理解世界和理解自己。

评分☆☆☆☆☆

馬剋·斯特蘭德編選

评分☆☆☆☆☆

不錯。

评分☆☆☆☆☆

不錯。

评分☆☆☆☆☆

補標,翻譯得不好。

评分☆☆☆☆☆

不錯。

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