本期中国美学力图覆盖广博的研究范围,同时对中西美学及实用美学作了深入的研究。为纪念康德逝世200周年,特设了一个德国美学,康德美学专题;并集中发表了一批研究中国美学学家蔡元培、朱光潜、蔣孔阳等人的论文,突显岀中国美学在当今美学研究中的地位。
二百年前,伟大的德国哲学家、美学家伊曼努尔·康德(Immanuel Kant,1724~1804)走完了自己一生的“哲学家之路”,逝世在他毕生度过的东普鲁士首府哥尼斯堡(今俄罗斯加里宁格勒)。
二百年来,在西方,在东方,“康德”这个名字一直无法为热爱思想、追求学术的各路人士忘却,以至于“回到康德”成了20世纪哲学和美学开启的回归步伐。如果说,在西方,作为启蒙运动的最后一名伟大导师,康德张扬了人“通过知识而自我解放”的观念,他的《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》以及《道德形而上学基础》等伟大著作直接确立了其作为德国古典哲学第一位重要代表的历史地位;那么,在东方,特别是对于20世纪的中国学人来说,就像梁启超在《近世第一大哲康德之学说》一文中所指出的,康德则同时是“黑暗时代之救世主”,是“百世之师”:康德以及康德学说不仅直接启发了20世纪中国学人对于知识价值的现代性认识,更开启了20世纪中国学术界对于人的问题的新的思想之途。
就美学的发展而言,在一定意义上,可以说20世纪中国美学走向现代理论建构的道路,也正是从自觉或不自觉地接受康德学说,尤其是他关于审美无功利性、无目的性思想开始的。一个世纪以来,“康德”这个名字深深嵌刻在了现代中国美学学者的思想记忆当中,康德美学成为中国美学开启自身现代性道路、构筑“美学中国”现代理论图景的最重要的知识根据——把无功利性、无目的性确定为审美本质规定的康德美学,不仅在20世纪初推进了中国美学的现代发韧,引起当时许多中国美学学者对美学、文艺问题的新的理论反思,同时也成为现代中国美学建构自身与中国古典美学不同理论形态的最核心、最基本的话语。正因此,我们看到,从梁启超、王国维、蔡元培,到朱光潜、宗白华,再到李泽厚等,20世纪中国美学的理论大师们几乎都把康德学说及其美学观念当作了自己进行美学思考的特定资源。即如宗白华,便曾最早在中国报刊上撰文介绍康德哲学,先后于1919年5月在《晨报》副刊发表《康德唯心哲学大意》和《康德空间唯心论》两文。现代中国美学先驱者王国维的很多论述,反复强调了审美无功利性和无目的性的基本立场,甚而在《 评论》中将这种康德主义的美学态度提升为一种抵御现实苦难、超越权欲利益的生活态度,极力标榜“离此生活之欲之争斗,而得其暂时之平和,此一切美术之目的也”。至于蔡元培,更是具体地在美育理论中直接吸收、发挥了康德的审美超功利性思想,将之用于人心、社会、文化的改造以及中国人精神价值的重建设计,视美育的根本任务在于培养、发展人的无个人利害计较的情感并以此去除私欲而达致人与自然、社会的和谐。及至80年代,李泽厚“主体性”理论的提出,明显基于他对以“三大批判”构筑起来的康德批判哲学的深入理解,其《康德哲学与建立主体性论纲》便具体表明了“主体性实践美学”与康德思想的这种内在联系。而从李泽厚美学在20世纪后二十年中国美学进程中产生的巨大影响,我们当可以发现直至20世纪末中国美学与康德、康德学说之间关系的密切性。
