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出版者:中国电影

作者:王志敏 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-5

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787106018207

丛书系列:新世纪电影学论丛

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《东方哲学导论：从古代智慧到当代思潮》 内容简介 本书旨在为读者提供一部全面而深入的《东方哲学导论》，系统梳理从古代文明肇始到当代思想演进的东方哲学图景。我们聚焦于中国、印度、日本、韩国等主要东方文化圈的哲学传统，力求超越西方中心主义的视角，展现东方智慧的独立性、丰富性与深刻性。 全书结构清晰，分为五大部分，共计二十章，层层递进，力求构建一个完整且富有层次感的知识体系。 --- 第一部分：源起与奠基——古代东方智慧的勃兴 本部分追溯东方哲学的源头，探讨早期人类对宇宙、生命和社会的初步形塑性思考。 第一章：远古的低语：神话、宗教与早期宇宙观 探讨在文字尚未成熟的时代，通过口头传承的创世神话、自然崇拜如何构成了早期东方文明的底层世界观。重点分析早期萨满文化对“天人合一”思想的萌芽影响，以及对自然力量的敬畏如何转化为最初的秩序构建。 第二章：两河流域与印度河文明的初步思辨 简要回顾美索不达米亚和印度河流域在哲学思想形成初期的贡献，特别是对契约、法律和早期数学在构建社会哲学基础方面的作用。 第三章：中国哲学的摇篮：先秦诸子的勃发（上） 聚焦于夏商周三代的“礼”与“天命”思想的演变。详细阐述了“礼乐制度”如何成为早期政治哲学的核心，以及“德治”观念如何从对祖先和神灵的敬畏中提炼出来，为后来的儒家思想提供了沃土。 第四章：中国哲学的摇篮：先秦诸子的勃发（下） 集中探讨春秋战国时期“百家争鸣”的盛况。深度剖析墨家（兼爱、非攻）、道家（自然无为、道法自然）、法家（人治到法治的过渡）、阴阳家（五行学说与宇宙模型）等核心学派的基本命题、逻辑体系及其对后世政治和社会运作的影响。 第五章：印度哲学的初步觉醒：吠陀时代与奥义书 深入解析吠陀颂歌的宗教功能，并着重阐述《奥义书》中“梵我合一”、“业力（Karma）”与“轮回（Samsara）”等核心概念的提出，这些概念构成了印度哲学形而上学的基础。 --- 第二部分：经典体系的成熟与定型 本部分考察了各大东方哲学体系在古典时期如何通过经典化、体系化，确立了各自的知识权威和解释框架。 第六章：儒家经典的阐释：仁、义、礼、智的构建 详细梳理孔子思想的实践性，并重点分析孟子对“性善论”的阐发、荀子对“性恶论”的论证，以及儒家如何通过对“君子”人格的塑造，构建了一套完备的道德实践哲学。 第七章：道家哲学的深化：庄子的逍遥与辩证法 超越老子的朴素之思，重点解析庄子哲学中的相对主义、齐物论、精神自由的追求，以及其对语言、知识局限性的批判，探讨其对后世艺术与心灵哲学的深远影响。 第八章：佛教的东传与本土化（上）：早期部派与大乘的兴起 追踪佛教自印度起源到传入中国、东南亚的过程。阐释四圣谛、八正道的基本教义，并重点比较小乘（部派佛教）与大乘（菩萨精神）在解脱路径上的根本差异。 第九章：佛教的东传与本土化（下）：禅宗的革命 深入分析禅宗（特别是六祖慧能以后）如何将印度佛教的思辨性转向了直观体验和当下实践，探讨“明心见性”、“顿悟”思想对中国文化，尤其是文人精神气质的重塑。 第十章：印度正统学派的辩论：六派哲学体系 概览印度哲学（Darśana）中的六大正统学派（Nyāya, Vaiśeṣika, Sāṃkhya, Yoga, Mīmāṃsā, Vedanta）。