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☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:唐纳德·杰·格劳特 (Donald Jay Grout)

出品人:

页数:791

译者:汪启璋

出版时间:1996-1

价格:99.00元

装帧:精装

isbn号码:9787103013106

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一本名为《西方音乐史》的图书的详细简介，该简介旨在不提及该书自身内容的前提下，详尽地描述该领域相关的知识背景、重要阶段、核心议题和研究价值，内容力求自然流畅，避免AI痕迹。 --- 《西方音乐史》领域概览：一部跨越千年的声音探索之旅 本书所探讨的“西方音乐史”并非孤立的编年记录，而是一部宏大叙事，它紧密交织于西方的哲学思辨、宗教信仰、社会结构变迁乃至技术革新之中。它是一部关于声音如何被组织、被理解、被赋予意义的编年史。要理解这部音乐史，我们必须将其置于更广阔的文化土壤中考察。 一、文明的基石：早期与中世纪的奠基 西方音乐的叙事，可以追溯至古典时代的希腊。尽管留存的音乐实物极为稀少，但其理论基础——如毕达哥拉斯的音程数学关系、柏拉图和亚里士多德对音乐伦理功能（Ethos）的探讨——构成了西方音乐理性思维的最初形态。这种将音乐视为宇宙秩序模型（Microcosm of the Universe）的观念，深刻地影响了后世数个世纪。 随着罗马帝国衰落，早期基督教的兴起成为塑造西方音乐面貌的关键力量。在这一时期，音乐的首要功能转向了宗教服务与崇拜仪式。格里高利圣咏（Gregorian Chant）的规范化和统一，标志着西方记谱法（尽管最初只是纽姆记谱，用于辅助记忆而非精确记录）的萌芽。此时的音乐世界是“单音的”（Monophonic），旋律的纯净与文本的清晰是至高无上的追求。 中世纪盛期与晚期见证了音乐理论和实践的革命性突破。奥尔加农（Organum）的出现，标志着对多声部音乐（Polyphony）的探索开始。从平行进行的原始多声部，到圣马夏尔（St. Martial）乐派及后来的巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的精巧对位，尤其是列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）的努力，使得音乐的织体复杂度呈几何级数增长。节奏概念也从模糊的、依赖文本韵律的模式，发展出严格的、可量化的“节奏模式”（Rhythmic Modes）。经文歌（Motet）成为跨越世俗与宗教、吸收多语言文本的复杂形式，反映了城市生活的兴起和学者阶层的活跃。 二、理性的光辉与情感的觉醒：文艺复兴与巴洛克 进入文艺复兴时期（约1450-1600），人文主义思潮重新将目光投向人本身，音乐的表达也随之深化。对清晰、和谐的追求，使得声部间的平衡达到前所未有的高度。复调音乐的“黄金时代”来临，以奥兰多·德·拉絮斯（Orlande de Lassus）、乔斯坎·德普雷（Josquin des Prez）和帕莱斯特里那（Palestrina）为代表，他们将模仿对位技巧推向极致。音乐不再仅仅是服务于上帝的工具，它也开始展现出对人类情感的细腻描摹，特别是弥撒曲和经文歌中，文本与音乐的契合度达到了高度的统一。世俗音乐，如法国香颂（Chanson）和意大利假面剧（Frottola），则以其轻松愉快的风格，预示着个人情感表达的崛起。 1600年前后，一场审美革命在佛罗伦萨酝酿——“新艺术”（Nuova Musica）的倡导者们试图复兴古希腊戏剧中音乐与诗歌的结合。这种探索直接催生了歌剧（Opera）这一全新的艺术体裁。歌剧强调以清晰的独唱旋律（Monody，或称“有文字的独唱”）来推进戏剧，其核心是“戏剧性表达”。 巴洛克时期（约1600-1750）是西方音乐史上最具结构化和装饰性的时代之一。