在这里,我们同样不能不注意这样一个事实,即在美学史上,康德第一次集中而明确地把美学的探讨重点移向了对主体审美能力的考察。他借助先验综合方法,强调审美判断力作为美和美感的共同本源,把对美和美感的理解定位于人的主体能力,提出了诸如审美经验、审美意象、想象、天才等一系列美学命题与问题,从而在美学领域实现了一种人本主义的立场转向。这一重大变化,不仅直接带来了20世纪西方美学的深刻转型,同样也对20世纪以来中国美学现代理论建构意义深巨,具体影响了现代中国美学研究向心理学领域的拓展。不仅像朱光潜在《文艺心理学》一书中围绕“美感经验的特征”这一核心问题,详细论述了想象、情感、美感、意象等在康德《判断力批判》中被创造性提出并有深入探讨的概念;而且,正由于对康德美学的自觉或不自觉接受,从20世纪20年代以后,中国美学学者有关审美心理学的研究开始同中国古典美学重视艺术经验的研究传统发生结合,包括宗白华、朱光潜在内的一批现代中国美学学者对各门传统中国艺术的审美特点、艺术价值进行了大量精辟分析,形成了20世纪中国美学进程中的艺术研究高峰,极大地推进了现代中国美学在艺术理论、艺术批评领域的学术深入。
毫无疑问,康德以及康德哲学、美学与20世纪中国美学的关系既是直接具体的,也是内在深刻的。也因此,今天,在我们考察、探讨20世纪中国美学学术进程及其现代理论建构诉求之时,康德及其学说的影响问题必定作为其中一个不可或缺的方面而出现。只要我们意欲承续中国美学百年来的学术努力,继续推进美学在未来中国的理论建构和思想深化,则我们又必定不能越过或无视康德——就像康德以后西方美学的现代主义话语总是牵连着康德美学内在的现代性诉求一样,中国美学的现代建构也同样有必要认真检视、探究康德学说及其对于中国美学的现代意义问题。
值此康德逝世二百周年之际,我们特别发表了《康德美学思想的发展历程》、《“美是道德的象征”》、《康德美学中的自由》三篇文章,以此作为对这位伟大哲学家、美学家的诚挚纪念,同时也表达我们对康德美学的崇高敬意和对康德思想的真诚探寻。
本辑中,有关中国美学(包括20世纪中国美学家思想)的研究占了相当篇幅。虽然本刊所发表的文章不限于“中国美学”的研究,但我们也始终主张,作为中国的美学学者,努力发现并深刻探究中国文化、中国美学的自身问题,在理论上致力于美学追问、美学理论建构的中国特性,应是一个基本的立场。这样一种“中国特性”的呈现,当然脱不开对中国美学理论、美学历史的全面深入探讨。全球化时代,我们的美学视野是世界的,与此同时,面向世界的当代中国美学同样需要保持对于自身思想历史、理论资源的深刻发掘,并以此作为当代中国美学理论深化的内在根基。如此,则我们今天的美学和美学研究才可能真正产生出建构性的价值。基于此,我们希望,《中国美学》以后能够在这方面做更多具体的工作,也希望得到美学界朋友的大力支持。
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我对《中国美学》这本书最大的感受是它的“当代性”。很多关于传统文化的研究,很容易陷入故纸堆,变成一种怀旧情绪的宣泄,缺乏对当下生活的反思和指导意义。然而,这本书却非常成功地搭建了一座桥梁,它将几千年前的审美原则,放在了当代社会高度发达的物质文明背景下进行审视。书中有一段关于“器物审美与功能异化”的讨论,我印象极其深刻。作者尖锐地指出,在消费主义浪潮下,我们对物品的“拥有”已经取代了对物品“使用价值”的尊重,这与古代文人对“物我合一”的追求背道而驰。这种批判性的视角,让这本书超越了单纯的文化介绍,成为了一剂对现代人精神困境的“清醒剂”。它不是在歌颂过去的美好,而是在提醒我们,真正的美学,永远是与我们当下生存状态息息相关的。读完后,我开始重新审视自己家中每一个物件的摆放和选择,试图从中找回那种久违的、有尊严的审美秩序。