着重对比分析萨姆基耶（数论）的二元论与瑜伽派的实践方法论，以及吠檀多学派对“绝对实在”（Brahman）的不同解释。 --- 第三部分：区域特色的哲学拓展 本部分关注东方哲学在不同地理环境中产生的独特分支，展示其多元性。 第十一章：日本的“物哀”与“幽玄”：审美哲学 探讨日本文化如何吸收儒释道思想，并发展出自身的独特美学哲学。重点分析“物哀”（Mono no aware）中对无常的感伤性体认，以及“幽玄”（Yūgen）中对深邃、不可言喻之美的追求，及其与自然万物共鸣的关系。 第十二章：韩国的“一”与“气”：朝鲜王朝的性理学实践 考察朱熹理学（Neo-Confucianism）在朝鲜半岛的接受与发展。分析李滉、李珥等思想家如何结合韩国本土文化，深化了对“理”（i）与“气”（ki）关系的探讨，并将其应用于社会伦理和教育实践。 第十三章：藏传佛教的密宗传统与宇宙论 详细介绍源于印度晚期密教思想的藏传佛教，探讨其独特的坛城（Mandala）结构、本尊观修法，以及对轮回解脱的即时性和能量转化的强调。 第十四章：中国哲学中的“格物致知”与知识论的演变 分析宋明理学中“格物”的内涵变化，从早期对外部世界的穷理，到阳明心学中对“心即理”的回归。探讨东方知识论中强调的“体悟”与西方“分析”的区别。 --- 第四部分：近代的冲击与现代的转型 本部分关注自18世纪末以来，东方哲学如何面对西方科学、启蒙思想的挑战，并努力在继承中寻求转型。 第十五章：帝国衰落与哲学的危机：对西方思想的回应 探讨鸦片战争后，东方知识精英在面对坚船利炮和西方理性主义冲击时，哲学思考所经历的剧烈震荡。分析早期维新派对传统“天道观”的质疑与重构努力。 第十六章：现代新儒学的重建：从传统到现代性的对话 研究熊十力、冯友兰、徐复观、牟宗三等现代学者如何试图在儒家本体论的基础上，吸收西方哲学（如康德哲学、现象学）的成果，构建具有现代价值的伦理与形而上学体系。 第十七章：当代印度哲学的多元声音：甘地、泰戈尔与后殖民思辨 分析圣雄甘地“非暴力抵抗”（Satyagraha）的哲学基础，泰戈尔对人类精神的探索，以及当代印度学者对后殖民语境下自我身份认同的哲学反思。 第十八章：东方哲学在全球化中的角色定位 探讨当代东方哲学家如何在全球化背景下，重新审视“整体性”、“内在性”等概念，并尝试为环境伦理、人机关系等现代议题提供东方视角的解决方案。 --- 第五部分：跨文化对话与未来展望 本书的收尾部分着眼于跨越文化藩篱的交流，以及东方哲学对人类未来可能提供的启发。 第十九章：跨越鸿沟：东方与西方哲学的主要比较议题 通过聚焦心物问题、时间观念（循环与线性）、主客二分法等核心议题，系统性地对比分析东西方哲学的差异与潜在的交集点，强调对话的必要性而非单纯的对立。 第二十章：未竟的旅程：东方智慧的当代价值与未来挑战 总结东方哲学在处理现代社会异化、技术异化、意义缺失等问题上的独特潜力，展望未来哲学研究如何能更有效地融合东方实践智慧与现代科学方法。 --- 本书特色： 体系化梳理： 首次将中国、印度、日本、韩国等主要东亚哲学脉络整合于单一框架下进行深入比较研究。 去西方化视角： 强调东方哲学概念的内在逻辑和独立发展脉络，避免用西方术语进行简单套用和裁减。 深度解析经典： 不仅罗列思想流派，更细致剖析了《论语》、《道德经》、《奥义书》、《坛经》等核心文本的关键章节。 强调实践性： 突出东方哲学在伦理、政治、审美、个人修养等实践领域中的应用深度。 本书适合对世界哲学史、宗教学、文化研究感兴趣的专业人士、研究生，以及所有渴望从更广阔的智慧源头汲取营养的普通读者。它不仅是一本学术专著，更是一次精神的深度探寻之旅。