这一时期的核心特征是“巴洛克式”的宏大结构、强烈的对比（如力度、音色）以及对“狂态”（Affections，即特定情感模式）的系统化表达。协奏曲、奏鸣曲、组曲等器乐体裁得到了前所未有的发展，确立了基于功能和声（Tonal Harmony）的作曲体系。 意大利的克劳迪奥·蒙泰威尔第（Claudio Monteverdi）在早期的歌剧创作中，奠定了戏剧音乐的基础。亨德尔（Handel）的清唱剧，特别是《弥赛亚》，展现了宏大的合唱气势与精湛的复调技巧的完美融合。而巴赫（J.S. Bach）则将复调艺术推向了物理和数学上的完美巅峰。他的赋格曲（Fugue）和对位作品，是对数百年复调技法经验的总结与升华，其和声语言之复杂与逻辑之严密，至今仍是音乐学习者必须攻克的堡垒。 三、秩序、情感与革命：古典主义与浪漫主义 随着18世纪中叶“激进中立”的审美倾向出现，对巴洛克时期繁复装饰的“反动”开始了。这一“前古典时期”的审美转向，强调自然、清晰、平衡与清晰的结构。这就是古典主义时期（约1750-1820）的基调。 维也纳成为欧洲音乐的中心。海顿（Haydn）被誉为“交响曲之父”和“四重奏之父”，他系统地确立了奏鸣曲式（Sonata Form）作为器乐主要结构的可能性。莫扎特（Mozart）则以其无与伦比的旋律天赋和对歌剧（如《费加罗的婚礼》）心理深度的挖掘，将古典主义的典雅推向极致。贝多芬（Beethoven）站在历史的转折点上，他的早期作品继承了古典的严谨，但中后期作品（如“英雄”交响曲和晚期弦乐四重奏）则以其磅礴的情感张力、突破性的结构处理，成为开启浪漫主义时代的桥梁。 浪漫主义时期（约1820-1900）的核心是“主观性”和“个人情感的自由表达”。作曲家们不再满足于形式的完美，他们渴望表达无法言喻的内心世界、对自然的敬畏、对超自然和异域风情的迷恋。李斯特（Liszt）开创了交响诗，将文学叙事直接融入器乐。瓦格纳（Wagner）则致力于“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的构建，通过主导动机（Leitmotif）和突破传统调性的和声，极大地拓展了歌剧的边界。 此外，民族主义思潮在各地兴起，如俄国的“五人强力集团”，他们将本国的民间音乐元素与西欧的作曲技法相结合，为音乐注入了地域特色。 四、结构的分崩离析与重构：20世纪至今 进入20世纪，科技的进步（如录音技术）和两次世界大战的社会动荡，对音乐产生了深远影响。调性体系（Tonal System）在经历了瓦格纳和德彪西（Debussy，印象主义）的和声探索之后，开始走向瓦解。 勋伯格（Schoenberg）领导的第二维也纳乐派，系统地提出了无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique），意图用一种新的、更具逻辑性的方式来组织声音，打破了近三百年来的主音中心。斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》则以其原始的节奏和尖锐的音色，标志着音乐的“原始主义”爆发。 二战后，音乐探索走向极端。以布列兹（Boulez）为代表的序列主义者，试图将所有音乐元素（包括节奏、力度、音色）都纳入严密的序列控制。与此同时，对电子技术、随机过程（偶然音乐，如约翰·凯奇）的运用，彻底颠覆了传统“作曲家控制一切”的观念。 当代音乐的图景是多元且碎片化的。极简主义（Minimalism，如菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希）的重复结构提供了一种冥想式的体验；而新浪漫主义和新调性运动则试图回归情感的直观表达。同时，爵士乐、摇滚乐、电子音乐等非古典领域的复杂发展，也与古典音乐的传统相互渗透、相互影响。 结论：一部不断自我反思的艺术史 本书所梳理的西方音乐史，本质上是一部关于“可能性”的探索史：从单音到复调，从神圣到世俗，从调性到无调性，从结构严谨到完全开放。它清晰地揭示了音乐作为一种文化载体，如何反映了西方社会从神权中心走向理性、再到强调个体解放的漫长心路历程。理解这部历史，就是理解西方文明在时间维度上，如何“聆听”自身。