评分如果要用一个词来概括阅读这本书的体验,那就是“通透”。这本书的文字风格极其干净利落,没有丝毫拖泥带水,每一个论断都像是经过千锤百炼的玉石,光洁而坚实。我尤其欣赏作者在阐述复杂概念时所展现出的克制与精确。比如,当他探讨“禅宗思想对宋代院体画的影响”时,他没有使用大段的哲学引文来压制读者,而是通过对几幅画作光影细节的极其细致的描述,让读者自己去体会那种“不着一色,尽得风流”的境界。这种“知之愈明,则思之愈切”的教学方法,充分体现了对读者智性的尊重。相较于一些充满激情洋溢但空洞无物的理论,这本书更像是一股清泉,涤荡心灵,让人在平静中获得对事物本质的深刻洞察。它不急于说服你,它只是平静地展示事实和逻辑的链条,而最终的折服,来自于读者自身的顿悟,这才是真正有力量的美学表达。
评分这本《中国美学》的精装本拿到手里,沉甸甸的,光是装帧设计就透露出一种对传统美学的敬畏。我一直对中国古典艺术和哲学抱有浓厚的兴趣,尤其是在探讨“意境”和“气韵”这类抽象概念时,总觉得需要一本既有学术深度又能贴合感性体验的指南。这本书的排版非常雅致,用字考究,仿佛每一页都在呼吸着古代文人的气息。我特别欣赏其中对宋代文人画中“留白”哲学的深入剖析,作者没有停留在简单的技法描述上,而是将其与道家思想中的“虚实相生”紧密联系起来。阅读过程中,我仿佛能闻到墨香,看到宣纸上那几笔看似随性实则蕴含万千气象的泼墨。对于初学者来说,这本书可能需要一些耐心去消化,因为它不是那种快餐式的导览,而是邀请你坐下来,静心参悟的。它更像是深夜里一位饱学之士的低语,娓娓道来,让你在字里行间感受到那种跨越时空的审美共鸣。这本书的价值在于,它成功地将中国美学这座宏伟的殿堂,用一种既庄重又亲切的方式呈现在我们面前,让人不得不驻足流连。
评分这本书的编排逻辑简直是一场视觉和智力的冒险。不同于我以前读过的任何一本关于中国审美的书籍,它似乎打破了传统的时间线索,而是采用了一种基于“意象”的联结方式进行组织。比如,它可能上一章还在讨论唐代的“气魄”,下一章就跳跃到明代园林中的“拙朴”,但作者总能巧妙地通过一个共同的哲学母题将两者串联起来,让你在跳跃中感受到历史的内在统一性。这种非线性的叙事方式,起初读起来会有点费力,需要读者主动去构建知识网络,但这恰恰体现了中国美学的精髓——万物互联,一体同源。书中对具体案例的选取也极具匠心,它不会只关注那些家喻户晓的“大作”,反而常常引用一些相对冷门的壁画、民间工艺品甚至日常器皿来佐证观点,这极大地拓展了我的视野。读这本书,就像是跟着一位博闻强识的向导,在历史的长河中进行了一次充满惊喜的“寻宝之旅”,每一次翻页都可能带来意料之外的发现。
评分说实话,我本来对这类学术著作抱持着一种敬而远之的态度,总觉得它们要么过于艰涩,要么就是空泛的理论堆砌。然而,这本书《中国美学》给我的冲击是出乎意料的。它的切入点非常新颖,它没有像传统美学那样把重点放在具体的器物或诗词上,而是着力于剖析“审美主体性”在中国历史中的演变。我最欣赏的是其中关于“乐感”与“韵味”的论述,作者似乎掌握了一种独特的语言魔术,能将那些难以言喻的听觉和情感体验,用精确且富有画面感的文字捕捉下来。比如,它描述江南丝竹乐时,那种“以少胜多,以静制动”的韵味,简直让人听到了心坎里。对于我这种长期在现代都市中生活的人来说,这本书提供了一种难得的心灵锚点,让我重新审视那些被我们忽略的、潜藏在日常经验之下的审美律动。它不是让你去背诵定义,而是引导你去“感受”美,去“参与”审美活动,这才是真正高级的学术沟通方式。读完后,我感觉对音乐、建筑乃至人际交往中的节奏感都有了新的体悟。
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