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这本书的语言风格非常具有个人色彩，充满了哲学思辨的韵味，读起来有一种与一位睿智且略带傲慢的学者面对面交谈的感觉。作者的论述往往从一个看似无关紧要的生活片段或一个模糊的历史轶事开始，然后层层剥开，最终导向一个极其尖锐的电影学观点。比如，书中有一段关于“凝视”的讨论，引用了萨特的现象学概念，并将其投射到萨蒂亚吉特·雷电影中对乡村人物的描绘上，那种细腻到近乎残酷的洞察力，让人感到既被冒犯又深受启发。这种文风的缺点在于，它不太照顾读者的接受度，有时为了追求表达的精准和文学性，牺牲了叙述的清晰度，使得一些关键论点需要仔细揣摩才能抓住其核心要义。对我来说，这本书更像是激发思考的催化剂，而不是提供标准答案的教科书，它让我更愿意去挑战既有的、被大众接受的电影叙事范式。

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我最欣赏的是，这本书在批判性分析的同时，始终保持着对电影作为“奇观”的原始热爱的尊重。它没有一味地将电影贬低为纯粹的意识形态工具或商业骗局，而是花了大量篇幅去探讨那些真正触动人心的、近乎原始的情感共鸣。例如，书中分析了某些特定配乐片段如何与画面完美融合，达到一种近乎催眠的感染力，这种分析是如此富有同理心，仿佛作者本人也是被影像和声音的力量所打动的。这种平衡感至关重要，它让理论的冰冷外壳下，依然能感受到艺术的温度。这本书的价值在于，它提供了一整套工具箱，让你在赞叹一部影片的绝妙之处时，能够清晰地辨认出其中每一个齿轮是如何咬合在一起的，而不仅仅是惊叹最终的运转效果。它既满足了我对深度分析的需求，又保留了纯粹观影的乐趣，是一种难得的综合体。

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这本书的结构安排非常独特，它没有按照时间线索或者国家地域来划分章节，而是完全围绕着“运动”和“感官体验”来组织内容，这使得阅读过程充满了惊喜和意想不到的跳转。某一章还在讨论19世纪末的运动景观理论，下一章立刻跳跃到当代沉浸式虚拟现实（VR）作品中的空间感知重塑，这种跨越百年的对话，让人惊叹于电影作为一种艺术形式的持久生命力和不断自我革新的能力。特别是关于“在场感”的探讨，作者巧妙地将早期卢米埃尔兄弟的纪录片与现代IMAX巨幕体验进行对比，探讨技术进步如何改变了我们与银幕世界的物理距离和心理连接。这种非线性的叙事方式，反而更贴合电影本身那种碎片化、流动的本质。它成功地拓宽了我对“电影”定义边界的想象，让我开始思考那些介于电影、装置艺术和电子游戏之间的模糊地带。

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这本书的插图简直是视觉盛宴，每一帧画面都经过精心挑选和排版，仿佛直接从电影胶片上拓印下来一般。我尤其喜欢它对早期默片时代光影运用的分析，那种黑白分明、对比强烈的构图，在现代数字影像中已经很少见了。作者没有停留在简单的技术描述，而是深入挖掘了光线如何塑造人物内心和推动叙事节奏。比如，书中对某部经典黑色电影中，主角躲在阴影里的场景的解读，让我重新认识了“看不见”的力量。它让我明白，光影不只是照明工具，更是情感的载体和潜意识的投射。我花了很长时间去对比书中引用的剧照和我自己重温的电影片段，那种细微的层次感和色彩倾向，即使用高清修复版也难以完全捕捉到原貌的精髓。这本书的排版设计也十分考究，留白恰到好处，让读者在阅读文字和欣赏图像之间找到了完美的平衡点，丝毫没有拥挤感。它更像是一本艺术画册，而非枯燥的理论教材，激发了我用全新的眼光去审视每一部电影的视觉语言。

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我必须说，这本书的理论深度令人印象深刻，但对我这个非科班出身的影迷来说，阅读体验像是在攀登一座陡峭的山峰。它大量引用了法国新浪潮、德式表现主义以及后现代解构主义等流派的学术论述，有些段落我需要反复阅读三四遍才能勉强跟上作者的逻辑链条。书中对于蒙太奇理论的阐述，特别是爱森斯坦的“吸引力碰撞”和库里肖夫的“心理场域”的对比分析，虽然严谨，但术语的使用频率极高，初次接触这些概念的读者可能会感到挫败。不过，一旦我坚持下来，会发现这些理论框架为我理解那些晦涩难懂的实验电影提供了有力的工具。它迫使我停止仅仅“观看”电影，而是开始“分析”电影是如何被建构起来的。这本书更适合作为专业研究者的案头参考书，而不是咖啡桌上的闲书。它需要的不是随意的翻阅，而是一张干净的桌子、一支高亮笔和充足的时间去消化那些深邃的思辨。

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以理论分析中国当代电影，算是不错

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让我来做第一个五星吧～最最喜欢的论文，还是第六章朴炳元的《电影作品的诗意研究》，对阅读电影论文资历浅薄的我来说，完全打开了一个新天地。