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作者简介
作者简介
余德泉，四川叙永县人。1941年9月生。1965
年毕业于北京大学中文系汉语专业。现为长沙工业高
等专科学校教授，中国音韵学研究会会员，湖南省书
法家协会会员，湖南省诗词协会理事，湖南省知识界
人士联谊会理事，中国楹联学会理事，湖南省楹联学
会副会长。
对汉语言文字特别是古汉语很有造诣，善于从语
言的角度研究其他门类，均取得了丰硕成果。著有
《语文四品》、《古汉语同义虚词类释》、《笑话里外
观》、《对联纵横谈》（被称为“一部承前启后的著作”和
“我国楹联科学的一部奠基之作”）、《中国长联三百
三》（获1987年度“滇版优秀图书奖”）、《对联通
论》、《奇联妙对故事》（参编）、《中国古今对联大观》
（参编）等。发表了《谈兼词》、《马蹄韵》和《论章
草》等大小论文70余篇、对联200余副、旧体诗数
十首。
书法长于行书、隶书和章草。对章草研究尤深。
将书法艺术与对联艺术有机结合，相得益彰。作品在
国内多次展出，并被选送参加国际文化交流。毛笔手
书张志祥所著《中国元极功法（卷一）》（16万字），
已正式影印出版。
长期从事古汉语、古典文学、对联和书法教学。
在高校正式开设《对联学》课已六年，具有开创性。
目录信息
第一章 汉字
一、汉字是约定俗成的
二、正字与俗字
三、“帖体”问题
四、繁体与简体
五、我国对汉字使用的有关政策
第二章 字体辨识
一、甲骨文
二、金文
三、籀文和古文
籀文
古文
四、石鼓文
五、玺印文字
六、小篆
沼版篆
玉箸篆
铁线篆
长脚篆
悬针篆
七、简牍帛书
八、隶书
古隶
八分
九、草书
篆草
章草
今草
狂草
十、行书
十一、楷书
真书
魏碑
十二、中介书体
十三、美术字
鸟虫书
缪篆
飞白
宋体
仿宋体
黑体
第三章 工具选择
一、笔
笔号
笔派
类型
选择
使用
保养
二、墨
墨史
墨号
墨类
选墨
研磨
墨汁
三、纸
从代用“纸”到手工纸
纸的种类
选纸
纸的计量单位
四、砚
砚名与砚史
四大名砚
选砚
第四章 书写要求
一、身式
坐式
站式
蹲式
二、执笔
执笔的位置
执笔的方法
三、运笔
力法
笔法
锋法
四、墨法
研墨之法
用墨之法
五、临帖
选帖
读帖
摹帖
定位
人帖与出帖
第五章 点画
一、笔画
点
横
竖
钩
挑
长撇
短撇
捺
折
二、笔顺
三、笔势
第六章 结构
一、汉字的结构原理――六书
象形
指事
会意
形声
转注
假借
二、汉字的结构特点
均衡
让补
平稳
三、汉字的结构方式
四、黄自元间架结构九十二法
点类
横类
竖类
撇类
捺类
钩类
弯类
上下类
左右类
上中下类
左中右类
中占类
四叠类
形体类
其他类
第七章 章法
一、正文布白
字中布白
逐字布白
行间布白
二、落款
上款和下款
落款方式
三、钤印
阴字印和阳字印
闲章
名号印
用印要求
印泥
钤印示范
四、作品式样举例
中堂
斗方
条幅
屏条
对联
横幅
长卷
手札
扇书
题画
五、少字数书法
六、意在笔先
第八章 硬笔书法
一、钢笔书法
钢笔
点水笔
圆珠笔
塑料笔
二、铅笔书法
三、粉笔书法
第九章 工艺书法、新古典主义书法和“现代派
书法”
一、工艺书法
二、新古典主义书法
三、“现代派书法”
形式上与传统书法无异者
利用古文字结构取巧者
以绘画技法用于书写者
组字成画者
字已极度变形而仅存大致轮廓者
似画非画者
非文字者
述评
第十章 书家的修养
执着的艺术追求
上乘的手上功夫
较高的理论认识
扎实的文学根底
良好的道德规范
附录 欧阳询《化度寺碑》（局部）