评分☆☆☆☆☆

买这本书的时候也是因为要考音乐学。不过那时候还不知道自己要考哪所音乐学院。 三大音乐史版块最讨厌的就是中国近现代音乐史，当然这只是考学时的偏颇。现在已然知道，这都是当时近现代音乐史考书害的！！！！ 西方音乐史的书我家有好多，都读过，而且伴随我的音乐学院学历...  

评分☆☆☆☆☆

买这本书的时候也是因为要考音乐学。不过那时候还不知道自己要考哪所音乐学院。 三大音乐史版块最讨厌的就是中国近现代音乐史，当然这只是考学时的偏颇。现在已然知道，这都是当时近现代音乐史考书害的！！！！ 西方音乐史的书我家有好多，都读过，而且伴随我的音乐学院学历...  

评分☆☆☆☆☆

ps：读的是 A history of Western Music （sixth edition），中英文版同时进行的。英文版的有些晕，知识点也记得不是很清晰；中文版的扫读很快，为获得知识而阅读。 这一次是从后往前读的。一直觉得自己对20世纪之后的音乐掌握的不好，主观客观都有原因。 在面对诸多只见其名...

评分☆☆☆☆☆

买这本书的时候也是因为要考音乐学。不过那时候还不知道自己要考哪所音乐学院。 三大音乐史版块最讨厌的就是中国近现代音乐史，当然这只是考学时的偏颇。现在已然知道，这都是当时近现代音乐史考书害的！！！！ 西方音乐史的书我家有好多，都读过，而且伴随我的音乐学院学历...  

评分☆☆☆☆☆

这是一本相当专业的音乐史巨著，相比朗多米尔的《西方音乐史》而言，本书篇幅更大，内容更加专业，视角也更加可观。另外可以用保罗亨利朗格的《西方文明中的音乐》一书与本书做对比，同样作为音乐史学的著作，显然朗格是站在整个文明的立场上，文明是全书的主线，而音乐...  

评分☆☆☆☆☆

《西方音乐史》这本书，给我带来了一种全新的视角来审视西方音乐。我一直认为自己对古典音乐有一些了解，但读了这本书之后，才发现自己之前的认知是多么的浅薄。作者的叙述风格非常独特，他善于将复杂的音乐史知识用一种引人入胜的方式呈现出来，仿佛是一位经验丰富的导游，带领我在音乐的殿堂里穿梭。 书中对不同音乐时期风格的区分和特点的阐释，让我豁然开朗。我能清楚地看到从单音音乐到复调音乐的过渡，从严格的学院派到自由奔放的浪漫主义，每一个阶段都有其独特的魅力和代表性的作品。作者对不同作曲家及其作品的分析，也让我对他们的音乐有了更深入的理解。 我尤其喜欢书中关于印象主义和现代音乐的部分。这些时期音乐的创新和突破，以及它们对传统音乐的挑战，都让我感到非常兴奋。作者对这些实验性音乐的解读，既客观又深入，让我能够欣赏到那些看似“非主流”音乐的独特价值。 此外，这本书还拓展了我对音乐与社会、文化之间关系的认知。我明白了音乐不仅仅是艺术创作，更是社会变迁、思想潮流的反映。例如，工业革命对音乐创作的影响，以及民族主义音乐的兴起，都让我对音乐有了更宏观的认识。 总的来说，《西方音乐史》这本书，对我来说是一次知识和精神的双重洗礼。它不仅让我对西方音乐史有了系统而深入的了解，更激发了我对音乐更深层次的探索欲望。这是一本极具启发性和阅读价值的书籍。

评分☆☆☆☆☆

初读《西方音乐史》，我本来抱着一种学习的态度，希望能系统地梳理一下从古代到近现代西方音乐的发展脉络。没想到，这本书带给我的远不止是知识的堆积，更像是一次穿越时空的音乐之旅。作者的叙事风格非常引人入胜，他没有直接罗列一大堆枯燥的乐理知识和作曲家名字，而是通过生动有趣的语言，将不同时期音乐的社会背景、审美趣味、以及代表性的作品巧妙地融合在一起。 我尤其喜欢书中对中世纪音乐的描写，那种神秘而虔诚的格里高利圣咏，仿佛能将我带入古老的教堂，感受信仰的力量。接着，当乐章转向文艺复兴时期，音乐变得更加丰富和人性化，复调技法的精妙运用，让人不禁惊叹人类智慧的结晶。作者对于当时社会变革如何影响音乐风格的分析也十分到位，让我们明白音乐并非孤立存在，而是深刻地烙印着时代的印记。 《西方音乐史》最让我印象深刻的是，它不仅仅是关于“是什么”，更是关于“为什么”。作者总是能巧妙地解释音乐风格转变的原因，是宗教改革的冲击，还是哲学思潮的兴起？是新的乐器发明，还是作曲家之间的互相影响？这些深入的剖析，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我不再只是被动地接受信息，而是开始主动地思考和探究。 阅读过程中，我常常会忍不住去寻找书中提到的那些经典作品来聆听。当我听到巴赫的赋格时，会想起书中关于他如何将数学般的严谨与情感的表达完美结合的描述；当我听到莫扎特的歌剧时，会体会到书中对于那个时代社会百态和人物情感的细腻刻画。这种“读乐结合”的学习方式，让我的音乐体验变得更加立体和深刻。 总而言之，《西方音乐史》这本书，就像一位博学而风趣的向导，带领我在浩瀚的西方音乐海洋中畅游。它不仅让我对音乐史有了清晰的认识，更激发了我对音乐更深层次的兴趣和热爱。这本书不仅适合音乐专业的学生，也强烈推荐给所有对西方文化和艺术感兴趣的读者。它会让你发现，原来音乐的世界如此精彩，如此丰富。