参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的装帧设计挺有意思，封面那种磨砂的质感摸起来很舒服，颜色搭配也挺柔和的，让人一看就觉得挺专业的。我本来对书法这个领域知之甚少，只知道写字好看很重要，但这本书的引言部分写得特别亲切，一点也没有高高在上的感觉。它没有直接跳到复杂的笔画结构，而是先聊了聊学习书法的意义，说这不仅仅是写字，更是一种修身养性的过程，这点挺吸引我的。接着，它花了很大篇幅讲解了正确的执笔方法和坐姿，图文并茂地展示了各种细节，比如手指的力度分配、手腕的放松等等，这些基础知识点被讲解得非常细致，甚至连手臂在桌面上应该如何放置都有明确的指导。我按照书上的方法试着调整了一下，感觉握笔确实轻松了不少，之前总觉得手臂酸痛的原因可能就在于此。而且，书中还穿插了一些古代书法家的轶事，让学习过程不那么枯燥，增加了历史的厚重感。总的来说，这本书在入门引导和基础建立方面做得非常扎实，为接下来的学习打下了坚实的基础，让人充满期待。
评分这本书的结构安排真的太有条理了，简直是为自学者量身定做的学习路线图。它并没有一上来就让我们去描摹那些看起来复杂无比的碑帖，而是先用很清醒的篇幅，介绍了几种不同书体的基本特征和历史渊源。比如，它对比了楷书的端庄、行书的流畅和草书的奔放，用很直白的语言点明了它们的风格差异，让我对“学什么”有了清晰的认知。在深入到楷书的学习阶段时，它没有把所有字体混在一起讲，而是选取了一个非常规范、适合初学的范本进行细致拆解。每一课都聚焦于一个特定的偏旁部首，然后讲解这个偏旁在不同位置上的变化规律，比如“提土旁”写在左边和写在右边，其形态结构和笔画的呼应关系是怎样处理的。这种模块化的教学方法，让复杂的汉字结构一下子变得可以被分解和理解，极大地增强了我的自信心，感觉每完成一个单元的练习，我的字就进步了一大截，这种即时的成就感是学习过程中非常宝贵的动力来源。
评分这本书的最后部分是关于“临摹与创作”的指导，这部分的处理尤其体现了作者的良苦用心。它没有直接给出“去临摹名家作品”这种空泛的建议，而是提供了一套科学的临摹方法论。首先，它教导读者如何“看”字，区分范本中笔画的“骨力”和“肉质”；其次，它提出了“对临”、“背临”和“意临”的不同阶段和目的。对我这种需要提高效率的学习者来说，它推荐了一些辅助工具和练习方法，比如用半透明的描红纸进行初步的轮廓掌握，然后再过渡到完全的独立创作。最让我感到实用的是，书中提供了一个自我纠错的清单，列举了初学者最常犯的错误，比如重心不稳、笔画虚弱、结构松散等，并配有“错误示范”和“正确示范”的对比图。这使得在练习过程中，我能够随时对照检查自己的问题，形成一个有效的自我反馈循环，而不是盲目地重复错误。这本书真的是一本兼顾理论深度和操作实效的优秀教材。
评分我特别欣赏这本书在“章法”和“布局”方面所占的篇幅。很多书法入门书只关注单个字的结构美感，但这本书显然更注重整体作品的呈现效果。它详细讨论了篇幅的分配，比如在写一首诗或者对联时，字与字之间、行与行之间的“气”该如何连贯。书中有很多关于“留白”的讨论，解释了空白不仅是纸张本身，更是作品中不可或缺的一部分，它如何影响作品的呼吸感和节奏感。书中提供了许多不同格式的范例，比如横幅、竖幅以及信札格式，并分析了为什么在特定格式下要采用特定的字距和行距。这一点对我启发很大，因为它让我意识到，书法不只是把字写好，更是要学会如何“安排”这些字在空间中的关系。书中还涉及到了落款和钤印的位置学问，这些细节处理，让整本书的内容从“技法学习”提升到了“艺术创作”的层面，非常全面和深刻。
评分我一直觉得书法学习的难点在于找不到那种“感觉”，但这本书的讲解方式简直像是一位经验丰富的大师在耳边细细道来。它在讲解具体笔画，比如“横”、“竖”、“撇”、“捺”的时候，不是简单地画个图形让你模仿，而是深入剖析了运笔的提、按、顿、挫，用了很多非常形象的比喻。比如形容“提”笔时，像是小鸟展翅欲飞的轻盈；形容“按”笔时，又像是巨石落地般的沉稳。这种描述性极强的文字，让我能更好地在脑海中构建出正确的动态过程。更妙的是，它为每一个基本笔画都设计了一套循序渐进的练习路径，从最简单的直线练习开始，逐步过渡到带有弧度和转折的复杂结构。我发现书里推荐的墨水和纸张也有讲究，它解释了不同材质的纸张对手感的影响，避免了初学者因为工具不合适而产生的挫败感。这本书的节奏把握得非常好，让你不会因为前一个知识点没掌握好就急着往后学，每一步都要求你巩固到位。
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