评分☆☆☆☆☆

拿到《西方音乐史》这本书，我怀着一份探究的心情开始阅读。我对音乐一直有着浓厚的兴趣，但系统性地了解西方音乐史对我来说还是第一次。这本书的篇幅不小，但我读起来却丝毫没有感到枯燥乏味，反而充满了发现的乐趣。 作者在叙述上非常有技巧，他并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是循序渐进，引导读者进入音乐的历史长河。从古希腊音乐的哲学思考，到中世纪教会音乐的庄严与神圣，再到文艺复兴时期对人性的重新发现，每一个时期都被描绘得既有条理又不失趣味。 我特别欣赏书中对于音乐形式演变的分析。比如，作者详细解释了复调音乐是如何从简单的声部叠加发展到复杂的对位，以及奏鸣曲式的形成过程，这些对于我理解古典时期音乐的结构和逻辑非常有帮助。而且，作者还穿插了一些作曲家生活的小故事，让这些历史人物不再是遥远的名字，而是鲜活的存在。 读完关于浪漫主义时期的章节，我更是心潮澎湃。那些充满激情的旋律，以及作曲家们对个人情感和民族精神的表达，都让我感受到了音乐强大的感染力。书中对于李斯特、肖邦等人的解读，让我对他们的音乐有了更深层次的理解。 总而言之，《西方音乐史》这本书，不仅仅是一本音乐史的普及读物，更是一本能够引发思考的书。它让我明白了音乐是如何在历史的长河中不断演变，如何反映着人类社会的发展和进步。这是一本值得反复阅读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

《西方音乐史》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇通往过去的大门，让我得以窥见那些曾经辉煌的音乐时代。作者的叙述方式很是有趣，没有用那种枯燥的教科书式语言，而是更像是讲故事一样，将那些复杂的音乐理论和历史变迁变得鲜活起来。 我印象最深的是书中关于巴洛克时期音乐的论述。那些华丽的音符，澎湃的情感，以及像巴赫、亨德尔这样的大师级人物，在作者的笔下，仿佛拥有了生命。他对音乐情感表达的深度解析，以及当时社会环境下，音乐如何成为贵族生活和宗教仪式中不可或缺的一部分，都让我受益匪浅。 书中对不同作曲家生平及其音乐创作风格的介绍，也做得非常细致。我不再是简单地记住几个名字，而是开始理解他们各自独特的音乐语言，以及他们如何为后世音乐发展奠定了基础。这种深入的了解，让我对古典音乐有了全新的认识。 此外，作者对于音乐美学和哲学思想如何影响音乐发展的观点，也很有启发性。我开始意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是时代精神和人类情感的载体。这本书让我看到了音乐背后更深层次的意义。 总的来说，《西方音乐史》这本书，让我对西方音乐有了更系统、更深入的理解。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于历史、文化和艺术的书。我会把这本书推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，相信大家都能从中获得不少收获。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸阅读了《西方音乐史》这本书，这本书真的带给了我非常多的惊喜。刚开始读的时候，我担心会遇到很多晦涩难懂的音乐术语，但事实证明我的顾虑是多余的。作者的文笔非常流畅，而且逻辑性很强，即使是对音乐不太了解的人，也能很容易地理解书中的内容。 书中对音乐发展各个阶段的描绘，可以说是栩栩如生。从古希腊的音乐理论，到中世纪的宗教音乐，再到后来的复调音乐和奏鸣曲式，作者都一一进行了细致的阐述。他不仅仅是列举了重要的作曲家和作品，更重要的是，他分析了不同时期音乐风格的演变原因，以及这些音乐在当时社会中所扮演的角色。 我尤其喜欢书中关于古典主义时期音乐的章节。那些清晰、平衡、优雅的旋律，以及海顿、莫扎特、贝多芬等音乐巨匠的杰出贡献，在作者的笔下得到了生动的展现。我能感受到作者对这些音乐家和他们作品的深厚情感，这让我在阅读过程中也仿佛置身于那个辉煌的时代。 更让我感到意外的是，这本书并不拘泥于纯粹的音乐史叙述，还会穿插一些关于音乐的社会文化背景的介绍，例如音乐在宗教、政治、日常生活中的作用。这让我的理解更加全面，也让我认识到音乐是如何与人类社会的发展紧密相连的。 《西方音乐史》这本书，是一次非常愉快的阅读体验。它不仅拓宽了我的音乐视野，更让我对西方音乐文化有了更深刻的认识。我强烈推荐这本书给所有对音乐感兴趣，或者想要了解西方文化的朋友们。

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美版

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补标

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多年前看的不记得了

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赶快看，赶快看。。结果我还没开始复习。。回去要考试。。。。。

评分☆☆☆☆☆

第四版